ביוגרפיה של קרי ג'יימס מרשל, אמן עכשווי

קרי ג'יימס מרשל (נולד ב -17 באוקטובר 1955) הוא אמן בולט עכשווי אפרו-אמריקאי. הוא פרץ דרך לאמנים שחורים בכך שעלה לדרג העליון של עולם האמנות תוך שהוא נותר באדישות להצגת יצירות הבוחנות את החוויה השחורה באמריקה. ניסיונו שגדל בשכונת ווטס בדרום מרכז לוס אנג'לס השפיע בצורה עמוקה על אמנותו.

עובדות מהירות: קרי ג'יימס מרשל

קרי ג'יימס מרשל נולד בבירמינגהאם, אלבמה, עבר עם משפחתו לשכונת ווטס בדרום מרכז לוס אנג'לס בילדותו. הוא גדל מוקף באזור זכויות אזרח ו כוח שחור תנועות של שנות השישים. הוא היה עד ראייה למהומות ווטס שהתרחשו באוגוסט 1965.

בילדותו לקח קרי ג'יימס מרשל השתתף בשיעור רישום קיץ במכון לאמנות באוס בלוס אנג'לס, לאחר שמורה היה מועמד לשילובו. שם הוצג לו סטודיו של האמן צ'רלס ווייט שלימים הפך למדריך ומנחהו.

קרי ג'יימס מרשל נרשם כסטודנט במשרה מלאה במכון לאמנות באוטיס בשנת 1977 וזכה בתואר ראשון באמנויות יפות בשנת 1978. הוא עבר לשיקגו בשנת 1987 לאחר שסיים תושבות במוזיאון הסטודיו בהארלם, ניו יורק. מרשל החל ללמד באוניברסיטת אילינוי בשיקגו בשנת 1993, והוא זכה במענק "גאון" מג'ון ד. וקתרין ט. קרן מקארתור בשנת 1997.

רבות מיצירותיו של קרי ג'יימס מרשל מתייחסות לאירועים מההיסטוריה האמריקאית כנושא עיקרי. אחד הבולטים שבהם הוא "וויאג'ר" משנת 1992. הסירה המוצגת בציור מכונה "נודד". זה מתייחס לסיפור היאכטה לשעבר שהייתה הספינה האחרונה שהביאה אליה מספר גדול של עבדים אפריקאים אמריקה. בניגוד לחוק בן 50 שנה האוסר על יבוא עבדים, "הנודד" הגיע לאי ג'קיל בג'ורג'יה בשנת 1858 עם למעלה מ -400 עבדים על סיפונה. זה היה האירוע האחרון בתולדות המדינה סחר עבדים אפריקני באמריקה.

בשנת 2011 צייר מרשל את "דיוקן נאט טרנר עם ראש אדונו." זה כמעט באורך מלא דיוקנו באופן של דיוקנאות מסורתיים, אך דמותו המטורפת של אדם שנשחט בשנתו שוכב מאחור נט טרנר מצמרר. האירוע ההיסטורי אליו מתייחסים הוא מרד העבדים בן היומיים שהוביל נט טרנר בשנת 1831.

בשנת 1994 צייר קרי ג'יימס מרשל סדרה שכותרתה "פרויקט הגן". הוא מתאר את החיים בפרויקטים של דיור ציבורי בארה"ב. בהשראת הניסיון האישי שלו שהתגורר בגניארסון, קומפלקס דירות של 1,066 יחידות בשכונת וואטס בלוס אנג'לס. ציוריו בסדרה חוקרים את הדיכוטומיה בין הדימויים שמעוררים שמות הפרויקטים המשתמשים במילה "גנים" לבין מציאות החיים הקשים בדיור הציבורי. זוהי מטאפורה לחייהם של אפרו-אמריקאים באמריקה בת זמננו.

אחד מקטעי המפתח הוא "אחוזות רבות" משנת 1994. זה מראה שלושה גברים שחורים בבגדים רשמיים המבצעים את עבודת היד של נטיעת פרחים לפרויקט דיור. תיאורם עומד במרכז סמיכותו של מרשל לאידיאל שמעורר הרעיון של פרויקט דיור ציבורי עם מציאות חוויות התושבים.

ציור נוסף בסדרה, "בתים טובים יותר, גנים טובים יותר", מציג זוג שחור צעיר אידילי המטייל בפרויקט שיכון לבנים. ההשראה ליצירה זו היא גני וונטוורת 'של שיקגו. זה ידוע לשמצה בגלל היסטוריה של אלימות כנופיות ובעיות סמים.

נושא תכוף נוסף לעבודותיו של קרי ג'יימס מרשל הוא מושג היופי. האנשים המתוארים בציוריו של מרשל בדרך כלל בעלי עור כהה מאוד, כמעט שטוח, שחור. הוא הסביר למראיינים שהוא יצר את הקצה כדי להפנות תשומת לב ספציפית למראה הייחודי של אמריקאים שחורים.

בסדרה משנת 1994 ציורי דגמים, מרשל מתאר דוגמניות שחורות של גברים ונשים. הדגם הגברי מוצג על רקע לבן ברובו המדגיש את שחורות עורו. הוא מרים את חולצתו כדי לחלוק כנראה את כוח הגוף שלו עם הצופים.

הוא צייר דוגמנית שחורה וחסרת טופלס עם השמות לינדה, סינדי ונעמי חתומות בחלקה הימני העליון. הם דוגמניות העל האייקוניות לינדה אוונג'ליסטה, סינדי קרופורד ונעמי קמפבל. בציור דוגמניות אחר, מרשל הצמיד את תמונת הפנים של הדוגמנית השחורה הנשית לזו של דוגמניות לבנות בלונדיניות.

בשנת 2016 היו עבודותיו של קרי ג'יימס מרשל נושא הרטרוספקטיבה המשמעותית ההיסטורית "Mastry" במוזיאון לאמנות עכשווית בשיקגו. התערוכה כיסתה 35 שנות עבודתו של מרשל וכמעט 80 יצירות שהוצגו. זו הייתה חגיגה חסרת תקדים של יצירתו של אמן אפרו-אמריקני.

בנוסף לחגיגה הגלויה של החוויה השחורה באמריקה, משקיפים רבים ראו את קרי ג'יימס יצירתו של מרשל כתגובה לתנועה של חלק גדול מממסד האמנות הרחק מהמסורתית ציור. שלא כמו ניסויים חגיגיים באמנות מינימליסטית וקונספטואלית, מרשל יוצר את עבודותיו בעין לקראת סידור הנושא שלו בדרכים המשתרעות בחזרה למסורות האמנות מאז הרנסנס עידן. קרי ג'יימס מרשל הסביר שהוא מעוניין יותר להיות צייר מאשר ליצור "אמנות".

כאשר התערוכה "Mastry" נסעה למוזיאון המטרופוליטן בעיר ניו יורק, קרי ג'יימס מרשל בחר 40 יצירות מתוך האוסף הקבוע של המוזיאון שאותו העריך במיוחד השראה. התערוכה בתערוכה קיבלה את הכותרת "קרי ג'יימס מרשל בוחר".

בשנת 2018, ציורי קרי ג'יימס מרשל עלו לכותרות בשתי מחלוקות ביחס לערך האמנות הציבורית בניגוד לתועלת של שירותים ציבוריים שניתן לספק להם כסף שהרוויח ממכירות החברה אומנות. בחודש מאי מכרו הרציף והמזכירות של מטרופולין משיקגו את היצירה המונומנטאלית "עבר זמנים" לאמן הראפ והיזם שון קומבס תמורת 21 מיליון דולר. מחיר הרכישה המקורי היה 25,000 דולר. היצירה תלתה בעבר במרכז הכנסים של מקורמיק פלייס בתצוגה ציבורית. הכסף שנצבר מהמכירה הפומבית סיפק נפילה לתקציב הסוכנות הציבורית.

אפילו יותר שנוי במחלוקת הייתה ההכרזה של ראש עיריית שיקגו, רחם עמנואל, כי העיר תמכור את שנת 1995 קרי ג'יימס מרשל מצייר את "הידע והפלא". זה היה תלוי על הקיר באחת הספריות הציבוריות בעיר ענפים. מומחים הוזמנו עבור 10,000 דולר והצמידו את שווי הציור למקום כלשהו ליד 10 מיליון דולר. עמנואל תכנן להשתמש בכספי המכירה בכדי להרחיב ולשדרג סניף של הספרייה בצד המערבי של העיר. לאחר ביקורת חריפה מצד הציבור והאמן עצמו, העיר משכה את התוכניות למכור את היצירה בנובמבר 2018.

• טייט, גרג, צ'ארלס גיינס ולורנס ראסל. קרי ג'יימס מרשל. פיידון, 2017.