קזימיר מלביץ '(1879-1935) היה אמן אוונגרדי רוסי שיצר את התנועה המכונה סופרמטיזם. זו הייתה גישה חלוצית לאמנות מופשטת שהוקדשה להערכה של אמנות באמצעות תחושה טהורה. ציורו "ריבוע שחור" הוא נקודת ציון בהתפתחות האמנות המופשטת.
עובדות מהירות: קזימיר מלביץ '
- שם מלא: קזימיר סברינוביץ מלביץ '
- מקצוע: צייר
- סגנון: עליונות
- נולד: 23 בפברואר 1879 בקייב, רוסיה
- נפטר: 15 במאי 1935 בלנינגרד, ברית המועצות
- חינוך: בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה
- עבודות נבחרות: "ריבוע שחור" (1915), "סופרמוס מס '55" (1916), "לבן על לבן" (1918)
- ציטוט בולט: "משטח צבוע הוא צורה אמיתית וחיה."
חינוך מוקדם ואמנות
יליד אוקראינה במשפחה ממוצא פולני, קזימיר מלביץ 'גדל בסמוך לעיר קייב כשהיה חלק מחטיבה מנהלית של האימפריה הרוסית. משפחתו ברחה ממה שנמצא כיום באזור קופיל בבלארוס לאחר התקוממות פולנית כושלת. קזימיר היה הבכור מבין 14 ילדים. אביו הפעיל טחנת סוכר.
בילדותו נהנה מלביץ 'לשרטט ולצייר, אך הוא לא ידע דבר על מגמות האמנות המודרניות שהתחילו לצוץ באירופה. לימודי האמנות הרשמיים הראשונים שלו התרחשו כאשר קיבל הכשרה לרישום בבית הספר לאמנות בקייב משנת 1895 עד 1896.
לאחר מות אביו עבר קזימיר מלביץ 'למוסקבה ללמוד בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. הוא היה סטודנט שם משנת 1904 עד 1910. הוא נודע לו אימפרסיוניזם ו פוסט-אימפרסיוניסט אמנות של הציירים הרוסים לאוניד פסטרנק וקונסטנטין קורובין.
הצלחה באומנות אוונגרד במוסקבה
בשנת 1910 הזמין האמן מיכאיל לריונוב את מלביץ 'להיות חלק מקבוצת התערוכה שלו המכונה ג'ק היהלומים. מוקד עבודתם היה בתנועות אוונגרד עדכניות כמו קוביזם ועתידנות. לאחר שהתגלעו מתיחות בין מלביץ 'ללריונוב, קזימיר מלביץ' הפך למנהיג הקבוצה העתידנית המכונה "איחוד הנוער", עם מטהה בסנט פטרסבורג, רוסיה.
קזימיר מלביץ 'תיאר את סגנונו באותה תקופה כ"קו-עתידני ". הוא שילב את פירוק האובייקטים לתוכו צורות שאותן חודדו הקוביסטים בכבוד המודרניות והתנועה שאפיינו את העבודה על ידי העתידנים. בשנת 1912 הוא השתתף בתערוכה של זנב החבורה במוסקבה. מארק שאגאל היה אחד מהאמנים המציגים.
עם התגברות המוניטין שלו במוסקבה, בירת רוסיה, שיתף מלביץ 'שיתוף פעולה עם אמנים אחרים ברוסית ב -1913 אופרה עתידנית "ניצחון על השמש". הוא עיצב את מערכות הבמה עם מוסיקה של האמן והמלחין הרוסי מיכאיל מטיושין.
המוניטין של מלביץ 'התרחב לשאר אירופה עם צירופו לתערוכה פריזית בשנת 1914. עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה תרם מלביץ 'סדרה של ליטוגרפיות שתמכו בתפקידה של רוסיה במלחמה.
עליונות
בסוף 1915, השתתף מלביץ 'בתערוכה שכותרתה "תערוכה O.10". הוא גם הוציא את המניפסט שלו, "מאת קוביזם לעליונות. "הוא הציג את הציור" ריבוע שחור ", ריבוע שחור פשוט צבוע על גבי לבן רקע כללי. בהפשטה לסיום הגיוני קיצוני, אמר מלביץ 'כי עבודות הסופרמטיסטיות יתבססו על "עליונותה של הרגשה אמנותית טהורה" במקום תיאור של חפצים מוכרים.
עוד אחת מיצירות המפתח של מלביץ 'משנת 1915 מכונה "הכיכר האדומה" מכיוון שהציור הוא פשוט זה, ריבוע אדום. עם זאת, האמן כינה אותה "אשת איכר בשני ממדים." הוא ראה בציור כמשתחרר מהתקשרות חומרית לעולם. ציורו הצליח לעבור מעבר לקשרים הארציים הללו ולהיכנס לתחום רוחני.
בעלון משנת 1916 שכותרתו "מקוביזם ופוטוריזם לסופרמטיזם: הריאליזם הצייר החדש", התייחס מלביץ 'לשלו לעבוד כ"לא אובייקטיבי ". המונח והרעיון של "יצירה לא-אובייקטיבית" אומצו עד מהרה על ידי מופשטים אוונגרדים רבים אחרים אמנים.
קזימיר מלביץ 'צייר יצירות רבות בסגנון הסופרמטיסטי. בשנת 1918 הוא הציג את "לבן על לבן", ריבוע לבן מוטה מעט על רקע ריבוע לבן אחר בטון מעט שונה. לא כל ציורי הסופרמטיסט היו פשוטים כמו. מלביץ 'ערך לעתים קרובות ניסויים בסידורים גיאומטריים של קווים וצורות, כמו ביצירתו "סופרמוס מס' 55".
מלביץ 'התעקש שהצופים לא צריכים לנתח את עבודתו עם עקרונות של היגיון ותבונה. במקום זאת, ניתן היה להבין את "המשמעות" של יצירת אמנות רק באמצעות תחושה טהורה. בציור "הכיכר השחורה" שלו, האמין מלביץ 'שהכיכר מייצגת רגשות, והלבן היה תחושה של כלום.
לאחר המהפכה הרוסית בשנת 1917, מלביץ 'עבד בממשלת הרפובליקה הסובייטית החדשה ולימד באולפני האמנות החופשית במוסקבה. הוא לימד את תלמידיו לנטוש את הציור הייצוגי, חשב להיות חלק מהתרבות הבורגנית ולחקור במקום זאת הפשטה רדיקלית. בשנת 1919 פרסם מלביץ 'את ספרו "על מערכות חדשות לאמנות" וניסה ליישם תיאוריות סופרמטיסטיות על התפתחות השלטון ושירותה לעם.
קריירה מאוחרת יותר
בשנות העשרים פעל מלביץ 'בפיתוח רעיונותיו הסופרמטיסטים על ידי יצירת סדרת דגמים של עיירות אוטופיות. הוא קרא להם אדריכלונה. הוא לקח אותם לתערוכות בגרמניה ובפולין, שם אמנים ואנשי רוח אחרים הביעו עניין. לפני שחזר לרוסיה, השאיר מלביץ 'רבים מיצירות הכתיבה, הציורים והציורים שלו מאחור. עם זאת, עקרונות התרבות הנוקשים של ממשלת ברית המועצות תומכים ביעילות בריאליזם החברתי באמנות הקטין את מאמציו של מלביץ 'לחקור את פילוסופיותיו האמנותיות עוד יותר לאחר שחזר לביתו רוסיה.
במהלך ביקור ב- 1927 ב- באוהאוס בגרמניה, קזימיר מלביץ 'פגש את וסילי קנדינסקי, חלוץ אומנות מופשטת רוסית שהיה מנוכר על ידי הממשלה הסובייטית שלאחר המהפכה שבסיסה ברוסיה. הקריירה של קנדינסקי פרחה כאשר בחר להישאר בגרמניה ובהמשך לעבור לצרפת במקום לחזור לרוסיה.
בשנת 1930 נעצר מלביץ 'כשחזר לרוסיה ממערב אירופה. חברים שרפו חלק מכתביו כאמצעי זהירות מפני רדיפות פוליטיות. בשנת 1932, תערוכה גדולה של אמנות לכבוד יום השנה ה -15 למהפכה הרוסית כללה יצירות של מלביץ 'אך כיתתה אותה "מנוון" וכנגד הממשלה הסובייטית.
מאוחר בחייו, כתוצאה מהגינוי הרשמי של עבודתו הקודמת, חזר קזימיר מלביץ 'לצייר סצינות כפריות ודיוקנאות כפי שעשה בתחילת דרכו. לאחר שנפטר בשנת 1935 בלנינגרד, קברו קרוביו ועוקביו של מלביץ 'בארון קבורה בעיצובו הפרטי, כאשר הריבוע השחור שלו מוצג על המכסה. לאבלים בהלוויה הורשו לנפנף כרזות עם תמונות של הריבוע השחור.
ממשלת ברית המועצות סירבה להציג את ציוריה של מלביץ 'ולהכיר בתרומתו לאמנות רוסית עד 1988, אז מיכאיל גורבצ'וב הפך למנהיג ברית המועצות.
מורשת
חלק גדול ממורשתו של קזימיר מלביץ 'בפיתוח אמנות אירופאית ואמריקאית נובע מהמאמצים ההירואיים של אלפרד באר, המנהל הראשון של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. בשנת 1935 הבריח באר 17 ציורים של מלביץ ' גרמניה הנאצית התגלגל במטרייה שלו. בהמשך, Bar כלל ציורים רבים של מלביץ 'בתערוכת "קוביזם ואמנות מופשטת" משנת 1936 במוזיאון לאמנות מודרנית.
הרטרוספקטיבה הראשונה האמריקנית מלביץ 'התרחשה במוזיאון גוגנהיים בניו יורק בשנת 1973. בשנת 1989, לאחר שגורבצ'וב שחרר חלק גדול מיצירתו הנעולה של מלביץ 'בעבר, המוזיאון Stedelijk של אמסטרדם החזיק רטרוספקטיבה רחבה עוד יותר.
ניתן לראות הדים להשפעתו של מלביץ 'בהתפתחות המאוחרת של המינימליזם באמנות המופשטת. של אד ריינהרדט חלוציות אקספרסיוניסט מופשט העבודות חייבות חובות ל"הכיכר השחורה "של מלביץ '.
מקורות
- בייר, סיימון. קזימיר מלביץ ': העולם כחסר אובייקט. Hatje Cantz, 2014.
- שאצ'יקה, אלכסנדר. הכיכר השחורה: מלביץ 'ומקור העליונות. הוצאת אוניברסיטת ייל, 2012.