אדוארד הופר: חיים ואמנות של ריאליסט אמריקני

האמן אדוארד הופר (1886-1967) יצר דיוקנאות קודרים של החיים המודרניים באמריקה. מפורסם בציור שלו Nighawks, הוא תאר סצנות אורבניות שוממות ונופים כפריים רודפים. ציורי שמן, צבעי מים, רישומים ותחריטים של הופר הביעו תחושה של ניתוק אנושי. בהתנגדות לטרנדים פופולריים לעבר אקספרסיוניזם מופשט, הפך אדוארד הופר לריאליסט החשוב ביותר של אמריקה במאה העשרים.

עובדות מהירות: אדוארד הופר

אדוארד הופר נולד ב- 22 ביולי 1882 באפר ניאק, ניו יורק, עיירת בניין יאכטה משגשגת 30 קילומטרים מניו יורק. יחד עם אחותו הגדולה מריון, הוא גדל בבית ויקטוריאני נוח על גבעה המשקיפה על נהר ההדסון.

הוריו של הופר התחנכו והיו מעורבים באומנויות. המשפחה הלכה למוזיאונים, הופעות ואירועי תרבות אחרים. בילדותו צייר אדוארד הופר קריקטורות פוליטיות ו סירות משורטטות הוא ראה בנמל המקומי. הציור החתום הראשון שלו, משנת 1895, היה סירת משוטים ברוקי קובה.

הוריו של הופר תומכים אך בעלי אופקים דחקו בו להמשיך בקריירה שתביא הכנסה קבועה. מאז שהוא נהנה מסירות ורישום, שקל הופר בקצרה את האדריכלות הימית. עם זאת, הוא התעניין יותר באור וצבע מאשר בהנדסה. הוא רצה לצייר נופים ימיים ובתים ישנים לאורך נהר ההדסון.

אחד מציוריו הזכורים ביותר של הופר מבוסס על סצנה מוכרת בהברסטוו, ניו יורק, כמה קילומטרים מבית ילדותו. תאורת איירי ופרספקטיבה מוטה נותנים בית ליד הרכבת (מוצג לעיל) אויר של עידוד נפש.

הושלם בשנת 1925, בית ליד הרכבת הפכה לרכישה הראשונה של מוזיאון המטרופוליטן החדש שהוקם לאחרונה. לימים השראה השראה לעיצוב התפאורה לסרטו האיום של אלפרד היצ'קוק משנת 1960, פסיכו.

הוריו של אדוארד הופר יעצו לו ללמוד מקצוע מעשי. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר התיכון הציבורי Nyack בשנת 1899, למד קורס באיור ואז נרשם לבית הספר לאמנות בניו יורק, המכונה כיום בית הספר החדש לעיצוב של פרסון. שם הוא יכול היה ללמוד אמנות מסחרית כפי שרצו הוריו, ובמקביל לפתח את כישוריו כצייר.

בין חברי כיתתו של הופר היו הריאליסטים המוכשרים ג'ורג 'בלוז, גאי פנה דו בויס ורוקוול קנט. המורים שלהם כללו את קנת הייז מילר וויליאם מריט צ'ייס, שהשתמשו במסורתית טכניקות ריאליזם לתאר סצינות יומיומיות. באופן המשמעותי ביותר, הופר הפך לתלמידו של רוברט אנרי, מנהיג בית הספר באשקאן. אנרי, שהאמין כי על אמנים לדווח על תנאים קשים של עניים, קידם ריאליזם אורבני נועז.

אדוארד הופר סיים את לימודיו הרשמיים בשנת 1906. בארבע השנים הבאות עבד ברישום חלקי איורים לפרסומות וכפי שהיה נהוג לתלמידי אמנות, יצאו לטיולים באירופה. הוא ביקר במספר מדינות, אך בילה את רוב זמנו בפריס.

פוסט-אימפרסיוניזם פרח בעידן זה. פוביזם, קוביזם, ו דאדא היו מגמות חדשות ומלהיבות סוריאליזם מבושל באופק. עם זאת, אדוארד הופר לא גילה עניין בסגנונות חדשים. הוא לא נרשם לשיעורים, וגם לא התערבב עם אמנים מודרניסטים. במקום זאת, הופר קרא ספרות צרפתית ו נוף נקי מצויר בהשראת אדונים מוקדמים כמו גויה ואמפרסיוניסטים מהמאה התשע עשרה מאנה ו דגה.

עבודות מוקדמות כמו בית עם אנשים (בערך 1906-09), תחנת אל (1908), הלובר בסופת רעמים (1909), ו- פנים קיץ (מוצג לעיל) משקפים את הכשרתו של הופר בריאליזם אורבני. משיכות מכחול רגועות מתארות רגעים מטרידים ללא שיפוטיות או סנטימנטליות.

הופר עשה את נסיעתו האחרונה לאירופה בשנת 1910 ומעולם לא שב.

בשנת 1913, אדוארד הופר הציג בתערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית, המכונה "מופע השריון", ומכר את ציורו הראשון, שיט (1911). עשר שנים עברו לפני שביצע מכירה נוספת.

כמו אמן צעיר נאבק, הופר העביר שיעורים לילדים בניאק וצייר איורים למגזיני עיסת בעיר ניו יורק. הרפתקאות, מגזין כולם, סקריבנר, וולס פארגו מסנג'ר, ופרסומים אחרים פרסמו את רישומיו.

הופר זלזל בעבודות המגזין והתגעגע להקדיש זמן רב יותר לאמנות יפה. התהליך היצירתי שלו דרש מחשבה מדוקדקת. הוא מהרהר בנושאים שלו ועשה סקיצות ראשוניות. מעולם לא היה מרוצה, הוא המשיך לחקור קומפוזיציה ונושאים על הבד. הוא עבד באטיות ובכוונה, צייר, התגרד וצייר מחדש. הקצאות מגזינים קטעו את התהליך הזה וחיסצו את מרצו.

כבר בשנות השלושים לחייו תהה הופר אם יצליח אי פעם כצייר. בינתיים איוריו זכו לכבוד. הכרזה של מלחמת העולם הראשונה לרסק את ההון (1918) זכה בפרס מועצת המשלוחים האמריקאית. הוא מצא פורקן יצירתי סצנות תחריט מחיי היומיוםבשנת 1923 הדפסיו זכו בשני פרסים יוקרתיים.

אישה מהורהרת נסחפת בציוריו של הופר. עיניה מוצלות, היא משדרת את גופה הדק בתנוחה של בדידות וייאוש. בודדה ואנונימית, היא מופיעה ב ערב קיץ (המוצג לעיל), אוטומט (1927), אישה בשמש (1961), ויצירות רבות אחרות.

במשך עשרות שנים שימשה אשתו של הופר, ג'וזפין ניביסון הופר (1883-1968) כמודל לדמויות אלה. גם כשג'וזפין הייתה בשנות השבעים לחייה, הוא צייר את תנוחותיה. אלה לא היו דמיון אמיתי. למרות שפניה של ג'וזפין הופיעו ב ג'ו מצייר (1936) ובמספר צבעי מים, הופר לא צייר בדרך כלל אנשים אמיתיים. הוא טשטש פרטים ושינה את הפנים כדי ליצור דמויות בדיוניות בנרטיבים פסיכולוגיים מטרידים.

ההופרים נפגשו כסטודנטים בשנת 1914 והתיידדו לאחר שדרכיהם חצו עשור לאחר מכן. ג'וזפין (המכונה לעתים קרובות "ג'ו") הייתה מורה בבית ספר ציבורי וציירת מכובדת. ה ניו יורק טיימס השוותה את עבודתה לזו של ג'ורג'יה אוקיי ג'ון זינגר סרגנט.

כאשר התחתנו בשנת 1924, ג'וזפין ואדוארד היו בשנות הארבעים לחייהם. על פי יומניה, הנישואין היו סוערים ואף אלימים. ג'ו כתב שהוא סטר לה, "אזק אותה", חבל בה והכה את ראשה במדף. היא גירדה אותו ו"נשכה אותו עד העצם ".

עם זאת, הם נשארו נשואים בשארית חייהם הארוכה. ג'וזפין המשיכה עם חשבונות מפורטות, ותיעדה את עבודותיו, התערוכות והמכירות של אדוארד. היא כתבה את ההתכתבויות שלו והציעה נושאים וכותרות. היא סיפקה ביקורת בונה, עודדה אותו לצבוע צבעי מים וסידרה אביזרים ותנוחות לסצינות פנים.

לזוג לא היו ילדים. ג'וזפין התייחסה לעבודתו של בעלה כמעיין המעיין שלהם, וכינתה בציוריה שלה "תינוקות קטנים ומסכנים שנולדו כילדים." כשהקריירה שלה התפשטה, זינקה הופר.

אדוארד הופר היה בעיקר אמן ניו יורקי. משנת 1913 עד מותו בילה חודשי חורף בסטודיו על הגג בכיכר 3 וושינגטון הצפונית, בניין התחייה היוונית הצנועה בכפר גריניץ 'הכפר הבוהמי של ניו יורק. לאחר נישואיהם הצטרפה אליו ג'וזפין למגורים הצפופים. הזוג עזב רק לריטריטים בקיץ, מסעות מדי פעם בארה"ב ומקסיקו וביקורים אצל אחותו של הופר בניאק.

בבית הסטודיו של הופר בניו יורק לא היה מקרר ולא היה חדר אמבטיה פרטי. הוא נשא פחם במעלה ארבע מדרגות כדי לתדלק את תנור הבטן. עם זאת, תפאורה זו הייתה אידיאלית עבור אמן של סצנות אורבניות. חלונות וארונות ראווה אדירים סיפקו תאורה מבריקה. נופי הרחוב שמסביב הציעו נושאים לדיוקנאות עגומים של החיים המודרניים.

בניו יורק ובערים גדולות אחרות צייר הופר מסעדות, מוטלים, תחנות דלק ומסילות ברזל. הוא הדגיש את הצבע והמרקם של לבנים, בטון וזכוכית. בהתמקדות בפרטים אדריכליים, הוא הדגיש את הניכור האנושי.

מגשר וויליאמסבורג (מוצג למעלה) מפרש את הנוף שנראה בעת חציית הגשר בין ברוקלין למנהטן. רק המעקה המשופע של הגשר מוצג. אישה בודדה מתבוננת מחלון רחוק.

נופי רחוב חשובים אחרים של אדוארד הופר כוללים פינת ניו יורק (1913), בית מרקחת (1927), בוקר ראשון (1930), ו- מתקרבים לעיר (1946).

נוטה למלנכוליה, אדוארד הופר מצא נחמה בסופות ים רוחות. במשך רוב חייו הבוגרים בילה קיץ בניו אינגלנד. הוא צייר סצינות של מגדלורים, נופי ים וכפרים כפריים במיין, ניו המפשייר, ורמונט ומסצ'וסטס.

נציג נופי ניו אינגלנד של הופר, בית ריידר (1933), שבע בבוקר. (1948), ו- סיפור שני אור השמש (1960) הם מחקרים באור וצבע. צללים משחקים על קירות מעוגנים ועל גגות זוויתיים. דמויות אנושיות נראות מנותקות וחסרות חשיבות.

בשנת 1934, בעיצומה של עידן השפל, השתמשו ההופרים בכספי הירושה של ג'וזפין בכדי לבנות קוטג 'בקיץ הדרומי בקצה החיצוני של קייפ קוד. הופר עיצב את נסיגה זו בכדי לנצל את האור המנצנץ. האזור התייצב על בלוף חול וצדד בבבקעת שלבקת חוגרת מעץ, 3 החדרים סגנון קייפ קוד בית התעלם מדובדבן, דשא דיונה וחוף שקט.

אף על פי שהוא אידילי, הנוף מבית הקיץ של הופר מעולם לא הפך למוקד בציוריו בניו-אינגלנד. כמו בתמונות הרחוב העירוניות שלו, הוא בחן נושאים של ארעיות וריקבון. לעתים קרובות עבד בצבעי מים, הוא צייר כבישים שוממים, עמודי טלפון מדושאים ובתים פנויים. בית לומברד (המוצג לעיל) היה אחד מהרבים שצייר באזור טרורו.

עבודתו של אדוארד הופר נקראת לרוב מעוררת עניין ומטרידה פסיכולוגית. תכונות אלה ניכרות במיוחד בסצינות פנים כמו חלונות לילה (1928), חדר מלון (1931). סרט ניו יורק (1939), ו- משרד בעיר קטנה (1953) בין אם הוא מצביע לובי לתיאטרון, מסעדה או חדר פרטי, הופר תיאר חללים לא אישיים ומוארים בצורה קשה. דמויות אנושיות הן ללא תנועה, כאילו הושעו בזמן. ברבים מציורים אלה הסצינה נחשפת מציצנית דרך חלון.

הושלם בשנת 1942, האייקוני של הופר Nighawks (מוצג למעלה) מפרש מחדש סועד ליד הסטודיו שלו בכפר גריניץ '. הופר כתב שהוא "פשט את הסצינה במידה רבה והפך את המסעדה לגדולה יותר."

כמו ב של ואן גוךבית הלילה (1888), Nighawks מציג ניגוד לא נוח בין אור בוהק, צבעים רוויים וצללים כהים. אדוארד הופר הדגיש את אי הנוחות בכך שנמתח את המרחק בין הצואה ובאמצעות פרט זוהר של כורות הקפה.

בתוך Nighawksכמו ברוב עבודותיו של הופר, חפצים דוממים שולטים. בניינים ובלכודים מהתקופה התעשייתית מספרים את סיפור הניכור העירוני של המאה העשרים.

שנות הארבעים והחמישים הביאו את עלייתו של אקספרסיוניזם מופשט בארה"ב. הריאליזם המפוקפק ביצירתו של אדוארד הופר ירד בפופולריות. הופר הפך פחות פרודוקטיבי, אך המשיך לעבוד עד מאוחר בחייו. הוא נפטר בסטודיו שלו בניו יורק ב- 15 במאי 1967. הוא היה בן 84.

אחד הציורים האחרונים של הופר, שמש בחדר ריק (מוצג לעיל) מתקרב להפשטה. קירות ורצפה, אור וצל, יוצרים גושי צבע אחידים. ללא פעילות אנושית, החדר הריק עשוי לחזות את עזיבתו של הופר עצמו.

פחות משנה לאחר שנפטר עקבה אשתו ג'וזפין. מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית קיבל את אחוזותיהם האמנותיות. בעוד שציוריה של ג'וזפין מוצגים לעיתים רחוקות, המוניטין של הופר צבר תאוצה חדשה.

בית ילדותו של הופר בניאק, ניו יורק הוא כיום מרכז אמנות ומוזיאון. הסטודיו שלו בניו יורק פתוח למבקרים בתיאום מראש. תיירים בקייפ קוד יכולים לקחת טיולי נהיגה של בתים מציוריו.

במכירות פומביות לאומנות, עבודותיו של הופר מביאות סכומים מדהימים - 26.9 מיליון דולר תמורת חלון בית המלון וסכום של 40 מיליון דולר עבור רוח מזרחית מעל וויהוקן. סצינות "הופרסק" של סומבר הפכו לחלק מהנפש האמריקאית, והביאו השראה לבמאי קולנוע, מוזיקאים וכותבים.

ב "אדוארד הופר והבית ליד הרכבת (1925), "המשורר אדוארד הירש משווה את האמן הקודר, חסר הביטחון, לאחוזתו הנטושה שצייר:

... עוד מעט הבית מתחיל
לבהות בכנות באיש. ואיכשהו
הבד הלבן הריק נמשך לאט
הביטוי של מישהו שאינו מודאג,
מישהו עוצר את נשימתו מתחת למים.