איך נראה בניין בארוק?

תקופת הבארוק בארכיטקטורה ואמנות בשנות ה- 1600- וה- 1700 הייתה תקופה בהיסטוריה האירופית בה הקישוט היה מעוטר מאוד וצורות קלאסיות של הרנסנס היו מעוותות מוגזם. מונע על ידי הרפורמציה הפרוטסטנטית, הרפורמציה הקתולית והפילוסופיה של הזכות האלוהית של מלכים, המאות ה -17 וה -18 היו סוערים ונשלטו על ידי מי שחש צורך להציג את כוחם; א ציר הזמן של ההיסטוריה הצבאית של המאה ה- 1600-1700 מראה לנו בבירור זאת. זה היה "כוח לעם" ו עידן ההארה לכמה; זה היה זמן של השבת דומיננטיות וריכוז הכוח לאצולה והכנסייה הקתולית.

המילה בארוק פירושו פנינה לא מושלמת, מהמילה הפורטוגזית ברוקו. הפנינה הבארוקית הפכה למרכז האהוב על שרשראות המעוטרות והסיכות הראוותניות הפופולריות בשנות ה- 1600. המגמה להתפתחות פרחונית התעלה על תכשיטים לצורות אמנות אחרות, כולל ציור, מוזיקה ואדריכלות. מאות שנים לאחר מכן, כאשר המבקרים שמו שם לתקופה האקסטרווגנטית הזו, נעשה שימוש במילה בארוק בלעג. היום זה תיאורי.

הכנסייה הרומית-קתולית המוצגת כאן, סן-ברונו דז Chartreux בליון, צרפת, נבנתה בשנות ה -16 וה -1700 ומציגה רבים מהתכונות הטיפוסיות של תקופת הבארוק:

האפיפיור לא התייחס בטוב לב למרטין לותר בשנת 1517 ואת תחילת דרכו

אלמנטים מסגנון הבארוק המשוכלל נמצאים ברחבי אירופה וגם נסעו לאמריקה כאשר האירופים כבשו את העולם. מכיוון שארצות הברית בדיוק התיישבה בתקופה זו, אין סגנון "בארוק" אמריקאי. בעוד שהארכיטקטורה הבארוקית תמיד הייתה מעוטרת מאוד, היא מצאה ביטוי במובנים רבים. למידע נוסף על ידי השוואה בין התמונות הבאות של ארכיטקטורת הבארוק מארצות שונות.

בארכיטקטורה הכנסייתית, תוספות הבארוק לחללי הפנים של הרנסאנס כללו לעתים קרובות בלדכין מקושט (בלדצ'ינו), שנקראה במקור א סיבוריום, מעל המזבח הגבוה בכנסייה. ה בלדצ'ינו עוצב על ידי ג'יאנלורנצו ברניני (1598-1680) לבזיליקת פטרוס הקדוש בתקופת הרנסנס, הוא אייקון של בניין הבארוק. עולה על שמונה קומות עמודים סולומוניים, ג. 1630 פריט ארד הוא גם פיסול וגם אדריכלות בו זמנית. זה בארוק. אותה התרגשות באה לידי ביטוי במבנים לא דתיים כמו מזרקת טרווי הפופולרית ברומא.

במשך שתי מאות שנים, שנות האלפיים וה 1500-, א רנסנס של צורות קלאסיות, סימטריה ופרופורציה, שלטו באמנות ובארכיטקטורה ברחבי אירופה. לקראת סוף תקופה זו אמנים ואדריכלים כמו ג'אקומו דה ויניולה החלה לשבור את "הכללים" של העיצוב הקלאסי, בתנועה שזכתה לכינוי "מנוניזם". יש אומרים כי העיצוב של ויגנולה לחזית איל גשו, כנסיית הגסו ברומא, תקופה חדשה החלה בשילוב מגילות ופסלונים עם הקווים הקלאסיים של פדימנטים ופלסטרים. אחרים אומרים שדרך חשיבה חדשה החלה עם העיצוב המחודש של מיכלאנג'לו לגבעת הקפיטולינה ברומא כאשר שילב רעיונות רדיקליים לגבי חלל והצגה דרמטית שהחרגו מעבר ל רנסנס. בשנות ה- 1600, כל הכללים הופרו במה שאנחנו מכנים כיום תקופת הבארוק.

לואי ה -14 מצרפת (1638-1715) חי את חייו כולו בתקופת הבארוק, כך שנראה טבעי שכאשר הוא שיפץ מחדש את האכסניה לציד של אביו בוורסאי (והעביר את הממשלה לשם בשנת 1682), הסגנון המפואר של היום יהיה עדיפות. אבסולוטיזם ונאמר ש"זכותם האלוהית של מלכים "הגיעה לנקודה הגבוהה ביותר עם שלטונו של המלך לואי ה -14, מלך השמש.

סגנון הבארוק נעשה מאופק יותר בצרפת, אך גדול במידותיו. בזמן שמשתמשים בפרטים מפוארים, מבנים צרפתים היו לרוב סימטריים ומסודרים. ה ארמון ורסאי המוצג לעיל הוא דוגמא לציון דרך. היכל המראות הגדול של הארמון אינו מרוסן יותר בעיצובו האקסטרווגנטי.

תקופת הבארוק הייתה יותר מאשר אמנות ואדריכלות, לעומת זאת. זו הייתה הלך הרוח של ההצגה והדרמה כפי שמתאר ההיסטוריון האדריכלי טלבוט המלין:

אדריכלות בארוק התהווה באנגליה לאחר השריפה הגדולה של לונדון בשנת 1666. אדריכל אנגלי סר כריסטופר ורן (1632-1723) פגש את אדריכל אדון הבארוק האיטלקי הוותיק ג'יאנלורנצו ברניני והיה מוכן לבנות את העיר מחדש. רן השתמש בסטיילינג בארוק מאופק כאשר עיצב מחדש את לונדון, והדוגמה הטובה ביותר היא קתדרלת סנט פול האייקונית.

בנוסף לקתדרלת סנט פול וטירת האוורד, האפוטרופוס העיתון מציע דוגמאות טובות אלה לארכיטקטורת הבארוק האנגלית, משפחתו של ווינסטון צ'רצ'יל בבית בלנהיים באוקספורדשייר, במכללת הצי המלכותי בגריניץ 'ובבית צ'אטסוורת' דרבישייר.

בוני ספרד, מקסיקו ודרום אמריקה שילבו רעיונות בארוקיים עם פסלים שופעים, פרטים מוריים וניגודים קיצוניים בין אור לחושך. שקוראים לו Churrigueresque לאחר משפחה ספרדית של פסלים ואדריכלים, שימשה אדריכלות הבארוק הספרדית באמצע שנות ה- 1700 והמשיכה לחקות הרבה יותר מאוחר.

כנסיית סנט קרולוס בורומאוס משנת 1621 באנטוורפן, בלגיה, נבנתה על ידי הישועים כדי למשוך אנשים לכנסייה הקתולית. הגרפיקה המקורית של הפנים, שנועדה לחקות בית אירועים מקושט, נעשתה על ידי האמן פיטר פול רובנס (1577 עד 1640), למרות שחלק גדול מאומנותו נהרס על ידי שריפה שנגרמה על ידי ברקים בשנת 1718. הכנסייה הייתה עכשווית והיי-טקית בימיה; הציור הגדול שאתה רואה כאן מחובר למנגנון שמאפשר לשנות אותו באותה קלות כמו שומר מסך במחשב. א מלון רדיסון בקרבת מקום מקדמת את הכנסייה האיקונית כשכן חובה.

ההיסטוריון האדריכלי טלבוט המלין עשוי להסכים עם הרדיסון; כדאי לראות באופן אישי את האדריכלות הבארוקית. "בנייני בארוק יותר מכל האחרים", הוא כותב, "סובלים בצילומים." המלין מסביר שתמונה סטטית אינה יכולה לתפוס את התנועה ואת האינטרסים של אדריכל הבארוק:

ארמון זה משנת 1716 שתכנן האדריכל האוסטרי יוהן ברנהרד פישר פון ארך (1656–1723) לנסיך הראשון של טראוטסון, עומד כאחד מארמונות הארוק הבארוקיים המפוארים בוינה, אוסטריה. Palais Trautson מציג רבים מהתכונות האדריכליות הרנסנסיות הגבוהות ובכל זאת מסתכלים על קישוטים ומדגישים בזהב. הבארוק המאופק הוא רנסנס משופר.

בדומה לארמון ורסאי בצרפת, גם טירת מוריצבורג בגרמניה התחילה כמקלט ציד ובעלת היסטוריה מסובכת וסוערת. בשנת 1723 הרחיב אוגוסטוס החזק מסקסוניה ופולין ושופץ את הנכס למה שמכונה כיום הבארוק סקסוני. האזור ידוע גם בסוג של סין מפוסלת בעדינות הנקראת פורצלן מייסן.

בגרמניה, אוסטריה, מזרח אירופה ורוסיה, רעיונות הבארוק הוחלו לרוב במגע קל יותר. צבעים בהירים וצורות מעטפות מתעגלות העניקו למבנים מראה עדין של עוגה חלבית. התנאי רוקוקו שימש לתיאור הגרסאות הרכות יותר של סגנון הבארוק. אולי האולטימטיבי ברוקוקו הבווארי הגרמני הוא כנסיית העלייה לרגל משנת 1754 שתוכננה ונבנתה על ידי דומיניקוס צימרמן.

"הצבעים התוססים של הציורים מציגים את הפרט המפוסל ובאזורים העליונים ציורי הקיר והסטוקו מתערבבים זה בזה לייצר תפאורה קלילה וחיה של עושר ועידון חסר תקדים ", קובע אתר המורשת העולמית של אונסק"ו על העלייה לרגל כנסייה. "נראה שהתקרות המצוירות בטרומפה-ל 'נפתחות לשמיים ססגוניים, שמעליהם עפים מלאכים, ותורמים לקלילות הכללית של הכנסייה כולה."

"המאפיינים של הבארוק," אומר פאולר מילון לשימוש מודרני באנגלית, "הם פאר, פומפוזיות ומשקל; אלה של הרוקוקו הם חוסר השלכות, חסד וקלילות. הבארוק מכוון למדהים, רוקוקו לשעשע. "