מה שאתה צריך לדעת על Commedia Dell'Arte

קומדיה דלארטההידועה גם בשם "קומדיה איטלקית", הייתה מצגת תיאטרונית הומוריסטית שבוצעה על ידי שחקנים מקצועיים שטיילו בלהקות ברחבי איטליה במאה ה -16.

המופעים התקיימו על במות זמניות, לרוב ברחובות העיר, אך לעתים אפילו במקומות בית משפט. הטוב יותר להקות - ובמיוחד ג'לוסי, קונפסידי ופדלי - הופיעו בארמונות והתפרסמו בינלאומית ברגע שנסעו לחו"ל.

מוסיקה, ריקוד, דיאלוג שנון וכל מיני תחבולות תרמו לאפקטים הקומיים. בהמשך, צורת האמנות התפשטה ברחבי אירופה, כאשר רבים ממרכיביה נמשכים אפילו אל התיאטרון המודרני.

בהתחשב במספרם העצום של הניבים האיטלקיים, איך חברת טיולים תביא את עצמה להבנה?

ככל הנראה, לא נעשה שום ניסיון לשנות את ניב ההופעה מאזור לאזור.

גם כאשר ביצעה חברה מקומית, חלק גדול מהדיאלוג לא היה מובן. ללא קשר לאזור, הדמות הנפוצה il Capitano היה מדבר בספרדית, il Dottore בבולונז, ו l'Arlecchino בג'יבריש מוחלט. המוקד הושם על עסקים פיזיים, ולא על טקסט מדובר.

ההשפעה של קומדיה דלארטה על אירופאי דרמה ניתן לראות בפנטומימה הצרפתית ובחריקווינד האנגלי. חברות ההרכב הופיעו בדרך כלל באיטליה, אם כי חברה בשם " comédie – italienne

לא היו קבוצות מורחבות קומדיה. הבימוע, למשל, היה מינימליסטי, ולעתים נדירות היה יותר משוק או סצנת רחוב אחת, והבמות היו לעתים קרובות מבנים חיצוניים זמניים. במקום זאת נעשה שימוש רב באביזרים הכוללים בעלי חיים, אוכל, ריהוט, מכשירי השקיה וכלי נשק. הדמות ארלקינו נשא שני מקלות קשורים זה לזה, שהרעישו חזק בפגיעה. זה הוליד את המילה "סלפסטיק".

למרות רוחו האנרכית כלפי חוץ, קומדיה דלארטה הייתה אמנות ממושמעת ביותר הדורשת גם וירטואוזיות וגם תחושה חזקה של נגינה בהרכב. הכישרון הייחודי של קומדיה שחקנים היו צריכים לאלתר קומדיה סביב תרחיש שנקבע מראש. לאורך כל המעשה הם הגיבו זה לזה, או לתגובת הקהל, ועשו שימוש לאצי (שגרות חזרות מיוחדות שניתן להכניס למחזות בנקודות נוחות להעצמת הקומדיה), מספרים מוסיקליים ודיאלוג בלתי מאולתר כדי לשנות את המתרחש על הבמה.

המסכות אילצו את השחקנים להקרין את רגשותיהם של דמויותיהם דרך הגוף. קפיצות, נפילות, שקיות מלאי (בורל ו לאצי), מחוות מגונות, ותעלולי slapstick שולבו במעשיהם.

השחקנים של קומדיה ייצגו טיפוסים חברתיים קבועים. סוגים אלה כללו טיפי פיסילמשל זקנים שטותיים, משרתים ערמומיים או קצינים צבאיים מלאי ברבדו מזויף. דמויות כמו פנטרון (הסוחר הוונציאני האומלל) דוטורה גרטיאנו (הפדנט מבולוניה), או ארלקינו (המשרת השובב מברגאמו), התחיל כסטירות על "טיפוסים" איטלקיים והפך להיות ארכיטיפים מבין רבים מהדמויות החביבות על תיאטרון אירופי מהמאה ה -17 וה -18.

• ארלקינו היה המפורסם ביותר. הוא היה לוליין, שנינות, ילדותיות וחביבות. הוא לבש מסכה דמוית חתול ובגדים בצבע קפיצי ונשא עטלף או חרב עץ.
• בריגהלה היה מעשה ידיו של ארלקינו. הוא היה קלוש ומתוחכם יותר, נבל פחדן שיעשה הכל תמורת כסף.
• איל קפיטאנו (הקברניט) הייתה קריקטורה של החייל המקצועי - נועז, מתנודד ופחדני.
• איל דוטורה (הרופא) היה קריקטורה של למידה שהיה פומפוזי והונאה.
• פנטלון הייתה קריקטורה של הסוחר הוונציאני, עשירה ופרשנית, רעה ואומללה, עם אישה צעירה או בת הרפתקנית.
• פדרולינו היה חולם לבני פנים, חולם ירח ומקדמת הליצן המודרני.
• Pulcinellaכפי שנראה בתכניות הפאנץ 'וג'ודי האנגלי, היה גיבן גמדי עם אף עקום. הוא היה רווק אכזרי שרדף אחרי בנות יפות.
• סקרמוצ'יהלבוש שחור ונשא חרב מחודדת, היה הרובין הוד של ימיו.
• החתיך אינמוראטו (המאהב) עברו שמות רבים. הוא לא לבש שום מסיכה והיה צריך להיות רהוט כדי לשאת נאומים אהבה.
• ה אינמוראטה היה מקבילתו הנשית; איזבלה אנדריני הייתה המפורסמת ביותר. המשרת שלה, נקרא בדרך כלל קולומבינה, הייתה אהובתו של הרלקין. שנאה, בהירה וניתנה לתככים, היא התפתחה לדמויות כמו הרלקין ופייררט.
• לה רופיאנה הייתה אישה זקנה, אם האם או רכילות בכפר שהכשילה את האוהבים.
• קנטרינה ו בלרינה לעתים קרובות לקחו חלק בקומדיה, אך לרוב, תפקידם היה לשיר, לרקוד או לנגן מוסיקה.

היו הרבה דמויות קטנות אחרות, שחלקן היו קשורות לאזור מסוים באיטליה, כמו פפה נאפה (סיציליה), ג'אנדויה (טורינו), סטנטרלו (טוסקנה), רוגנטינו (רומא), ו מנגחינו (מילאנו).

הקהל הצליח להבחין בסוג השחקנים שמייצגים דרך שמלת כל דמות. להרחבה, בגדים עם התאמה רופפת התחלפו עם ניגודי צבע הדוקים וצבעוניות מנוגדים לתלבושות מונוכרום. חוץ מ ה inamorato, הזכרים היו מזדהים עם תלבושות ספציפיות ותווים וחצי מסכות. ה זאני (מבשר לליצן), כזה ארלקינולדוגמא, ניתן לזיהוי מיידית בגלל המסכה השחורה ותלבושת הטלאים שלו.

בזמן ש inamorato והדמויות הנשיות לא לבשו מסכות ולא תלבושות ייחודיות לאותה אישיות, עדיין ניתן היה לגזור מידע מסוים מלבושן. הקהל ידע מה לבשו בדרך כלל חברי המעמדות החברתיים השונים, והם גם ציפו שצבעים מסוימים ייצגו מצבים רגשיים מסוימים.

כל סוגי התווים הקבועים, דמויות הכיף או סאטירה, לבשו מסכות מעור צבעוניות. ניגודיהם, בדרך כלל זוגות אוהבים צעירים שסביבם נסבו הסיפורים, לא היה צורך במכשירים כאלה. בתיאטרון איטלקי מודרני בעבודת יד, מסכות עדיין נוצרות כמיטב המסורת העתיקה של קרניאלסקה.

הכללת מוסיקה וריקוד לתוכו קומדיה הביצועים דרשו שלכל השחקנים יהיו כישורים אלה. לעתים קרובות בסוף היצירה, אפילו הקהל הצטרף לעשייה.