ביוגרפיה של אליס ניל, ציירת של דיוקנאות אקספרסיוניסטית

הציירת האמריקאית אליס ניל ידועה בעיקר בזכות דיוקנאות האקספרסיוניזם שלה. אף שהיא ציירה בצורה פיגורטיבית לאורך כל עליית האמנות המופשטת בארצות הברית, המחויבות שלה לדיוקנאות נחגג בסופו של דבר בשנות השבעים, כאשר עולם האמנות חזר להתעניין בייצוג האדם טופס.

אליס ניל נולדה בשנת 1900 בפנסילבניה וגדלה כשהיא חשה על ידי התרבות הפוריטנית המסורתית שלה. אחרי שנרשמה לבית הספר לעיצוב לנשים בפילדלפיה בפילדלפיה בשנת 1921, היא מעולם לא הייתה מביטה לאחור.

לאחר שסיים את לימודיו בשנת 1925 ניאל ניהל בקרוב ועבר לעיר ניו יורק עם בעלה. בשנת 1926 נולדה להם בת. ניל ובעלה חיו יד אל פה, נאבקו ובעלה התאמצו להרוויח מספיק כסף למשפחתם החדשה. באופן טרגי, בתם נפטרה בשנת 1927. זמן קצר לאחר מכן עזב בעלה של ניל לפריס, והבטיח לשלוח לאליס כשהוא צבר מספיק כסף כדי לשלם עבור המעבר שלה. הוא מעולם לא עשה זאת.

ניאל ניסה להתאבד ובסופו של דבר נאלץ להתאבד ובסופו של דבר נחת במוסד נפשי. דרכה להחלמה נעזרה בחזרתה לציור. רבות מיצירותיה מתחילת שנות השלושים בוגדות בכאב עז של האמנית ומהוות חשבון בחייה ובנסיבותיה.

בערך באותה תקופה, ניל החלה לצייר את הדיוקנאות האייקוניים שלה עכשיו. היא השתמשה בגברים ובנשים של האוונגרד האמנותי כמושבים, היא מעולם לא הפסידה בנושא. היצירה שלה היא בבת אחת אוסף של דוגמאות לכישרון האמן, כמו גם כרוניקה של רגע אמנותי בתולדות העיר ניו יורק. זו הייתה ההתחלה, לא הסוף, לנטייתה של ניל לצייר את הסובבים אותה, כשהיא הייתה ממשיכה לצייר את האייקונים של שנות ה -60 וה -70, כולל אנדי וורהול והמבקר. לינדה נוכלין.

עבודתה הייתה ללא הבחנה, מכיוון שהיא מצאה עניין בפניהם של ההארלם הספרדי, שם היא נמצאת עברו לגור עם חבר ב -1938, ושם היו בניה ריצ'רד (ילידי 1939) והרטלי (יליד 1941) נולד. מעורבותה הכנה והמחשבה בנושא שלה ללא קשר לצבעם או לאמונתו הייתה יוצאת דופן באותה תקופה, וגברים ו ניתן למצוא נשים בעלות גזע שונה, נטייה מינית ודת בכל רחבי היצירה שלה, כולם מובאים באותה כנות מברשת.

במשך חלק גדול מהקריירה שלה, אליס ניל התנגדה למצב הציור הדומיננטי באותה תקופה. בשנות הארבעים והחמישים חלה שינוי אינטנסיבי לעבר יצירות מופשטות מונומנטליות של אקספרסיוניסטים מופשטים כמו לי קרסנר ו ג'ואן מיטשל. מסיבה זו, ההצלחה של ניל הגיעה בסוף הקריירה שלה. סוף סוף היא החלה לקבל תשומת לב בשנות השישים לחייה, כשהצטרפה לתערוכה קבוצתית "Salon des Refusés", שהציגה אמנים שהוצאו מכלל המוזיאון של אמנות מודרנית משנת 1962 "ציור אחרון של ארה"ב: הדמות." עורך ה- ArtNews תומאס הס שם לב לניל באותה תקופה, ועד מהרה היא הציגה תכופות עם גרהאם גלריה.

אולם רק באמצע שנות השבעים היא זכתה לערעור נרחב עם כמה תערוכות מוזיאליות, כולל, בעיקר, רטרוספקטיבה ב מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית בשנת 1974, תוצאה של חברותיה (ונושאי הדיוקן) של חברי האמנים שלה בעתירה למוזיאון בשמה.

בשנת 1976 הובאה למכון הלאומי לאמנויות ולמכתבים, כבוד יוקרתי לאמריקאים של הישגים ספרותיים ואמנותיים.

אליס ניל נפטרה בשנת 1984 בגיל 84. היא נחשבת לאחת מגדולי הציירים האמריקאים של המאה העשרים, דעה שמאוששת בתכניות הסולו והקבוצה שלה תכופות בשני המוזיאונים והגלריות. האחוזה שלה מיוצגת על ידי גלריה דייויד צונרנר.

אחת העבודות המפורסמות ביותר של ניל היא שלה דיוקן עצמי (1980), בו היא מציירת את עצמה בעירום בסוף שנות ה -70 לחייה, חזון נדיר באומנות של גופה של אישה מזדקנת, ומבט לא מתנשא ובלתי ממוסמר על עצמה ועל הקריירה שלה כאמנית.

ניתן לזהות את עבודותיה על ידי המתאר המתאר החזק המגדיר את הנושאים שלה, המצוירים לעתים קרובות בכחול חשמלי יוצא דופן. עם קווים חזקים, היא נודעה בכך שהיא מעוררת את העומק הפסיכולוגי הלא נוח לעיתים של יושבי ביתה, אולי אחת הסיבות לכך שעבודתה לא מצאה הצלחה מיידית.

• ביוגרפיה של אליס ניל. דייויד זווינר. https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. פורסם 2008.
• קראהאן ה. הצגת דיוקנאותיה של אליס ניל. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. פורסם בשנת 1962.
• פיין א. נשים ואמנות. מונטקלייר, ניו ג'יי: Allanheld & Schram; 1978: 203-205.
• רובינשטיין ג. אמניות נשים אמריקאיות. ניו יורק: אבון; 1982: 381-385.