ביוגרפיה של אד רוסחה, אמן הפופ האמריקאי

אד רוסחה (נולד ב- 16 בדצמבר 1937) הוא אמן אמריקאי בולט שמילא תפקיד מכריע בהתפתחותו של אמנות פופ. הוא יצר יצירות במגוון רחב של מדיה וידוע בעיקר בזכות ציורי המילים שלו. הם נעים בין תמונות נועזות של מלים בודדות לביטויים שנראים בהתחלה שטויות אך מאוחר יותר מקבלים משמעות רבה יותר עבור הצופה ככל שמתגבשים קשרים תרבותיים.

חיים מוקדמים ואימונים

נולד באומהה, נברסקה, אד רוס'ה בילה את רוב שנותיו בגדול באוקלהומה סיטי, אוקלהומה. אמו הציגה בפניו את הערכת המוסיקה, הספרות והאמנות. בילדותו, רוסחה נהנה מציירות.

כשאד רושא פנה לבית הספר לאמנות, אביו הרומאי הקתולי הקפדני התאכזב. עם זאת, הוא שינה את דעתו כאשר מכון צ'ואינארד לאמנות בקליפורניה קיבל את בנו. המוסד סיים אמנים רבים שעבדו בסופו של דבר עבור וולט דיסני.

אד רוסכה עבר ללוס אנג'לס בשנת 1956. בשווינרד הוא למד אצל אמן המיצב המפורסם רוברט אירווין. הוא גם עזר להפיק יומן שכותרתו "אורב" עם סטודנטים עמיתים. האמן הצעיר אהב את האווירה ואורח החיים בדרום קליפורניה, שהפכו במהרה לאחת ההשפעות העיקריות על אמנותו.

אביו של רוסכה נפטר בזמן שבנו למד בבית הספר בקליפורניה. בשנת 1961, אמה של האמנית, דורותי, החליטה לקחת את המשפחה לטיול באירופה לקיץ. למרות החשיפה לאמנות הגדולה בעולם במוזיאונים בכל רחבי היבשת, אד רוסכה הסתקרן יותר מחיי היומיום. בניגוד לנושא המסורתי, הוא צייר את השלטים שראה סביב פריז.

לאחר שחזר מאירופה, החל רוצ'ה לעבוד במשרד הפרסום קרסון-רוברטס כמעצב פריסות. מאוחר יותר הוא ביצע את אותה עבודה עבור ארטפורום מגזין המשתמש בשם בדוי "אדי רוסיה".

פופ ארט

כבר בתחילת דרכו אד דושא דחה את הפופולרי אקספרסיוניסט מופשט תְנוּעָה. במקום זאת הוא מצא השראה במקומות וחפצים יומיומיים. השפעות אחרות כללו את עבודתו של ג'ספר ג'ונס, רוברט ראושנברג, ו אדוארד הופר. ייתכן שציורו של האחרון, "גז", סייע לייצר את העניין של רוסשה בתחנות דלק כנושא לאמנותו.

רושה השתתף בתערוכה משנת 1962 תחת הכותרת "ציור חדש של חפצים נפוצים" במוזיאון האמנות בפסדנה. האוצר היה וולטר הופס. מאוחר יותר, היסטוריונים לאמנות זיהו אותה כמופע המוזיאונים הראשון בארה"ב שהתמקד במה שיקרא לימים פופ ארט. בנוסף לרושה, התערוכה כללה את עבודותיו של אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, וג'ים דיין.

שנה לאחר מכן אירחה גלריית פארוס בלוס אנג'לס את המופע הראשון של רושא, בן אדם אחד, וזאת הייתה הצלחה קריטית. דרך וולטר הופס פגש רושה איקוני דאדא אמן מרסל דושאן בשנת 1963. האמן הצעיר מצא את עצמו במהרה מוביל בתחום הפופ ארט, שראה בדאדה כמבשר חיוני.

הזדהותו של רושה כאמן פופ באה בעקבות קסמו מהנופים והחפצים של לוס אנג'לס ודרום קליפורניה בכלל. ציורי ראשית שנות השישים שלו כוללים מחקרים של לוגו הסרטים של פוקס המאה העשרים, לחם פלא ותחנות דלק. רוסשה הוסיף פירוש ומשמעות ליצירתו על ידי מיקום מובחן של החפצים על הבד והוסיף אלמנטים כמו להבות השוברות את הסעדה המיתולוגית של לוס אנג'לס של נור.

ציורי מילים

השימוש של אד רושה במילים בציורים, מתוארך להכשרתו כאמן מסחרי. הוא טוען שציורו "בוס" מ -1961 הוא יצירתו הבוגרת הראשונה. זה מראה את המילה "בוס" באותיות שחורות ונועזות. רושה ציין שלמילה יש משמעות לפחות בשלושה דרכים: מעסיק, מונח סלנג למשהו מגניב, ומותג של בגדי עבודה. המשמעויות המרובות עוזרות להעניק לתהודה תהודה, והיא מקיימת מיד אינטראקציה עם חוויות הצופה.

סדרת ציורים חד-מילתיים באה בעקבותיו. הם כללו את "הונק", "לרסק" ו"חשמלי ". בכולם מילה חזקה, ורושה מציירת אותם בדרכים שממקסמות את ההשפעה החזותית.

עד אמצע שנות ה -60, אד רוסחה יצר ציורי מילים שנראו כאילו המילים זרזו על הבד כנוזל. המילים כללו "אדיוס" ו"תשוקה ". התמונה משנת 1966, "אנני, נשפכת מסירופ מייפל", שואלת את הלוגו מתוך סרט הקומיקס "אנני היתומה הקטנה". השימוש במה שנראה כמו סירופ מייפל עוזר להדגיש את החמימות והמתיקות של הנושא.

מאוחר יותר, בשנות השבעים של המאה העשרים, החל רוסכה להתנסות ברישומי "ביטוי לתפוס". הוא שכב ביטויים שטותיים לכאורה כמו "Smells Like Back of Old Radio" ו- "Tantrum Hollywood" על רקע פסטל. רוסכה נמנע מהודעות ישירות או מהצהרות ברורות לאורך הקריירה שלו. הסיבה לביטויים הספציפיים בקטעי אמנות זו של מילים הייתה עכורה בכוונה.

שימוש בחומרים יוצאי דופן

במהלך שנות השבעים, אד רוסחה התנסה בפריטים יומיומיים רבים ושונים כמדיה ליצירותיו. הוא השתמש ברוטב עגבניות, גריז ציר, ביצה גולמית, סירופ שוקולד ופריטים רבים אחרים. לפעמים משי החליף את הבד כחומר גיבוי מכיוון שהבד נספג כתמים טוב יותר. למרבה הצער, רבים מהחומרים התייבשו למגוון צבעים מושתקים ששטפו את העיצוב המקורי.

"ריקוד ?," משנת 1973, הוא דוגמה לגישה התקשורתית יוצאת הדופן של רוסחה. הוא בחר להשתמש בחומרים שנמצאו בסועד יומיומי: קפה, חלבונים, חרדל, קטשופ, רוטב צ'ילי וגבינת צ'דר. על ידי שימוש במילה "ריקוד" הוא השקיע את היצירה עוד יותר בתרבות הפופולרית.

לשער של המגזין משנת 1972 ARTnews, רוסחה פירטה את התואר באוכל מעוך וצילמה. היצירה "פרי מטרקול הוליווד" משנת 1971 התייחסה לאובססיה של בירת הקולנוע לדימוי הגוף בכך שהיא כללה את משקה הדיאטה מטרקל כחלק מהתקשורת בעבודה.

צילום וקולנוע

אד רושה שילב צילום בעבודתו לאורך הקריירה שלו. הדוגמה הראשונה הייתה סדרת התמונות שצילם בעת שנסע באירופה בשנת 1961. הוא גם השתמש בתצלומים משלו כדי ליצור ספרים, אולי הבולט ביותר ב"עשרים ושש תחנות דלק "משנת 1962. זה ספר בן 48 עמודים המתעד טיול בדרכים מאוקלהומה סיטי ללוס אנג'לס דרך תמונות של תחנות הדלק לאורך דֶרֶך. אין שום דבר מורכב מאוד בתמונות. אלה רק תמונות תצלום של חווית האמן.

רושה יצר סרטים קצרים בשנות השבעים. הם הציגו ידוענים ובהם טומי סאמדרס ב"פרמיה "של 1971 ומישל פיליפס ב"נס" של 1975. אד רוסשה גם הפך לנושא הסרטים התיעודיים והופיע כנושא ראיון בסרטים תיעודיים על אחרים אמנים. בסרט הקצר "2018 כדורי פרדוקס", הוא מופיע כמטייל אבוד במדבר שרק יש לו את קולו של במאי הקולנוע האגדי ורנר הרצוג להנחות אותו.

לְהַשְׁפִּיעַ

כיום נתפס אד רושה כאחד היוצרים הבולטים המתעדים את עולמם של לוס אנג'לס ודרום קליפורניה. עבודתו כאמן פופ השפיע על אמני ניאו-פופ כמו ג'ף קונס. לציורי המילים שלו הייתה השפעה על מגוון רחב של אמנים ששילבו מילים ושפה באמנותם. רושה היה גם הוא חלוץ ביצירת ספרי אמנים. בשנת 1968 יצר אמן הביצוע ברוס נאומן ספר בשם "שריפת שריפות קטנות", המורכב ממנו תצלומים של נאומן בוערת עותק של ספרו של אד רושה משנת 1964 "שריפות קטנות וחלביות שונות". בתוך 2013, זְמַן המגזין רשם את רושה כאחד מ" 100 האנשים המשפיעים ביותר בעולם ".

מקורות

• מרשל, ריצ'רד ד. אד רושה. הוצאת פאידון, 2003.
• רושה, אד. הם קראו לה סטירן, וכו '. הוצאת פאידון, 2000.