קרל אנדרה (נולד ב -16 בספטמבר 1935) הוא פסל אמריקאי. הוא חלוץ של מִעוּטָנוּת באומנות. מיקומו של חפצים בקווים ורשתות שהוזמנו בקפידה, היווה השראה לחלקם והכעיסו אחרים. הפסלים הגדולים לעיתים קרובות מעלים את השאלה המהותית "מהי אמנות?" אנדרה נשפט וזוכה ברצח בשנת 1988 במותה של אשתו אנה מנדייטה.
עובדות מהירות: קרל אנדרה
- ידוע עבור: פסלים מינימליסטיים המשלבים מיקום של עצמים פשוטים בתבניות גיאומטריות שנקבעו מראש המכסים חלל אופקי
- נוֹלָד: 16 בספטמבר 1935 בקווינסי, מסצ'וסטס
- הורים: ג'ורג 'ומרגרט אנדרה
- חינוך: אוניברסיטת פיליפס אנדובר
- תנועת אמנות: מִעוּטָנוּת
- מדיומים: עץ, אבן, מתכות
- עבודות נבחרות: "שוויון השמיני" (1966), "היצירה ה -37" (1969), "פסל שדה אבן" (1977)
- בני זוג: אנה מנדייטה ומליסה קרצ'מר
- ציטוט בולט: "כלומר, אמנות למען האמנות היא מגוחכת. אמנות היא למען צרכיו של האדם. "
חיים מוקדמים וחינוך
קרל אנדרה גדל בקווינסי, מסצ'וסטס, פרבר של בוסטון. בשנת 1951 הוא נרשם לפנימיית אנדובר באוניברסיטת פיליפס. כשהיה שם הוא למד אמנות ופגש את קולנוען האוונגרדי העתידי, הוליס פרמפטון. חברותם השפיעה על אמנותו של אנדרה באמצעות שיחות ופגישה עם אמנים אחרים, כולל פרנק סטלה, סטודנט נוסף בפיליפס.
אנדרה שירת בצבא ארה"ב משנת 1955 עד 1956, והוא עבר לעיר ניו יורק לאחר שחרורו. שם הוא חידש את ידידותו עם הוליס פרמפטון. באמצעות פרמפטון התעניין קרל אנדרה בשירה ובמאמרים של עזרא פאונד. חקר עבודותיו של פאונד הוביל לגילוי עבודת הפסל קונסטנטין ברנקוזי. בשנים 1958 עד 1960 שיתף קרל אנדרה חלל סטודיו עם חברו לבית הספר הזקן פרנק סטלה.
למרות שהפיק כמה פסלי עץ בסטודיו שעבד יחד עם פרנק סטלה, בקרוב הפסיק קרל אנדרה את הפיסול. משנת 1960 ועד 1964 עבד כבלם משא ברכבת הרכבת של פנסילבניה. עם מעט כסף וזמן לאמנות תלת מימדית, אנדרה החל לכתוב שירים. הוא בנה אותם ממילים וביטויים שהושאלו מטקסטים שהיו קיימים לפני כן. שברי הטקסט היו מסודרים לרוב על גבי עמודים לפי כללים נוקשים כמו אורכי עולם, סדר אלפביתי או נוסחה מתמטית.
בהמשך הקריירה שלו המשיך קרל אנדרה להתלבש בסרבל וחולצת עבודה, גם באירועים רשמיים. זו הייתה התייחסות לשנות המעצבות שלו בעבודה ברכבת.
השפעות
בין ההשפעות הבולטות ביותר של קרל אנדרה, חלוצי המינימליזם קונסטנטין ברנקוסי ופרנק סטלה. ברנקוסי עידן את פסלו לשימוש בצורות פשוטות. פסליו של אנדרה בסוף שנות החמישים השאילו את הרעיון של גילוף אבני חומר לעצמים גיאומטריים. הוא השתמש בעיקר בלוקים של עץ בצורת מסור.
פרנק סטלה מרד נגד אקספרסיוניזם מופשט בכך שהתעקש שציוריו היו פשוט משטחים שטוחים מצופים בצבע. הם היו אובייקט בפני עצמם, ולא ייצוג של משהו אחר. קרל אנדרה מצא את עצמו נמשך לאופן עבודתו של סטלה. הוא צפה כיצד חברו לסטודיו בונה את סדרת "הציורים השחורים" שלו על ידי צביעת שיטתיות להקות צבע מקבילות. המשמעת הותירה מעט מקום למה שנחשב באופן מסורתי לגישה "אמנותית" לציור.
קם לגדולה
קרל אנדרה היה כמעט בן 30 כאשר סוף סוף השתתף בתערוכה הציבורית הראשונה שלו בשנת 1965 בגלריה טיבור דה נגי בניו יורק. בתכנית "מבנים ראשוניים" מ -1966 שהציגה חלק ניכר מהציבור הרחב למינימליזם, "המנוף" של אנדרה גרם לתחושה. זו הייתה שורה של 137 גחליליות לבנות בקו המוקרן מקיר. האמן השווה את זה לטור שנפל. משקיפים רבים התלוננו שזה משהו שכל אחד יכול לעשות, ולא הייתה שום אמנות נוכחת.
לאחר שהשתמש במחצית הראשונה של שנות השישים כדי לחשוב על אמנותו ותוכניתו לעתיד, הציג אנדרה את עבודותיו עם הרציונל הבסיסי המוצק. הוא התנסח בהגשת הפילוסופיה שלו בפני מבקרים ועיתונאים. אנדרה הצהיר כי חיתוך ועיצוב העץ המוקדם שלו היה "פסל כצורה". זה התפתח ל"פיסול כמבנה "שכלל ערמת יחידות חומרים זהות. נקודת הסיום של עבודתו המוקדמת של אנדרה הייתה "פסל כמקום". ערימות כבר לא היו חשובות. החלקים החדשים התמקדו בהתפשטות על הרצפה או על הקרקע לתפוס שטח אופקי.
דוגמה לתנועה מ"פיסול כמבנה "ל"פסל כמקום" היא הסדרה "שווה ערך". המספרים ממספר הראשון עד השמיני, פסלים מורכבים מארונות של לבנים לבנות אחידות. עם זאת, הערימות אינן אנכיות בעיקר. הם נמתחים ומתפשטים אופקית בצורות מלבניות. אנדרה השווה אותם לפילוס אחיד של מים.
המחלוקת באה לעיתים בעקבות עבודתו של קרל אנדרה. חלק מהצופים המשיכו למרוד כנגד הרעיון של חפציו המונחים והערמים בקפידה כאמנות. בשנת 1976, "שוויון השוויון" הוסגר בצבע כחול באירוע ידוע לשמצה בבריטניה.
בסוף העשור, השימוש בחומרים של קרל אנדרה נעשה מתוחכם יותר. הוא המשיך להשתמש ברובו בלבנים ויריעות מתכת שטוחות. "חתיכת העבודה ה -37" שלו, שהותקן לראשונה בשנת 1970 במוזיאון גוגנהיים בניו יורק, כולל 1296 צלחות שעשויות משש המתכות הנפוצות ביותר בטבלת התקופות של האלמנטים. המתכות משולבות זו בזו ליצירת קטעי עיצוב בעשרים ושש שילובים אפשריים. צופי היצירה הוזמנו ללכת על הצלחות.
פיסול בקנה מידה גדול
בשנות השבעים החל קרל אנדרה לבצע מתקני פיסול בקנה מידה גדול. בשנת 1973 הוא הציג את "144 אבנים ואבנים, פורטלנד, אורגון" במרכז לפורטלנד לאמנות חזותית. התצוגה מורכבת מאבנים שנבחרו מהנהר הסמוך ומונחות על אבני בטון אחידות בתבנית רשת 12X12. היצירה תפסה את רוב הקומה הראשונה במוזיאון.
בשנת 1977 אנדרה יצר את הפסל הציבורי הקבוע היחיד שלו בחוץ בהרטפורד, קונטיקט. ב"פיסול שדה מאבן "הוא השתמש ב -36 סלעים מאסיביים שנחפרו מבור חצץ באזור הרטפורד. בעלי המחצבה נטשו את האבנים. אנדרה הניח את הסלעים בתבנית רגילה על מגרש משולש. האבן המסיבית ביותר יושבת בקצה המשולש, ותחתית הצורה שורה של האבנים הקטנות ביותר.
טרגדיה ומחלוקת
המחלוקת הכי מזיקה בקריירה של קרל אנדרה התרחשה בעקבות הטרגדיה האישית. הוא פגש לראשונה את האמנית הקובנית-אמריקאית אנה מנדייטה בשנת 1979 בניו יורק. הם התחתנו בשנת 1985. מערכת היחסים ביניהם הסתיימה בטרגדיה פחות משנה לאחר מכן. מנדייטה נפלה אל מותה מחלון הדירות בקומה 34 של הזוג בעקבות ויכוח.
המשטרה עצרה את קרל אנדרה והאשימה אותו ברצח מדרגה שנייה. לא היו עדי ראייה, ושופט זיכה את אנדרה מכל ההאשמות בשנת 1988. למרות שנפטר מאחריות, האירוע השפיע קשות על הקריירה שלו. תומכי מנדייטה ממשיכים להפגין בתערוכות של עבודתו של אנדרה. אחת האחרונות האחרונות הייתה תערוכה לשנת 2017 במוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס.
מוֹרֶשֶׁת
חסידיו של קרל אנדרה רואים בו דמות חיונית בתולדות הפיסול. הוא הוציא את המרכיבים החיוניים של פיסול, צורה, צורה ומקום. פסל המינימליזם ריצ'רד סרה ראה את יצירתו של אנדרה כנקודת קפיצת דרך קריטית ליצירתו שלו. של דן פלבין פסלי אור מהדהדים את יצירתו של קרל אנדרה על ידי שימוש בחפצים פשוטים לבניית מתקנים בקנה מידה גדול.
מָקוֹר
- רוכב, אליסטר. קרל אנדרה: דברים במרכיביהם. הוצאת פאידון, 2011.