מה הדרך הטובה ביותר לעשות בקריאת ספרות דרמטית? זה יכול להיות מאתגר כי בהתחלה מכיוון שאתה מרגיש שאתה קורא קבוצה של הוראות. מרבית ההצגות מכילות דיאלוג יחד עם כיווני במה מחוררים. עם זאת, מחזה יכול להיות חוויה ספרותית מרגשת.
הספרות הדרמטית מציגה מספר אתגרים, מה שהופך את חוויית הקריאה לשונה משירה או בדיה. להלן כמה טיפים להפיק את המרב מקריאת מחזה.
מורטימר אדלר כתב חיבור נהדר שכותרתו "כיצד לסמן ספר." כדי לאמץ את הטקסט באמת, אדלר מאמין שהקורא צריך לרשום הערות, תגובות ושאלות ישירות לדף או ליומן.
סטודנטים שרושמים את תגובותיהם בזמן שהם קוראים נוטים יותר לזכור את הדמויות ואת עלילות המשנה השונות של המחזה. החשוב מכל, סביר יותר שהם ישתתפו באופן פעיל בדיון בכיתה ובסופו של דבר יזכו לציון טוב יותר.
כמובן שאם אתם לווים ספר, לא תרצו לכתוב בשוליים. במקום זאת, רשמו את ההערות שלכם במחברת או ביומן.
בניגוד לבדיון, המחזה בדרך כלל אינו מציע הרבה פרטים מלאי חיים. מקובל שמחזאי מתאר בקצרה דמות עם כניסתו לבמה. אחרי אותה נקודה, יתכן שלתאר לא יתוארו שוב הדמויות.
לכן, על הקורא ליצור דימוי נפשי מתמשך. איך נראה אדם זה? איך הם נשמעים? איך הם מספקים כל שורה?
לעתים קרובות אנשים מתייחסים לסרטים ולא לספרות. במקרה זה, ייתכן שיהיה כיף ללהק נפשית שחקנים עכשוויים לתפקידים.
לצורך פעילות כיתית משעשעת, על המדריכים שהסטודנטים יעבדו בקבוצות בכדי לכתוב טריילר לסרט להצגה.
מורים לאנגלית בתיכון ובמכללות בוחרות מחזות שעומדים במבחן הזמן. מכיוון שדרמות קלאסיות רבות מוצגות במגוון רחב של תקופות שונות, יהיה על התלמידים להיות הבנה ברורה של הזמן והמקום של הסיפור.
ראשית, נסו לדמיין את הסטים והתלבושות בזמן שהם קוראים. שקול אם ההקשר ההיסטורי חשוב לסיפור או לא.
לפעמים הגדרת המחזה נראית כרקע גמיש. לדוגמה, חלום ליל קיץ מתרחש בעידן המיתולוגי של אתונה, יוון. עם זאת, מרבית ההפקות מתעלמות מכך ובוחרים להציב את המחזה בעידן אחר, בדרך כלל אנגליה האליזבתנית.
במקרים אחרים, כמו ב- "חשמלית בשם תשוקה, "הגדרת המחזה חשובה ביותר. במקרה זה זהו הרובע הצרפתי של ניו אורלינס זמן קצר לאחר תום מלחמת העולם השנייה. התלמידים יכולים לדמיין זאת בצורה חיה למדי בעת קריאת המחזה.
אם הזמן והמקום הם מרכיב חיוני, התלמידים צריכים ללמוד יותר על הפרטים ההיסטוריים. ניתן להבין כמה מחזות רק כאשר מעריכים את ההקשר.
ללא ידיעה על ההקשר ההיסטורי, חלק גדול ממשמעותם של סיפורים אלה עלול לאבד.
עם קצת מחקר על העבר, אתה יכול ליצור רמה חדשה של הערכה להצגות שאתה לומד.
כמה מחזאים מספקים תנועה ספציפית רבה. עם זאת, מרבית הכותבים משאירים את העסק הזה לצוות הצוות והצוות.
זה מעלה את השאלה: מה הדמויות האלה עושות? התלמידים צריכים לדמיין את האפשרויות השונות. האם הגיבור משתולל ומשתולל? או שהיא נשארת רגועה באופן מוזר, ומעבירה את הקווים במבט קרח? הקורא עושה את אותן בחירות פרשניות.
תיהיה בנוח בכיסא הבמאי ההוא. זכרו, כדי להעריך את הספרות הדרמטית, עליכם לדמיין את צוות השחקנים, התפאורה והתנועות. זה מה שהופך את קריאת הספרות הדרמטית לחוויה מאתגרת ועם זאת ממריצה.
לעיתים קרובות זה יעזור אם תקרא פעם אחת את המחזה ואז תרשום את רשמיך הראשונים. בקריאה השנייה הוסף את פרטי מעשיה של הדמות ואישיותה. איזה שיער צבע יש לשחקן שלך? איזה סגנון לבוש? האם יש טפטים על קיר החדר? איזה צבע היא הספה? מה גודל השולחן?