אדריכלות ישנה וחדשה בוינה, אוסטריה

בוינה, אוסטריה, ליד נהר הדנובה, יש תערובת של אדריכלות המייצגת תקופות וסגנונות רבים, החל משוכלל עידן הבארוק אנדרטאות לדחיית הקישוטים במאה העשרים. ההיסטוריה של וינה, או וינה כפי שהיא מכונה, עשירה ומסובכת כמו הארכיטקטורה המתארת ​​אותה. דלתות העיר פתוחות לחגוג אדריכלות - ובכל עת היא זמן נהדר לבקר.

היות והקלטים ואחר כך הרומאים הוקמו בשלב מוקדם באירופה. זו הייתה בירת האימפריה הרומית הקדושה והאימפריה האוסטרו-הונגרית. וינה פלשה הן על ידי צבאות שודדים והן על ידי מכות מימי הביניים. במהלך מלחמת העולם השנייה היא חדלה להתקיים לחלוטין כפי שהיה עוטף גרמניה הנאצית. ובכל זאת, אנו עדיין חושבים על וינה כבית ואלס שטראוס והחלום הפרוידיאני. השפעתה של וינר מודרני או וינה אדריכלות מודרנית על שאר העולם הייתה עמוקה כמו כל תנועה אחרת בהיסטוריה.

ביקור בווינה

אולי המבנה האייקוני ביותר בכל וינה הוא הגותי קתדרלת סנט סטפן. תחילת דרכה כקתדרלה רומנסקית, בנייתו לאורך הדורות מציגה את השפעות היום, מגותי ועד בארוק עד לגג הרעפים המעוצב.

משפחות אריסטוקרטיות עשירות כמו ליכטנשטיין היו אולי הביאו לראשונה את סגנון הארכיטקטורה הבארוק המקושט (1600-1830) לוינה. בית הקיץ הפרטי שלהם,

instagram viewer
גן פלאיס ליכטנשטיין משנת 1709, משלב פרטים דמויי וילה איטלקיים מבחוץ עם פנים מבארוק מעוטרים. הוא פתוח לציבור כמוזיאון לאמנות. בלוודרה הוא עוד מתחם ארמון בארוק מתקופת תקופה זו, ראשית 1700. ארמון בלוודר וגנים, עוצב על ידי האדריכל יליד איטליה יוהן לוקאס פון הילדברנדט (1668-1745), הוא סוכריות עיניים פופולריות עבור שייט השייט בנהר הדנובה.

שארל השישי, הקיסר הרומי הקדוש בין השנים 1711-1740, אחראי אולי להבאת אדריכלות הבארוק למעמד השולט בוינה. בשיאו של מגיפת מגיפה שחורההוא נדר לבנות כנסייה לסנט צ'ארלס בורומאו אם המגפה תעזוב את עירו. זה כן, והמפואר קארלסקירשה (1737) תוכנן לראשונה על ידי אדריכל המאסטר הבארוק יוהן ברנרד פישר פון ארךך. אדריכלות הבארוק שלטה בתקופת בתו של צ'ארלס, הקיסרית מריה תרזה (1740-80), ובנה ג'וזף השני (1780-90). האדריכל פישר פון ארך גם תכנן ובנה מחדש קוטג 'ציד כפרי למפלט מלכותי בקיץ, הבארוק ארמון שנברון. ארמון החורף הקיסרי של וינה נשאר ההופבורג.

באמצע שנות ה -18 נהרסו חומות העיר לשעבר ואכיפות צבאיות שהגנו על מרכז העיר. במקומם, הקיסר פרנץ ג'וזף הראשון השיק התחדשות עירונית מאסיבית, ויצר את מה שכונה השדרה הכי יפה בעולם, הטבעת. שדרות הטבעת מצופות מעל שלושה מיילים של בניינים מונו-גותיים וניאו-בארוקיים מונומנטליים, בעלי השראה היסטורית. התנאי Ringstrassenstil משמש לעתים לתיאור תערובת סגנונות זו. המוזיאון לאמנויות יפות ובית האופרה של וינה (התחדשות הרנסנס)וינר Staatsoper) נבנו במהלך תקופה זו. תיאטרון הבורג ', התיאטרון השני העתיק ביותר באירופה, שוכן לראשונה בארמון הופבורג לפני שנבנה תיאטרון "חדש" זה בשנת 1888.

וינה המודרנית

תנועת הסשנס הווינאית בראשית המאה העשרים השיקה רוח מהפכנית באדריכלות. האדריכל אוטו וגנר (1841-1918) שילב בין סגנונות מסורתיים ארט נובו השפעות. מאוחר יותר, אדריכל אדולף לוס (1870-1933) ייסד את הסגנון המינימליסטי והנוקשה שאנו רואים בבניין גולדמן וסלאש. גבות מורמות כאשר לוס בנה את המבנה המודרני הזה מול הארמון הקיסרי בוינה. השנה הייתה 1909, וה- "לוסאוס" סימנה מעבר חשוב בעולם האדריכלות. עם זאת, ייתכן שבנייני אוטו וגנר השפיעו על תנועה מודרניסטית זו.

יש שקראו לאוטו קולומן וגנר אבי האדריכלות המודרנית. מה שבטוח, אוסטרי משפיע זה עזר להעביר את וינה מיונלדסטיל (ארט נובו) למעשיות האדריכלית של המאה העשרים. השפעתו של וגנר על האדריכלות של וינה מורגשת בכל מקום בעיר ההיא, כפי שציין אדולף לוס עצמו, שבשנת 1911 נאמר כי קרא לווגנר האדריכל הגדול בעולם.

נולד ב -13 ביולי 1841 בפנציג ליד וינה, התחנך אוטו וגנר במכון הפוליטכני בווינה ובקוניגליש Bauakademie בברלין, גרמניה. לאחר מכן הוא חזר לווינה בשנת 1860 ללמוד באקדמיה לאקדמיה לאמנויות באקדמיה לאמנות (Akademie der bildenden Künste), וסיים את לימודיו בשנת 1863. הוא הוכשר בסגנון האמנות הניאו-קלאסית שנדחה בסופו של דבר על ידי אנשי הספסיון.

האדריכלות של אוטו וגנר בוינה מדהים. חזית האריחים הייחודית של המג'וליקה האוס הופכת את בניין הדירות הזה משנת 1899 גם לרצוי. תחנת הרכבת קרלספלאץ שטאדטבאהן, שהייתה פעם וינה עירונית עם פרבריה הגדלים בשנת 1900, כה נערצת דוגמא לארכיטקטורה יפהפה של ארט נובו, שהועברה זה אחר זה למקום בטוח יותר בעת הרכבת משודרג. ואגנר התחיל את המודרניזם עם בנק החיסכון בדואר האוסטרי (1903-1912) - אולם הבנקאות של Österreichische Postsparkasse הביא גם את הפונקציה הבנקאית המודרנית של עסקאות נייר לווינה. האדריכל חזר לארט נובו עם שנת 1907 קירשה אם שטיינהוף או כנסיית סנט לאופולד בשטףוף מקלט, כנסייה יפהפייה המיועדת במיוחד לחולי נפש. הווילות של וגנר עצמו בהוטלדורף, וינה מבטאות בצורה הטובה ביותר את הטרנספורמציה שלו מההכשרה הניאו-קלאסית שלו ליוגנדסטיל.

מדוע אוטו וגנר חשוב?

  • ארט נובו בוינה, "אמנות חדשה" המכונה יוגנדסטיל.
  • סיעת וינה, שנוסד בשנת 1897 על ידי איחוד אמנים אוסטרים, ואגנר לא היה מייסד אלא קשור לתנועה. ההשתתפות התבססה על אמונה שאמנות ואדריכלות צריכות להיות מזמן שלה ולא להחיות או לחקות צורות היסטוריות כמו קלאסית, גותית או רנסנס. באולם התצוגה Sessionion בווינה נמצאות המילים הגרמניות הללו: der zeit ihre kunst (לכל גיל אומנותו) ו der kunst ihre freiit (לאמנות החופש שלה).
  • וינה מודרןזמן מעבר בארכיטקטורה אירופאית. המהפכה התעשייתית הציעה חומרי בנייה ותהליכים חדשים וכמו אדריכלים בית הספר לשיקגו, קבוצה של אמנים ואדריכלים בוינה מצאו את דרכם למה שאנחנו מחשיבים את המודרנה. מבקרת האדריכלות עדה לואיז הוקסטבל תיארה את זה כ"זמן גאון וסתירה ". המאופיינת במעין ארכיטקטורה דו קוטבית של עיצובים פשוטים וגיאומטריים מעוטרים ביוגנסטיל מפואר קישוטים.
  • מודרני ארכיטקטורספרו של וגנר משנת 1896 בנושא אדריכלות מודרנית ממשיך ונלמד.
  • תכנון עירוני ואדריכלות איקונית בוינה: כנסיית שטיינהוף והמג'וליקאהאוס אף מתוארים על ספלי קפה שניתן לרכוש כמזכרת.

אוטו וגנר, יוצר אדריכלות איקונית בוינה

אותה שנה לואי סאליבן הציע א form Follows Function בעיצוב גורדי השחקים האמריקני, אוטו וגנר תיאר היבטים של אדריכלות מודרנית בוינה בהצהרתו המתורגמת כי משהו לא מעשי לא יכול להיות יפה. הכתיבה החשובה ביותר שלו היא אולי 1896 מודרני ארכיטקטור, בה הוא טוען את המקרה אדריכלות מודרנית:

"פשוט לא ניתן להתעלם ממרכיב מעשי מסוים שאליו אנו מודעים האדם, ובסופו של דבר כל אמן יצטרך להסכים עם ההצעה הבאה: דבר לא מעשי לא יכול להיות יפה."- הרכב, עמ '. 82
""כל היצירות המודרניות חייבות להתאים לחומרים החדשים ולדרישות ההווה אם הם יתאימו לאדם המודרני."- סגנון, עמ '. 78
"דברים שמקורם בתצוגות מודרניות תואמים בצורה מושלמת את המראה שלנו... דברים שהועתקו וחיקו מדגמים ישנים לעולם אינם עושים... גבר בחליפת נסיעה מודרנית, למשל, מתאים מאוד לחדר ההמתנה של תחנת רכבת, עם מכוניות שינה, עם כל כלי הרכב שלנו; ובכל זאת, לא היינו מסתכלים אם היינו רואים מישהו לבוש בבגדים מתקופת לואי ה -16 שמשתמש בדברים כאלה?"- סגנון, עמ '. 77
"החדר שאנו מאכלסים צריך להיות פשוט כמו הבגדים שלנו... אור מספיק, טמפרטורה נעימה ואוויר נקי בחדרים הם רק דרישות האדם... אם האדריכלות אינה נטועה בחיים, בצרכיו של האדם בן זמננו... היא פשוט תחדל להיות אמנות."- העיסוק באמנות, עמ '. 118, 119, 122
"הקומפוזיציה כרוכה גם בכלכלה אמנותית. בכך אני מתכוון להתמתנות בשימוש וטיפול בטפסים שהוענקו לנו או שנוצרו זה עתה, התואמים רעיונות מודרניים ומשתרע על כל דבר אפשרי. הדבר נכון במיוחד לאותם צורות הנחשבות לביטוי גבוה של תחושה אמנותית והתעלות מונומנטאלית, כגון כיפות, מגדלים, ריבועים, עמודים וכו '. בכל מקרה יש להשתמש בצורות כאלה רק בצידוק מוחלט ובמשורה, מכיוון ששימוש יתר בהן מייצר תמיד את האפקט ההפוך. אם היצירה שנוצרת אמורה להיות שיקוף אמיתי של זמננו, הפשוט, המעשי, - אפשר לומר כמעט - הגישה הצבאית חייבת לבוא לידי ביטוי מלא ומוחלט, ומסיבה זו בלבד כל דבר ראוותני צריך להיות נמנע. " - הרכב, עמ '. 84

וינה של ימינו

וינה של ימינו היא מקום תצוגה של חדשנות אדריכלית. בניינים מהמאה העשרים כוללים Hundertwasser-Haus, בניין צבעוני להפליא, מעוצב בצורה יוצאת דופן של פרידנרייך הונדרטוואסר, ומבנה זכוכית ופלדה שנוי במחלוקת, 1990 האס האוס מאת חתן פריצקר האנס הולין. אדריכל אחר של פריצקר הוביל את ההמרה של בנייני התעשייה העתיקים והמוגנים ההיסטוריים של וינה למה שמכונה כיום בנייני ז'אן נובל מדדי גז וינה - מתחם עירוני מאסיבי עם משרדים וחנויות שהפך להיות שימוש חוזר אדפטיבי בקנה מידה מפואר.

בנוסף לפרויקט גזומטר, חתן פרס פריצקר ז'אן נובל עיצבה יחידות דיור בוינה, כמו גם הזוכים בפריצקר הרצוג ודה מאורון על Pilotengasse. ובית הדירות ההוא בשדה שפיטלאואר? חתן פרס פריצקר אחר, זאהה חדיד.

וינה ממשיכה ליצור אדריכלות בגדול, והם רוצים שתדעו זאת סצנת האדריכלות של וינה משגשגת.

מקורות

  • מילון האמנות כרך א '. 32, גרוב, הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 1996, עמ '. 760-763
  • "וינה מודרן (26 בנובמבר 1978), אדריכלות, מישהו? מאת עדה לואיז הוקסטבל, הוצאת אוניברסיטת קליפורניה, 1986, עמ '. 100
  • אדריכלות מודרנית מאת אוטו וגנר, ספר הדרכה לתלמידיו לתחום אמנות זה, שערך ותורגם על ידי הארי פרנסיס מלגרב, המרכז לגטי לתולדות האמנות ומדעי הרוח, 1988 (תורגם משלישית 1902) מהדורה)