הגדרת הצורה באמנות

התנאי טופס יכול להיות כמה דברים שונים באמנות. טופס הוא אחד מהשבעה אלמנטים של אמנות ומחבר אובייקט תלת מימדי בחלל. א ניתוח פורמלי של יצירת אמנות מתארת ​​כיצד האלמנטים והעקרונות של יצירות אמנות יחד ללא תלות במשמעותם ובתחושות או במחשבות שהם עשויים לעורר אצל הצופה. סוף סוף, טופס משמש גם לתיאור האופי הפיזי של יצירות האמנות, כמו בפיסול מתכת, ציור שמן וכו '.

כאשר משתמשים בו יחד עם המילה אומנות כמו ב צורת אמנותזה יכול גם להיות אמצעי של ביטוי אומנותי המוכר כאמנות יפה או מדיום לא שגרתי שנעשה בצורה כל כך טובה, באופן אדיב או יצירתי כדי להעלות אותו לרמת האמנות היפה.

צורה היא אחד משבע מרכיבי האמנות שהם הכלים הוויזואליים בהם אמן משתמש כדי להלחין יצירת אמנות. בנוסף, כדי ליצור, הם כוללים שורה, צורה, ערך, צבע, מרקם, ו שטח. כמרכיב אמנות, טופס מציין משהו שהוא תלת מימדי וסוגר נפח, בעל אורך, רוחב וגובה, לעומת צורהשהוא דו ממדי או שטוח. צורה היא צורה בשלושה ממדים, וכמו צורות יכולה להיות גיאומטרית או אורגנית.

צורות גיאומטריות הן צורות מתמטיות, מדויקות וניתן לכנותן, כמו בצורות הגיאומטריות הבסיסיות: כדור, קוביה, פירמידה, חרוט וצילינדר. מעגל הופך לכדור בשלושה ממדים, ריבוע הופך לקוביה, משולש הופך לפירמידה או חרוט.

צורות גאומטריות נמצאות לרוב בארכיטקטורה ובסביבה הבנויה, אם כי תוכלו גם כן מצא אותם בתחומי כוכבי לכת ובועות, ובתבנית הגבישית של פתיתי שלג, עבור דוגמא.

צורות אורגניות הם אלה הזורמים בחופשיות, מפותלים, רגישים ואינם סימטריים או ניתנים למדידה בקלות או לשם. הם מופיעים לרוב בטבע, כמו בצורות של פרחים, ענפים, עלים, שלוליות, עננים, בעלי חיים, הדמות האנושית וכו ', אך ניתן למצוא גם במבנים הנועזים והמפוארים של האדריכל הספרדי אנטוני גאודי (1852 עד 1926) וכן בפסלים רבים.

הצורה קשורה באופן הדוק ביותר לפיסול, מכיוון שמדובר באמנות תלת ממדית והיא מורכבת באופן מסורתי כמעט בעיקר מצורה, כאשר צבע ומרקם כפופים. ניתן לראות צורות תלת ממדיות ביותר מצד אחד. באופן מסורתי ניתן היה לראות צורות מכל עבר, המכונות פסל בסיבוב, או בתוך הקלה, אלה שבהם האלמנטים המפוסלים נשארים מחוברים לרקע יציב, כולל הקלה בבסיס, היום הקלה, ו הקלה שקועה. מבחינה היסטורית נעשו פסלים בדמות מישהו, בכבוד לגיבור או לאל.

המאה העשרים הרחיבה את משמעות הפיסול, אך מבשרת את המושג צורות פתוחות וסגורות, והמשמעות ממשיכה להתרחב גם בימינו. פסלים אינם עוד רק צורות ייצוגיות, סטטיות, נייר מכתבים, עם מסה אטומה מוצקה שנחצבה באבן או הוצגה בדגם הברונזה. הפיסול כיום עשוי להיות מופשט, מורכב מחפצים שונים, קינטי, משתנה עם הזמן או עשוי מחומרים לא שגרתיים כמו אור או הולוגרמות, כמו ביצירתו של אמן ידוע ג'יימס טורל.

פסלים עשויים להתאפיין במונחים יחסיים כצורות סגורות או פתוחות. א טופס סגור יש תחושה דומה לצורה המסורתית של מסה אטומה מוצקה. אפילו אם חללים קיימים בתוך הצורה, הם כלולים ומוגבלים. בצורה סגורה יש דגש כלפי פנים כלפי הצורה, עצמה, מבודדת מהמרחב הסביבתי. א טופס פתוח הוא שקוף, חושף את המבנה שלו, ולכן יש לו קשר נזיל ודינאמי יותר עם המרחב הסביבתי. מרחב שלילי הוא מרכיב עיקרי וכוח מפעיל של פסל בצורה פתוחה. פאבלו פיקאסו (1881 עד 1973), אלכסנדר קלדר (1898 עד 1976), וחוליו גונזלס (1876 עד 1942) הם כמה אמנים שיצרו פסלים מהפתוח, העשויים תיל וחומרים אחרים.

הנרי מור (1898 עד 1986), האמן האנגלי הגדול שביחד עם זמנו, ברברה הפוורת '(1903 עד 1975), היו השניים החשובים ביותר פסלים בריטים באמנות מודרנית, שניהם חוללו מהפכה בכך שהם היו הראשונים לנקב את צורת הביומורפית שלהם (ביו = חיים, מורפי = צורה) פסלים. היא עשתה זאת בשנת 1931, והוא עשה זאת בשנת 1932, וציין כי "אפילו לחלל יכול להיות צורה" וכי "לחור יכול להיות משמעות צורה כמו מסה מוצקה."

בציור ובציור, אשליה של צורה תלת מימדית מועברת באמצעות תאורה וצללים, והעברת ערך וטון. הצורה מוגדרת על ידי קווי המתאר החיצוניים של אובייקט, וככה אנו תופסים אותו תחילה ומתחילים להבין זה, אבל אור, ערך וצל עוזרים לתת עצם צורה והקשר במרחב, כך שנוכל לזהות באופן מלא זה.

לדוגמה, בהנחה שמקור אור יחיד על כדור, גולת הכותרת היא המקום שמקור האור פוגע ישירות; הטון האמצעי הוא הערך האמצעי על הכדור בו האור אינו פוגע ישירות; צל הליבה הוא האזור על הכדור שהאור אינו פוגע בו כלל והוא החלק האפל ביותר של הכדור; הצל היצוק הוא האזור על המשטחים הסובבים אותו חסום מהאור על ידי האובייקט; גולת הכותרת המשתקפת היא אור שמשתקף בגיבוי לאובייקט מהאובייקטים והמשטחים שמסביב. בעזרת הנחיות אלה באשר לאור והצללות, ניתן לצייר או לצבוע כל צורה פשוטה כדי ליצור אשליה של צורה תלת ממדית.

ככל שהניגוד בערך גדול יותר, כך הופכת הצורה התלת ממדית לבולטת יותר. טפסים המוצגים עם מעט וריאציה בערך נראים מחמיאים יותר מאלו המוצגים עם וריאציה וניגודיות רבה יותר.

מבחינה היסטורית הציור התקדם מייצוג שטוח של צורה ומרחב לייצוג תלת ממדי של צורה ומרחב, להפשטה. הציור המצרי היה שטוח, כשהצורה האנושית הוצגה חזיתית אך עם הראש והרגליים בפרופיל. האשליה המציאותית של הצורה לא התרחשה עד לרנסנס יחד עם גילוי הפרספקטיבה. אמני הבארוק כמו קרוואג'ו (1571 עד 1610) חקרו את אופי החלל, האור וה התנסות תלת ממדית של המרחב בהמשך באמצעות כירוסקורו, הניגוד החזק בין אור וחושך. הצגת הצורה האנושית הפכה לדינאמית בהרבה, כאשר כירוסקורו ועיטור-פנים מעניקים לצורות תחושת סולידיות ומשקל ויצרו תחושת דרמה עוצמתית. המודרניזם שיחרר אמנים לשחק בצורה בצורה מופשטת יותר. אמנים כמו פיקאסו, עם המצאתו שלקוביזם, פירק את הטופס לרמוז תנועה במרחב ובזמן.

בעת ניתוח יצירת אמנות, ניתוח פורמלי נפרד מזה של תוכנו או הקשרו. ניתוח רשמי פירושו יישום האלמנטים והעקרונות של האמנות לצורך ניתוח העבודה באופן חזותי. הניתוח הפורמלי יכול לחשוף החלטות קומפוזיציביות שעוזרות לחזק את התוכן, את מהות היצירה, את המשמעות ואת כוונת האמן, וכן לתת רמזים להקשר ההיסטורי.

לדוגמה, רגשות המסתורין, היראה וההתעלות שמעוררים מכמה מהמתמידים ביותר רנסנס יצירות מופת, כגון המונה ליזה (לאונרדו דה וינצ'י, 1517), בריאת אדם (מיכלאנג'לו, 1512), ה הסעודה האחרונה (לאונרדו דה וינצ'י, 1498) נבדלים מהיסודות והרכיבים הפורמליים הקומפוזיציביים כמו קו, צבע, מרחב, צורה, בניגוד, הדגשה וכדומה, נהג האמן ליצור את הציור ותורם למשמעותו, השפעתו וחסרת הזמן איכות.

• טופס, מוזיאון טייט, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• אמנות הפיסול, אנציקלופדיה לאמנות, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• חור החיים, מוזיאון טייט, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• ברברה הפוורת 'נגד הנרי מור, תרבות https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• יצירותיו של אנטוני גאודי, http://whc.unesco.org/en/list/320
• קרן הנרי מור, https://www.henry-moore.org
• ברברה הפוורת ', https://barbarahepworth.org.uk
• ג'יימס טורל, http://jamesturrell.com

• מרכיבי האמנות: צורה, דרגת כיתה: 3-4הגלריה הלאומית לאמנות, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• צורה וצורה באמנות: תוכנית הדרכה לכיתות K-4, מדריך המורים, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf