ביוגרפיה של אמילי דיקינסון, משוררת אמריקאית

אמילי דיקינסון (באנגלית: Emily Dickinson; 10 בדצמבר 1830 - 15 במאי 1886) הייתה משוררת אמריקאית הידועה בעיקר בזכות אישיותה האקסצנטרית ונושאי המוות והתמותה התכופים שלה. אף על פי שהייתה סופרת פורה, רק מעט משיריה פורסמו במהלך חייה. למרות היותה אלמונית ברובה בזמן שחייתה, שירתה - כמעט 1,800 שירים בסך הכל - הפכה לבסיס עיקרי של הקאנון הספרותי האמריקני, ומלומדים וקוראים כאחד כבר מזמן הקסם אותה יוצאת דופן החיים.

עובדות מהירות: אמילי דיקינסון

אמילי אליזבת דיקינסון נולדה למשפחה בולטת באמהרסט, מסצ'וסטס. אביה, אדוארד דיקינסון, היה עורך דין, פוליטיקאי ונאמן של מכללת אמהרסטשאביו, סמואל דיקינסון, היה מייסד. הוא ואשתו

מכיוון שאביו של דיקינסון דבק בכך שילדיו יחונכו היטב, דיקינסון קיבל חינוך קפדני וקלאסי יותר בהשוואה לבנות רבות אחרות בעידן. כשהייתה בת עשרה, היא ואחותה החלו ללמוד באקדמיה לאמסטרסט, אקדמיה לשעבר לבנים שרק החלה לקבל סטודנטיות שנתיים קודם לכן. דיקינסון המשיכה להצטיין בלימודיה, למרות אופיים הקפדני והמאתגר, ולמד ספרות, מדעים, היסטוריה, פילוסופיה ולטינית. לפעמים היא נאלצה לקחת פסק זמן מבית הספר בגלל מחלות חוזרות ונשנות.

העיסוק של דיקינסון במוות החל גם בגיל צעיר זה. בגיל ארבע עשרה היא ספגה את האובדן הגדול הראשון שלה כאשר נפטרה חברתה ובן דודה סופיה הולנד טיפוס. מותה של הולנד שלח אותה לסחרור מלנכולי עד שהיא נשלחה לבוסטון להתאושש. עם החלמתה, היא חזרה לאמהרסט והמשיכה בלימודים לצד כמה מהאנשים שיהיו חבריה לכל החיים, כולל גיסתה לעתיד סוזן האנטינגטון גילברט.

לאחר שסיימה את לימודיה באקדמיה לאמסטרסט, נרשמה דיקינסון לסמינר נשי מאונט הולוק. היא בילתה שם פחות משנה, אך ההסברים על עזיבתה המוקדמת משתנים בהתאם למקור: משפחתה רצתה אותה לחזור הביתה, היא לא אהבה את האווירה הדתית האינטנסיבית, היא הייתה בודדה, היא לא אהבה את סגנון ההוראה. בכל מקרה, היא חזרה הביתה בגיל 18.

חבר משפחה, עורך דין צעיר בשם בנג'מין פרנקלין ניוטון, הפך לחבר ומנחה של דיקינסון. ככל הנראה הוא זה שהכיר לה את כתביו של ויליאם וורדסוורת ' ו ראלף וולדו אמרסוןשלאחר מכן השפיעה והעניקה השראה לשירה שלה. דיקינסון קרא בהרחבה, בעזרת חברים ובני משפחה שהביאו לה ספרים נוספים; אחת ההשפעות המכוננות ביותר שלה הייתה העבודה של וויליאם שייקספיר, בנוסף ל של שרלוט ברונטהג'יין אייר.

דיקינסון היה במצב רוח טוב בראשית שנות ה -50 של המאה העשרים, אך זה לא נמשך. שוב מתו אנשים הקרובים אליה והיא הרוסה. חברתה והמנטורית ניוטון נפטרה משחפת, כתבה לדיקנסון לפני שנפטר כדי לומר שהוא מייחל שהוא יוכל לחיות כדי לראות אותה משיגה גדולתה. חבר אחר, מנהל אקדמיית אמהרסט, לאונרד המפרי, נפטר לפתע בגיל 25 בלבד בשנת 1850. המכתבים והכתבים שלה באותה תקופה מלאים בעומק מצבי הרוח הנוגה שלה.

במהלך תקופה זו, חברתה הוותיקה של דיקינסון, סוזן גילברט, הייתה אמונתה הקרוב ביותר. החל משנת 1852, גילברט חזר אחרי אחיו של דיקינסון אוסטין, והם נישאו בשנת 1856, למרות שהיו נישואים אומללים בדרך כלל. גילברט הייתה קרובה הרבה יותר לדיקינסון, איתה חלקה התכתבויות וחברות נלהבות ואינטנסיביות. לדעתם של חוקרים רבים בני זמננו, היחסים בין שתי הנשים היו, ככל הנראה, רומנטי, ואולי הקשר החשוב ביותר של אחד מחייהם. מלבד תפקידה האישי בחייו של דיקינסון, גילברט שימשה גם כעורכת מעין ויועצת של דיקינסון במהלך קריירת הכתיבה שלה.

דיקינסון לא נסע הרבה מחוץ לאמהרסט, ולאט לאט פיתח את המוניטין המאוחר יותר שהוא מפליא ואקסצנטרי. היא טיפלה באמה, שנקבעה למעשה ביתי עם מחלות כרוניות משנות החמישים ואילך. ככל שהתנתקה יותר ויותר מהעולם החיצון, לעומת זאת, דיקינסון רכן יותר לעולמה הפנימי וכך לתפוקה היצירתית שלה.

אני אף אחד! מי אתה? (1891)

לא ברור מתי בדיוק התחילה דיקינסון לכתוב את שיריה, אם כי ניתן להניח שהיא כתבה זמן מה לפני שאחד מהם אי פעם נחשף לציבור או שפורסם. תומאס ה. ג'ונסון, שעמד מאחורי הקולקציה שירי אמילי דיקינסון, יכול היה בהחלט לצאת רק בחמישה משיריו של דיקינסון לתקופה שלפני 1858. באותה תקופה מוקדמת, שירתה הייתה בסימן דבקות במוסכמות של אותה תקופה.

שניים מחמשת השירים המוקדמים ביותר שלה הם למעשה סאטיריים, שנעשו בסגנון של שירי ולנטיין שנונים "מדומים" עם שפה פרחונית ומוחשבת במכוון. שניים נוספים מהם משקפים את הטון המלנכולי יותר היא תהיה ידועה יותר בגלל. אחד מהם הוא על אחיה אוסטין וכמה היא התגעגעה אליו, ואילו השנייה, הידועה בשורה הראשונה שלה "אני שיהיה לך ציפור באביב, "נכתב עבור גילברט והיה קינה על צער הפחד מאובדן חברות.

כמה משיריו של דיקינסון פורסמו בשיר ספרינגפילד רפובליקנית בין 1858 ל- 1868; היא התיידדה עם העורכת שלה, העיתונאית סמואל בולס, ואשתו מרי. כל אותם שירים פורסמו בעילום שם, והם נערכו בכבדות, והסירו חלק ניכר מסגנונו, התחביר והפיסוק של דיקינסון. ייתכן שהשיר הראשון שפורסם, "אף אחד לא יודע את הוורד הקטן הזה", למעשה, ללא אישורו של דיקינסון. שיר אחר, "בטוח בתאי אלבסטר שלהם", הוחזר על שמו ופורסם בשם "השינה". עד 1858 החלה דיקינסון לארגן את שיריה, אפילו כשכתבה יותר מהם. היא סקרה ועשתה עותקים טריים משירתה, והרכיבה ספרי כתבי יד. בין 1858 ל- 1865, היא הפיקה 40 כתבי יד, שהכילו מעט פחות מ- 800 שירים.

במהלך תקופת זמן זו, ניסח דיקינסון שלישיית מכתבים שלימים נקראו "מכתבי מאסטר". הם מעולם לא נשלחו והתגלו כטיוטות בין ניירותיה. בפנייה אל אלמוני היא מכנה רק "מאסטר", הם פואטיים בדרך מוזרה שחמקה מההבנה גם על ידי משכילים החוקרים. יתכן שהם אפילו לא היו מיועדים לאדם אמיתי; הם נותרים אחד התעלומות הגדולות בחייו וכתביו של דיקינסון.

"תקווה" זה העניין עם נוצות (1891)

שנות השלושים המוקדמות של דיקינסון היו ללא ספק תקופת הכתיבה הפורה ביותר בחייה. לרוב, היא נסוגה כמעט לחלוטין מהחברה ומאינטראקציות עם מקומיים ועם ישראל שכנים (למרות שהיא עדיין כתבה מכתבים רבים), ובאותה עת, היא החלה לכתוב יותר ו יותר.

שיריה מתקופה זו היו, בסופו של דבר, תקן הזהב בעבודתה היצירתית. היא פיתחה את סגנון הכתיבה הייחודי שלה, יוצא דופן וספציפי תחביר, מעברי קו ופיסוק. זה היה בתקופה זו שנושאי התמותה שהיא ידועה בעיקר עבורם החלו להופיע בשיריה לעתים קרובות יותר. בעוד שעבודותיה הקודמות נגעו מדי פעם לנושאים של צער, פחד או אובדן, זה היה רק ​​עד את העידן הפורה ביותר הזה שהיא גמעה לחלוטין לנושאים שיגדירו את עבודתה ואתה מורשת.

ההערכה היא כי דיקינסון כתב יותר מ- 700 שירים בין 1861 ל- 1865. היא גם התכתבה עם מבקר הספרות תומאס וונטוורת 'היגינסון, שהפך לאחד מחבריה הקרובים וכתביו לכל החיים. נראה שכתיבתו של דיקינסון מאותה תקופה מעט מלודרמה, לצד רגשות ותצפיות אמיתיות ומורגשות.

מכיוון שלא יכולתי לעצור למוות (1890)

עד שנת 1866, התפוקה של דיקינסון הלכה והצטמצמה. היא ספגה הפסדים אישיים, כולל זה של כלבה האהוב קרלו, ומשרת הבית המהימן שלה התחתן ועזב את משק ביתה בשנת 1866. מרבית ההערכות מצביעות על כך שהיא כתבה כשליש מגוף עבודתה לאחר 1866.

סביב 1867 נטיותיו הבודדות של דיקינסון הפכו לקיצוניות יותר ויותר. היא החלה לסרב לראות מבקרים, רק דיברה איתם מהצד השני של הדלת, ולעתים נדירות יצאה בציבור. במקרים הנדירים שהיא כן עזבה את הבית, היא תמיד לבשה לבן, וזכתה לשמצה כ"האישה בלבן ". למרות הימנעות זו מהסוציאליזציה הגופנית, דיקינסון היה כתב תוסס; כשני שליש מהתכתבויות ששרדו נכתבו בין 1866 למותה, 20 שנה לאחר מכן.

גם חייו האישיים של דיקינסון בתקופה זו היו מורכבים. היא איבדה את אביה לשבץ מוחי בשנת 1874, אך היא סירבה לצאת מההסתגרות המוטלת על עצמה בגלל שירותי האזכרה או הלוויותיו. יתכן שהיא גם ניהלה בקצרה התכתבויות רומנטיות עם אוטיס פיליפס לורד, שופט ואלמן שהיה חבר ותיק. מעט מאוד מהתכתבויות שלהם שורדים, אך מה שכן שורד מראה שהם כתבו אחד לשני כמו שעון, כל יום ראשון, ומכתביהם היו מלאים אזכורים וציטוטים ספרותיים. לורד נפטר בשנת 1884, שנתיים לאחר שהמנחה הזקן של דיקינסון, צ'רלס ווסוורת ', נפטר לאחר מחלה ממושכת.

אפילו מבט חטוף בשירתו של דיקינסון חושף כמה מסימני ההיכר של הסגנון שלה. דיקינסון אימץ שימוש לא שגרתי ביותר פיסוק, שימוש באותיות רישיות ופסקי שורות, עליהם התעקשה היו מכריעים למשמעות השירים. כשנערכו שיריה המוקדמים לפרסום, היא לא נחתה ברצינות, וטענה שהעריכות לסגנונה שינו את כל המשמעות. השימוש שלה ב- מטר היא גם לא שגרתית, מכיוון שהיא נמנעת מהפנטמטר הפופולרי לטטרמטר או טרימטר, וגם אז היא לא סדירה בשימוש שלה במטר בתוך שיר. אולם בדרכים אחרות, שיריה דבקו בכמה מוסכמות; היא השתמשה לעתים קרובות צורות של בלדות ותוכניות חריזה של ABCB.

הנושאים של שירתו של דיקינסון שונים מאוד. היא אולי הידועה ביותר בזכות העיסוק שלה בתמותה ומוות, כפי שמודגם באחד משיריה המפורסמים ביותר, "כי לא הפסקתי למוות. " בחלק מהמקרים, הדבר נמשך גם לנושאים הנוצריים הכבדים, עם שירים הקשורים בבשורות הנוצריות ובחייו של ישו. ישו. למרות ששיריה העוסקים במוות הם לעתים רוחניים למדי, יש לה גם מערך צבעוני מפתיע של תיאורי מוות באמצעים שונים, לפעמים אלימים.

מצד שני, שירתו של דיקינסון חובקת לעתים קרובות הומור ואפילו סאטירה ואירוניה כדי להצביע; היא לא הדמות המשמימה שהיא מצטיירת לעיתים קרובות בגלל הנושאים החולניים יותר שלה. רבים משיריה משתמשים בתמונות גן ופרחים, המשקפים את תשוקתה לכל החיים לגינון קפדני ולעתים קרובות משתמשים בסרט "שפת הפרחים"לסמל נושאים כמו נוער, זהירות, או אפילו שירה עצמה. דימויי הטבע הופיעו מדי פעם גם כיצורים חיים, כמו בשיר המפורסם שלה "התקווה היא העניין עם נוצות.”

על פי הדיווחים, דיקינסון המשיכה לכתוב עד כמעט סוף חייה, אך חוסר האנרגיה שלה התגלה כשכבר לא ערכה או ארגנה את שיריה. חיי המשפחה שלה הסתבכו ככל שנישואיה של אחיה לסוזן אהובה התפרקו ואוסטין במקום זאת פנתה לפילגש, מייבל לומיס טוד, שדיקינסון מעולם לא פגש. אמה נפטרה בשנת 1882, והאחיין האהוב עליה בשנת 1883.

עד שנת 1885 מצבה הבריאותי ירד, ומשפחתה התלבטה יותר. דיקינסון חלה מאוד במאי 1886 ונפטרה ב- 15 במאי 1886. הרופא שלה הצהיר כי סיבת המוות היא מחלת ברייט, מחלה של המחלה כליות. סוזן גילברט התבקשה להכין את גופה לקבורה ולכתוב את האבל, מה שעשתה בזהירות רבה. דיקינסון נקבר בחלקה של משפחתה בבית העלמין המערבי באמהרסט.

האירוניה הגדולה בחייו של דיקינסון היא שהיא לא הייתה ידועה ברובה במהלך חייה. למען האמת, היא כנראה ידועה יותר כגננת מוכשרת מאשר כמשוררת. פחות מתריסר משיריה התפרסמו למעשה לצריכה ציבורית כשהיא הייתה בחיים. רק לאחר מותה, כשאחותה לביניה גילתה את כתבי היד שלה של למעלה מ -1,800 שירים, יצירתה פורסמה בכמויות גדולות. מאז אותו פרסום ראשון, בשנת 1890, שירתו של דיקינסון מעולם לא יצאה מהדפוס.

תחילה, הסגנון הלא-מסורתי של שירתה הוביל לכך שפרסומיה לאחר הלימודים קיבלו קבלות פנים מעורבבות מעט. באותה תקופה, הניסויים שלה בסגנון ובצורה הובילו לביקורת על מיומנותה והשכלתה, אך עשרות שנים אחר כך, אותן תכונות זכו לשבחים כאותן סימן ליצירתיותה ולהעוזתה. במאה ה -20 חלה התפתחות של עניין ומלגה בדיקינסון, במיוחד בכל הקשור לכך לומדת אותה כמשוררת, לא להפריד בין מגדר שלה לבין עבודתה כפי שהיו למבקרים ומלומדים קודמים.

בעוד שטבעה התמהוני ובחירתה בחיים מבודדים תפסו הרבה מתדמיתו של דיקינסון בתרבות הפופולרית, היא עדיין נחשבת למשוררת אמריקאית מכובדת ומשפיעה מאוד. עבודתה נלמדת בעקביות בבתי ספר תיכוניים ובמכללות, לעולם אינה יוצאת מהדפס והיא שימשה השראה לאינספור אמנים, גם בשירה וגם בתקשורת אחרת. אמניות פמיניסטיות במיוחד מצאו לעיתים קרובות השראה אצל דיקינסון; גם חייה וגם גוף עבודתה המרשים סיפקו השראה לאינספור יצירות יצירה.

• הבגר, אלפרד. המלחמות שלי משוחררות בספרים: חייה של אמילי דיקינסון. ניו יורק: Random House, 2001.
• ג'ונסון, תומאס ה. (עורכת). השירים השלמים של אמילי דיקינסון. בוסטון: ליטל, בראון ושות ', 1960.
• סוול, ריצ'רד ב. חייה של אמילי דיקינסון. ניו יורק: פאראר, שטראוס וג'ירו, 1974.
• וולף, סינתיה גריפין. אמילי דיקינסון. ניו יורק. אלפרד א. קנופף, 1986.