החיים והאמנות של אנני אלברס, הוויבר המודרניסטי

נולדה אנליזה פליישמן בשנת 1899 למשפחה גרמנית אמידה, אנני אלברס הייתה צפויה לחיות את חייה השלווים של עקרת בית. עם זאת אנני היה נחוש להפוך לאמן. אלברס, הידועה בזכות עבודות הטקסטיל המופלאות והרעיונות המשפיעים שלה על עיצוב, המשיכה ליצור אריגה כמדיום חדש לאמנות מודרנית.

עובדות מהירות: אנני אלברס

כנער, אנני דפק על דלתו של הצייר האקספרסיוניסטי הידוע אוסקר קוקושקה ושאל אותו אם היא יכולה לחניך תחתיו. בתגובה לאישה הצעירה והציורים שהביאה עמה, לעג ל קוקוסצ'קה, בקושי נתן לה את השעה ביום. אנא מבלי להתייאש, פנתה אנני לבאוהאוס שהוקם לאחרונה בווימר, גרמניה, שם, בהנחיית האדריכל וולטר גרופיוס, התפתחה פילוסופיה חדשה של עיצוב.

אנני פגשה את בעלה לעתיד יוזף אלברסבוגרת אחת עשרה שנים בשנת 1922. לדברי אנני, היא ביקשה להציב אותה כסטודנטית בסטודיו לייצור הזכוכית של באוהאוס מכיוון שהיא ראתה גבר יפה תואר העובד שם, והיא קיוותה שהוא יוכל להיות המורה שלה. אף על פי שנמנע ממנה שיבוץ בבית המלאכה לזכוכית, היא בכל זאת מצאה בן זוג לכל החיים בגבר: יוזף אלברס. הם נישאו בשנת 1925 ונשארו נשואים יותר מחמישים שנה, עד מותו של יוזף בשנת 1976.

למרות שהבאוהאוס הטיף לכלול, נשים הורשו להיכנס רק לסטודיו להכנת הספרים ולסדנת האריגה. וכשסדנת היוצרים לספרי ספרים התכווצה זמן קצר לאחר הקמתו של הבאוהאוס, נשים גילו שהאפשרות היחידה שלהן הייתה להיכנס כמו אורגות. (באופן אירוני, המכירה המסחרית של הבדים שייצרו היא ששמרה על הבאוהאוס בטוחה כלכלית.) אלברס הצטיינה בתוכנית והפכה בסופו של דבר לראש בית המלאכה.

בבאוהאוס, אלברס הציג יכולת מדהימה לחדש עם מגוון חומרים. עבור פרויקט הדיפלומה שלה, היא האשימה ביצירת בדים לקווי קירות אודיטוריום. בעזרת צלופן וכותנה היא יצרה חומר שיכול לשקף אור ולספוג קול ולא ניתן היה להכתים אותו.

בשנת 1933 עלתה המפלגה הנאצית לשלטון בגרמניה. פרויקט הבאוהאוס הגיע לסיומו בלחץ המשטר. מאחר שלאנני היו שורשים יהודיים (אף שבני משפחתה התנצרו בנעוריה), היא וג'וזף האמינו שהכי טוב לברוח מגרמניה. במקום באופן סודי, הציע ג'וזף עבודה במכללת בלאק מאונטן בצפון קרוליינה, על פי המלצתו של פיליפ ג'ונסון, נאמן במוזיאון לאמנות מודרנית.

מכללת בלאק מאונטיין הייתה ניסוי בחינוך, בהשראת כתביו ותורתו של ג'ון דיואי. הפילוסופיה של דיואי הטיפה לחינוך אמנותי כאמצעי לחינוך אזרחים דמוקרטים המסוגלים להפעיל שיקול דעת אינדיבידואלי. המיומנות הפדגוגית של יוזף הייתה עד מהרה חלק לא יסולא בפז מתכנית הלימודים של ההר השחור, שם לימד את החשיבות של הבנת חומר, צבע וקו באמצעות מעשה הראייה הטהור.

אנני אלברס הייתה מדריכת עוזרת בבלק מאונט, שם לימדה סטודנטים בסטודיו לאריגה. הפילוסופיה שלה נבעה מחשיבות הבנת החומר. אנו נוגעים בדברים כדי להכניס את עצמנו למגע קרוב עם המציאות, להזכיר לעצמנו שאנחנו בעולם, לא מעליה, היא כתבה.

כיוון שבעלה דיבר מעט אנגלית עם הגעתו לארצות הברית (ולמעשה לעולם לא ידבר זאת בצורה שוטפת למרות ארבעים שנים באמריקה), אנני פעל כמתרגם שלו, לאחר שלמד אנגלית מהאומנת האירית איתה גדלה ברלין. הפיקוד שלה בשפה היה מדהים, כפי שעולה בקריאה באחד מכתביה הנרחבים, בין בפרסומים רבים לעלון ההר השחור, או ביצירותיה שפורסמו משלה.

מההר השחור, אנני ויוסף היו נוסעים למקסיקו, לפעמים עם חברים, שם הם חקרו את התרבות העתיקה באמצעות פיסול, ארכיטקטורה ומלאכה. לשניהם היה הרבה מה ללמוד והחלו לאסוף פסלונים ודוגמאות לבדים וקרמיקה עתיקים. הם גם היו מביאים הביתה את זיכרון הצבע והאור של דרום אמריקה, ששניהם ישלבו בפרקטיקות שלהם. יוזף היה מבקש לתפוס את התפוזים המדביקים והאדומים הטהורים, ואילו אנני היה מחקה את הצורות המונוליטיות שגילתה בחורבות התרבויות העתיקות, תוך שילובן ביצירות כמו כתיבה עתיקה (1936) ו- לה לוז (1958).

בשנת 1949, עקב חילוקי דעות עם ממשל ההר-בלק, עזבו יוזף ואנני אלברס את הר-שחור המכללה לעיר ניו יורק, ואז המשיך לקונטיקט, שם הוצע ליוזף תפקיד בבית הספר ייל אומנות. באותה שנה הוענק לאלברס מופע הסולו הראשון שהוקדש לאמן טקסטיל במוזיאון לאמנות מודרנית.

אנני אלברס הייתה סופרת פורה, ופירסמה לעיתים קרובות בכתבי עת למלאכה בנושא אריגה. היא גם הייתה מחברת הספר אנציקלופדיה בריטניקההכניסה לאריגת יד, איתה היא מתחילה את הטקסט הזרע שלה, על אריגה, שפורסם לראשונה בשנת 1965. (גרסה צבעונית מעודכנת של יצירה זו הוצאה מחדש על ידי הוצאת אוניברסיטת פרינסטון בשנת 2017.) על אריגה היה רק ​​בחלק מהמדריכים, אך הוא מתואר בצורה מדויקת יותר כמחווה למדיום. בתוכו, אלברס מגיח את תענוגות תהליך האריגה, מגלה את חשיבות חומריותו, וחוקר את ההיסטוריה הארוכה שלו. היא מקדישה את היצירה לאורגים העתיקים של פרו, אותם היא מכנה "מורים", מכיוון שהיא האמינה שהמדיום הגיע לגבהים הגבוהים ביותר באותה תרבות.

אלברס מכרה את הנול שלה עד 1968 לאחר שהפיקה את האריגה האחרונה שלה, שכותרתה כראוי אפיתף. כשליוותה את בעלה להתגוררות במכללה בקליפורניה, היא סירבה להיות האישה שישבה בחיבוק ידיים, ולכן מצאה אמצעי לפורה. היא השתמשה באולפני האמנות של בית הספר כדי לייצר מסכי משי, מה שישתלט במהרה על התרגול שלה ולעתים קרובות חיקה את הגיאומטריות שפיתחה בעבודותיה הארוגות.

לפני מותו של אנני אלברס, 9 במאי 1994, שילמה ממשלת גרמניה לגברת אלברס פיצויים בגין החרמת עסק הרהיטים המוצלח של הוריה בשנות השלושים, שנסגר בגלל השורשים היהודיים של המשפחה. אלברס הכניס את הסכום שהתקבל לקרן, המנהלת כיום את אחוזת אלברס. זה כולל את הארכיון של בני הזוג, כמו גם את המסמכים הנוגעים לכמה מתלמידיהם מההר השחור, ביניהם פסל חוט רות אסאווה.

• אלברס, א. (1965). על אריגה. מידלטאון, סי.טי.: הוצאת אוניברסיטת ווסליאן.
• דנילוביץ, ב. וליסברוק, ח. (עורכים). (2007). אנני ויוסף אלברס: אמריקה הלטינית
• מסעות. ברלין: Hatje Cantz.
• פוקס וובר, נ. וטבטאבי אסבגי, פ. (1999). אנני אלברס. ונציה: מוזיאון גוגנהיים.
• סמית, ט. (21014). תיאוריית אריגת הבאוהאוס: ממלאכה נשית למצב עיצוב
• באוהאוס. מיניאפוליס, מינסוטה: University of Minnesota Press.