חייה ויצירתה של ג'ני הולצר, אמנית טרואיזציות מבוססות טקסט

ג'ני הולצר היא אמנית ופעילה פוליטית אמריקאית. הידועה ביותר עבורה סדרה של טרויסיות, אמנות מבוססת טקסט המוצגת בחללים ציבוריים בצורה של אמירות מנוסחות בפשטות שנכתבות בתעוזה, עבודותיה נעות בתוכן מהנייטרלי לפוליטי.

כמוצגת כאחד במרחבים ציבוריים ופרטיים, הולצר מודעת היטב להשפעות עבודתה על עוברת האורח המכוונת והעובדת. היא מקבלת השראה מקריאה, מאירועי עולם ומהקשרים בחייה שלה, אם כי היא מבקשת להיות "מבחוץ ומתוך אוזניים"כדי להעניק ליצירתה קול של אמינות ואמינות.

עובדות מהירות: ג'ני הולצר

ג'ני הולצר נולדה בגליפוליס, אוהיו, שם גדלה הבכורה משלושה ילדים. אמה הייתה משתתפת פעילה בקהילה ואביה היה מוכר מכוניות. חינוך הולצר נבע ממסורתיות במזרח התיכון, גישה ממנה היא מאמינה שהכנות באמנותה נובעת. "הם רוצים לעשות דברים כדי שיעשו את זה בצורה המהירה ביותר", אמרה על חבריה למערב התיכון. "מהיר כמו במהירות ובצדק." אולי מסיבה זו יצירותיה משוחזרות לעתים קרובות כל כך כמו שלה פנייה שנייה מפוצלת נגזרת מיכולתה העזה לזקק אמיתות אודות התרבות שלנו לעיכול ביטויים.

בילדותו עבר הולצר לפלורידה להשתתף במכינה של Pine Crest בבוקה רטון לפני שנרשם לאוניברסיטת דיוק למכללה. השנים הבאות של הולצר היו נודדות, כשראתה עוזבת את הדוכס להירשם לאוניברסיטת שיקגו ואז באוניברסיטת אוהיו באתונה, שם קיבלה את ה- BFA שלה בציור ודפוס. הולצר היה ממשיך לקבל את התואר הראשון שלה מבית הספר לעיצוב רוד איילנד בפרובידנס.

היא התחתנה עם סטודנטית RISD, מייק גליאר, בשנת 1983, ונולדה את בתה לילי בשנת 1988.

הולצר לא הגיעה לשימוש בטקסט כבסיס לקריירה האמנותית שלה בלי כמה מעקפים בדרך. היא החלה את חייה כאמנית כציירת מופשטת, בהשראת רבים מהציירים הגדולים של האקספרסיוניזם המופשט. בהודאה שלה, היא הייתה רק ציירת מופשטת אמריקאית מהדור השלישי הגון, כפי שהרגישה שיש דרך רלוונטית יותר לתקשר את תרבות התקשורת המהירה שהייתה בעלייה בסוף שנות ה -70 ותחילת שנות ה -80.

מונע מההכרה שעבודתה צריכה לכלול תוכן שניתן להבחין בו (ולא את תוכן ההפשטה הפורמאלי), אך להרגיש את ז'אנר החברתי בהיותה יותר ויותר ריאליזם של העבר, הולצר החלה להציב מילים בעבודתה, לרוב בצורה של חפצים שנמצאו כמו שאריות עיתון ואחרות. גזירים.

בשלב זה היא החלה להציב את עבודתה בחללים ציבוריים כדי לבדוק את השפעתם על העוברים והשבים. ההכרה שאמנות יכולה לעסוק אנשים שלא התכוונו לראות אותה, להניע אותם לחשוב או אפילו לעורר אותם להתווכח, הניע אותה להמשיך ביצירה מבוססת טקסט.

בשנה האחרונה שלה כסטודנטית MFA ב- RISD, הולזר חשבה מחדש על הכללת המילים בעבודתה על ידי שימוש בשלה. היא כתבה מבחר ספינות אחדות שנועדו לזקק אמיתות שנתקלו כמעט מדי יום בציביליזציה המערבית, אותה הרכיבה אז לסדרת כרזות. אף על פי שנוסח הכרזות היה מקורי, היא ביקשה להשתמש ברגשות אוניברסליים שייראו מוכרים כרעיונות. "אני רוצה שהם יהיו נגישים," היא אמרה, "אבל לא כל כך קל שתזרוק אותם אחרי שנייה או שתיים."

בין ההצהרות הללו ניתן למצוא משפטים כמו "שימוש לרעה בכוח לא מופתע", "הגן עליי ממה שאני רוצה" ו"כסף עושה טעם ". ה טרויסיות, כידוע, פורסמו במקומות שונים ברחבי העולם ותורגמו למספר שפות.

חושב על טרויסיות הולצר מדי פתחה סדרה של יצירות פוליטיות שהודפסו גם על כרזות באותיות גדולות, שכינתה אותה מאמרים דלקתיים. עם הקצאת פיסקה לפוסטר, הולצר הצליח לצלול לרעיונות מורכבים יותר ולחקור נושאים מעוררי מחלוקת יותר.

עבודתה של הולצר הייתה תמיד שזורה בטכנולוגיה, ובשנת 1992 החלה להשתמש בשלטים LED לפרויקט שהוזמן על ידי קרן האמנות הציבורית לטיימס סקוור. נלהבת מהיכולת שלהם להציג טקסט בתנועה, היא המשיכה להשתמש בשלטים כשהשאילו את דבריה א סמכות ניטרלית שהכרזות לא יכלו, מכיוון שהכרזות נשאו עימם קונוטציה של אנרכיסט הפגנות. מאז 1996 עבדה הולצר עם תחזיות אור מבוססות כמתקנים, תוך שימוש בחזיתות של מבנים מונומנטליים כבד שעליו היא מקרינה טקסט גלילה. השימוש של הולצר במוסד כבסיס עליו פועלת עבודתו היווה את ההשראה למספר מחאות פוליטיות מאז שפיתח הולצר את השיטה.

אף שעבודתה של הולצר עוסקת ברובה בטקסט, הביטוי החזותי שלה הוא נדבך מפתח ביצירתה. מתוך הצבעים המכוונים המושכים את העין של מאמרים דלקתיים הולצר, שהוצבה ברשתות במהירות ובגופן של טקסטים הגלילה שלה, היא אמנית חזותית שמצאה אותה קול במילים, מדיום אמנותי שמצאה בצורה הטובה ביותר הביע את דעותיה על תרבות המדיה שבה הגיעה גיל. החומר של השלטים האלה - בין אם הם נורות לד של האבן המגולפת בה סרקופאגי סדרות - חשובה לא פחות כמו תוכנן המילולי.

עבודתו של הולצר מתרכזת בטקסט ומיקומו במרחבים ציבוריים. באמצעות שלטי חוצות, ג'ומבוטרון, שלטים מוארים וחומות, הולצר משתמש ברחובות העיר ואזורי אינטראקציה ציבורית כבד שלה. היא מעוניינת ביכולתה של אמנות ציבורית לעורר תגובה ואולי לפתוח בשיחה.

לא כל העבודות של הולצר מבוצעות בחוץ, וכשהיא מציגה בחללי גלריה, היא מכוונת באותה מידה עם האוצרות שלהם כמו שהיא מתכננת עבודות בפומבי. מכיוון שהיא מודעת לכך שמאטאי המוזיאון מאטים את הקצב שלה, היא מנצלת את ההזדמנות לבנות אינטראקציות מורכבות יותר בין עבודותיה, ולעתים קרובות מצמידים מדיומים שונים.

עבודתו של הולצר הוצגה באינספור תערוכות ורטרוספקטיבים ברחבי העולם. היא זכתה בפרסים רבים, כולל אריה הזהב לביתן הטוב ביותר בביאנלה בוונציה 1990 (שם ייצגה את ארצות הברית) וזכתה בכבוד על ידי ממשלת צרפת עם תעודה של שבלייה ממסדר האמנויות והמכתבים. בשנת 2018 היא נבחרה כחברה באקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמכתבים, אחת מתוך 250 חברים חיים.

• אמנות 21 (2009). ג'ני הולצר: כתיבה וקשיים. [וידאו] זמין ב: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• קורט, ג. וסוננבורן, ל. (2002). א 'עד ת' של נשים אמריקאיות באמנות חזותית. ניו יורק: עובדות על קבצים בע"מ 98-100.
• וולדמן, ד. ג'ני הולצר. (1989). ניו יורק: שלמה ר. קרן גוגנהיים בשיתוף הנרי נ. אברמס.
• טייט (2018). מאמרים דלקתיים של ג'ני הולצר: למה אני אוהבת. [וידאו] זמין ב: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc