החיים והאמנות של סינדי שרמן, צלמת פמיניסטית

סינדי שרמן (נולדה ב -19 בינואר 1954) היא צלם וקולנוען אמריקני ש"סרטו ללא שם " סטילס ", סדרת תמונות שנועדה לעורר צילום דומם מסרט בדיוני, שיגרה אותה ל תהילה.

עובדות מהירות: סינדי שרמן

שרמן ידועה בזכות הכנסת הדימוי שלה לצילומיה, תותבת, תלבושות ואיפור כדי להפוך את עצמה לנושא מבטה. שרמן ממשיך להיות מבוקש כקול ביקורת בעולם מבוסס תקשורת, לעיתים קרובות מעורב נושאים מעורבים של פמיניזם, דימוי, שעבוד ושטחיות. היא נחשבת לחברת "דור התמונות" של אמנים אמריקאים שהגיעו לגדולה בשנות השבעים והשמונים.

סינדי שרמן נולדה סינתיה מוריס שרמן ב- 19 בינואר 1954 בניו ג'רזי. היא גדלה בלונג איילנד והייתה הצעירה מבין חמישה ילדים. מכיוון שהאח הכי קרוב לגילה היה מבוגר ממנה בת 9, שרמן הרגישה כמו ילדה יחידה, שנשכחה לפעמים בקרב כל כך הרבה אחרים במשפחתה. שרמן אמרה כי כתוצאה מהדינמיקה המשפחתית היא ביקשה תשומת לב בכל דרך אפשרית. מגיל צעיר מאוד, שרמן ניגשה פרסונות חלופיות בעזרת חדר התלבושות הנרחב שלה.

היא מתארת ​​את אמה כטובת לב ו"טובה ", אם כי מודאגת בעיקר מילדיה שעושים את הרושם הנכון (דבר שעורר את שרמן הצעיר למרוד). היא תיארה את אביה כבעלי רוח וסתום. חיי המשפחה של שרמן לא היו מאושרים, וכששרמן היה בן 15 אחיה הגדול התאבד. לטראומה זו היו השלכות על חייה האישיים של שרמן, והיא מצטטת את זה כסיבה לכך שהיא הגיעה לכמה מערכות יחסים ארוכות טווח שהיא לא רצתה להיות בהן, מתוך אמונה שהיא יכולה לעזור לגברים אחרים במקום שלא תוכל לעזור לה אח. היא הייתה נשואה לאמן הווידיאו מישל אודר במשך 17 שנה בשנות השמונים והשמונים, נישואים שהסתיימו בגירושים.

שרמן למד אמנות במכללת באפלו סטייט. לאחר סיום הלימודים עברה לעיר ניו יורק עם האמן רוברט לונגו, שהיה סטודנט עמית לאמנות ובוגר בופלו סטייט.

בשנות השבעים הרחובות של ניו יורק היו גרגירים ולעתים לא בטוחים. בתגובה, שרמן פיתחה עמדות ותלבושות ששימשו כמנגנוני התמודדות עם הנוחיות שתפגוש בדרכה הביתה - הרחבה של הרגל הילדות שלה להתלבש. למרות שהיא מצאה את זה מרגיז ולא נוח, שרמן בסופו של דבר ראתה בניו יורק מקום להמציא מחדש. היא החלה להופיע באירועים חברתיים בתחפושת, ובסופו של דבר שכנעה לונגו את שרמן להתחיל לצלם את הדמויות שלה. אלה היו ההתחלות ממנה נולדו הסטילס ללא כותרת, שרובם צולמו בדירה או בסביבתה ששיתפו אותם.

במובנים רבים, הרוח המרדנית שהוקמה בשרמן בילדותה מעולם לא עזבה אותה. לדוגמה, ככל שיצירותיה זכו לפופולריות רבה בשנות השמונים, האמנית עשתה תפנית לכיוון הגרוטסקי, ויצרה יצירה שהציגה גופניות שונות. נוזלים שנשפכו ונמרחו בתוך המסגרת, כדרך לאתגר את תפיסת עולם האמנות שלה כמכירה וראויה "לתלות מעל חדר אוכל שולחן."

בשנות התשעים משך המימון הלאומי לאמנויות את מימונו מפרויקטים "שנוי במחלוקת". כמעשה מחאה על מה שהיא תפסה כסוג של צנזורה, שרמן החלה לצלם דיוקנאות שערורייתיים של איברי המין, תוך שימוש בבתי חולים פלסטיות ובובות המשותפות לבית הספר לרפואה כיתות לימוד. חתרנות מסוג זה ממשיכה להגדיר את הקריירה של שרמן.

שרמן עובדת בסדרת צילומים בהם היא בונה נושא שנושא נושא חברתי. הנושאים שלה היו רחבים כמו המשמעות של גיל כאישה, ההשפעה המשעבדת של המבט הגברי על הצורה הנשית והשפעות מעוותות של המדיה החברתית על הדימוי העצמי. בתוך כל סדרה, שרמן משמשת כדוגמנית, כלקוחה, אמנית איפור וכמעצבת תפאורה.

"סרטי הסרטים ללא שם" (1977-1980) הם היצירות המפורסמות ביותר של שרמן. דימויים אלה, כולם בשחור לבן, מעוררים רגעי מפתח בקולנוע ההוליוודי. אף על פי שה"סרטים "שמהם צולמו התמונות הללו אינם קיימים, הערעור שלהם נעוץ בעובדה שהם מעוררים מצבי רוח שהושמעו ללא הפסקה בסרטים פופולריים, ובכך גורם לצופה ל תחושה שהוא או היא ראו את הסרט בעבר.

באזורים הטרופיים המוצגים על ידי שרמן כוללים את התכשיט הצעיר, הנשלט על ידי העיר, המתבונן בפחד מפני אלמוני או חפץ לא ידוע מחוץ למסגרת, והמנודה, עומדת בין דריטים וחורבות ומחכה למישהו להגיע. לעתים קרובות, תמונות אלה מכילות בתוכם איום ותחושה כי שום דבר טוב לא יכול לבוא ממצבים אלה. על ידי הכנסת אי נוחות לתמונות של נשים, שרמן מבקש מהצופה לשקול את הנושא ולהבין את פגיעותו.

בשנות השמונים המוקדמות הגיעו "נפילות המרכז", סדרה של תמונות ברוחב כפול שנועדו לחקות את התנוחות המפתות והפיתויים של דגמים שהוצבו במרכז כתבי העת למבוגרים. שרמן סובב את ראשו של מושג הכריכה באמצעות הפורמט כדי לתאר נשים שסבלו מהתעללות גופנית. התמונות מתייחסות לצופה באחריות לגישה ליצירות כאילו נועדו לרצות - במילים של שרמן, הן "ציפייה סוכלת."

בשנת 2017 פרסמה שרמן את חשבון האינסטגרם האישי שלה, המשמש הרחבה לתרגול שלה. שרמן מעסיק את כלי הברשת האוויר הדיגיטלית - שנועדו לשנות באופן שגוי תמונות של הפנים האנושיות כדי להשיג את הכלי של פגמים - ובמקום זאת דוחף את העיוותים הללו לקיצוניות. בעזרת אפליקציות שנועדו לשפר תמונות, שרמן מגזים בתכונות ובכך מושך את תשומת הלב לקו הדק בין שלמות בלתי אנושית (הסוג שרק המדיה החברתית מסוגלת להראות) לבין בלתי אנושי, כמעט זר שינוי. בהתאם לפופולריות שלה בעולם האמנות המסורתי יותר, החשבון של שרמן (@cindysherman) צבר מאות אלפי עוקבים.

סינדי שרמן היא אמנית מכובדת. היא קיבלה גם מענקת גאון מק'ארתור וגם מלגת גוגנהיים. היא חברת כבוד באקדמיה המלכותית, והייצגה במספר רב של שתי שנות ביאנלה ברחבי העולם.

שרמן ממשיך להיות קול חשוב לא רק באמנות עכשווית, אלא גם בעידן התקשורתי. הביקורת הנושכת שלה נובעת מליבה של סוגיה והיא מתמקדת בה דרך המדיום הנוקב והאינטימי של הדיוקנאות. היא גרה בניו יורק עם התוכי שלה, פרידה, ומיוצגת על ידי גלריית המטרו.

• BBC (1994). אף אחד לא כאן חוץ ממני. [וידאו] זמין ב: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• אדמס, ט. (2016). סינדי שרמן: "למה אני בתמונות האלה?" האפוטרופוס. [מקוון] זמין ב: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• ראסת, א. (2017). זמן פנים עם סינדי שרמן. W. [מקוון] זמין ב: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.