ויליאם טרנר (23 באפריל 1775 - 19 בדצמבר 1851) ידוע בביטויו, ציורי נוף רומנטיים המראים לרוב את כוח הטבע על האדם. לעבודותיו הייתה השפעה משמעותית על התנועה האימפרסיוניסטית המאוחרת.
עובדות מהירות: ויליאם טרנר
- שם מלא: ג'וזף מאלורד וויליאם טרנר
- ידוע גם כ: J.M.W. טרנר
- כיבוש: צייר
- נולד: 23 באפריל 1775 בלונדון, אנגליה
- נפטר: 19 בדצמבר 1851 בצ'לסי, אנגליה
- ילדים: העריכה דופואה וג'ורג'יאנה תומפסון
- עבודות נבחרות: "סערת שלג: חניבעל וצבאו חוצים את האלפים" (1812), "שריפת בתי הפרלמנט" (1834), "גשם, אדים ומהירות - הרכבת המערבית הגדולה" (1844)
- ציטוט בולט: "העסק שלי הוא לצבוע את מה שאני רואה, לא את מה שאני יודע שיש שם."
ילד פלא
נולד למשפחה צנועה, בנם של מספרה ופאות ואשתו שהגיעה ממשפחת קצבים, ויליאם טרנר היה ילד פלא ילד. בגיל עשר, קרובי משפחה שלחו אותו להתגורר אצל דוד לאורך גדות נהר התמזה בגלל חוסר היציבות הנפשית של אמו. שם הוא למד בבית הספר והחל ליצור רישומים שאביו הציג ומכר בכמה שילינגים.
חלק גדול מהעבודות המוקדמות ביותר של טרנר היו מחקרים שביצע עבור אדריכלים כמו תומאס הרדוויק, מעצב סדרת כנסיות בלונדון, וג'יימס ווייאט, יוצר הפנתיאון ברחוב אוקספורד, לונדון.
בגיל 14 החל טרנר את לימודיו באקדמיה המלכותית לאמנות. צבעי המים הראשונים שלו, "נוף לארמון הארכיבישוף, למבת" הופיע בתערוכת הקיץ של האקדמיה המלכותית בשנת 1790, כאשר טרנר היה בן 15 בלבד. אחד מציוריו הראשונים שציינו את העתיד לבוא אחר כך בתיאורים של מזג אוויר מאיים היה "The Rising Squall - Hot Wells from St. Vincent's Rock Rock" ב 1793.
ויליאם טרנר הצעיר החל דפוס של נסיעה דרך אנגליה ווילס בקיץ וציור בחורף. הוא הציג את ציור השמן הראשון שלו, "דייג בים", באקדמיה המלכותית בשנת 1796. זו הייתה סצינה עם אור ירח די פופולרית באותה תקופה.
קריירה מוקדמת
בגיל 24, בשנת 1799, קולגות בחרו בוויליאם טרנר להיות חבר של האקדמיה המלכותית לאמנות. הוא כבר הצליח כלכלית באמצעות מכירות של עבודותיו ועבר לבית מרווח יותר בלונדון שחלק עם הצייר הימי J.T. Serres. בשנת 1804 פתח טרנר גלריה משלו כדי להציג את עבודותיו.
גם נסיעתו של טרנר התרחבה במהלך התקופה. בשנת 1802 נסע ליבשת אירופה וביקר בצרפת ובשוויץ. תוצר אחד של הטיול היה הציור "מזח קאלה עם רסיסים צרפתיים מתכוננים לים" שהושלם בשנת 1803. היו בו ים סוער שהפך במהרה לסימן מסחרי של היצירה הזכורה ביותר של טרנר.
אחד מיעדי הנסיעות החביבים על טרנר בתוך אנגליה היה אוטלי, יורקשייר. כשצייר את האפוס "סערת שלג: חניבעל וצבאו חוצים את האלפים" בשנת 1812, השמיים הסוערים הקיפו את הצבא של חניבעלעל פי הדיווחים, האויב הגדול ביותר ברומא הושפע מסערה שטרנר נצפה בעת שהותו באוטלי. התיאור הדרמטי של השפעות אור ואווירה בציור השפיע על העתיד אימפרסיוניסטיםכולל קלוד מונה וקמיל פיסארו.
תקופת בגרות
ה מלחמות נפוליאון שהשתוללה ביבשת אירופה שיבשה את תוכניות הנסיעות של טרנר. עם זאת, כאשר הם הסתיימו בשנת 1815, הוא הצליח לנסוע שוב ליבשת. בקיץ 1819 ביקר באיטליה לראשונה ועצר ברומא, נאפולי, פירנצה וונציה. אחת מיצירות המפתח בהשראת מסעות אלה הייתה תיאור של "התעלה הגדולה, ונציה", שכללה טווח צבעוני רחב יותר.
טרנר התעניין גם בשירה וביצירותיו של סר וולטר סקוט, לורד ביירון, וג'ון מילטון. כשהציג את היצירה "ספינת עבדים" משנת 1840 באקדמיה המלכותית, הוא כלל קטעים משירתו בציור.
בשנת 1834, התופת הלוהטת הביאה את בתי הפרלמנט הבריטי ונשרפה במשך שעות בזמן שתושבי לונדון התבוננו באימה. טרנר עשה רישומים, צבעי מים וציורי שמן של האירוע הנורא הצופה בו מגדות נהר התמזה. תערובת הצבעים מתארת בצורה מפוארת את האור והחום של הלהבה. עיבודו של טרנר לכוחו המדהים של האש תאם את העניין שלו בכוחות הטבע המדהימים העומדים בפני חולשתו היחסית של האדם.
מאוחר יותר חיים ועבודה
ככל שטנר התקדם בגיל, הוא נעשה אקסצנטרי יותר ויותר. היו לו מעט מקורבים פרט לאביו, שגר איתו במשך 30 שנה ועבד כעוזר באולפן. לאחר מות אביו בשנת 1829, טרנר נאבק בדיכאון קשה. למרות שמעולם לא היה נשוי, ההיסטוריונים מאמינים שהוא היה אב לשתי בנות, אפלינה דופואה וג'ורג'יאנה תומפסון. לאחר מות בעלה השני של סופיה בות ', התגורר טרנר קרוב לעשרים שנה כ"מר בות "בביתה בצ'לסי.
בסוף הקריירה שלו, הציורים של טרנר התמקדו יותר ויותר בהשפעה של צבע ואור. לעתים קרובות מרכיבי המפתח בתמונה מוצגים בקווי מתאר מעורפלים כאשר מרבית הציור צולם על ידי קטעים גדולים המתארים מצב רוח במקום הצורה הממשית. הציור "גשם, אדים ומהירות - הרכבת המערבית הגדולה" משנת 1844 הוא דוגמא מצוינת לסגנון זה. המרכיב המפורט ביותר ביצירה הוא מעשן הרכבת, אך עיקר הציור הוא ניתן לאווירה מטושטשת שעוזרת להעביר את רעיון הרכבת המהירה לאורך גשר מודרני בסמוך לונדון. אף על פי שציורים אלה חוזים את חידושיהם של ציירי האימפרסיוניזם, בני זמנו מתחו ביקורת על חוסר הפרט של טרנר.
ויליאם טרנר נפטר מכלירה ב -19 בדצמבר 1851. כאחד הבולטים מבין האמנים האנגלים, הוא נקבר בקתדרלת סנט פול.
מורשת
וויליאם טרנר עזב את הונו ליצור צדקה לאמנים עניים. הוא העביר את ציוריו לגלריה הלאומית לאמנות. קרובי משפחה נלחמו במתנת הונו של האמן וזכו בחלק ניכר מעושרו דרך בתי המשפט. עם זאת, הציורים הפכו לרכוש הקבע של אנגליה דרך "השואה טרנר". בשנת 1984, מוזיאון טייט בריטניה יצר את פרס האמנות היוקרתי של פרס טרנר שהוענק מדי שנה לאמן חזותי בולט לכבוד ויליאם טרנר זיכרון.
הרישומים הרושמים של טרנר מההשפעה של הטבע על האדם הדהדו בעולם האמנות במשך יותר ממאה שנה. הוא לא רק השפיע על אימפרסיוניסטים כמו קלוד מונה, אלא גם אחר כך ציירים מופשטים כמו מארק רותקו. היסטוריונים רבים מאמינים כי חלק גדול מהעבודה של טרנר הקדימה את זמנו.
מקורות
- מויל, פראני. טרנר: החיים יוצאי הדופן והזמנים הרגעים של J.M.W. טרנר. הוצאת Penguin, 2016.
- ווילטון, אנדרו. טרנר בתקופתו. התמזה והדסון, 2007.