ביוגרפיה של ג'ון קונסטבל, צייר הנוף הבריטי

ג'ון קונסטבל (11 ביוני 1776 - 31 במרץ 1837) היה אחד מציירי הנוף הבריטיים הבולטים בשנות ה- 1800. קשור חזק ל רומנטי בתנועה, הוא אימץ את הרעיון של ציור ישירות מהטבע והציג פירוט מדעי בעבודתו. הוא נאבק לגמור את חייו במהלך חייו, אך כיום הוא מוכר כקשר חיוני בהתפתחות לעבר האימפרסיוניזם.

עובדות מהירות: ג'ון קונסטבל

יליד קונסטבל, יליד מזרח ברגהולט, עיירה קטנה על נהר הבמה באנגליה, היה בנו של סוחר תירס עשיר. אביו היה הבעלים של הספינה בה נהג לשלוח תירס ללונדון. המשפחה ציפתה שג'ון ירש את אביו בניהול עסק הסוחר.

בתחילת חייו עשה קונסטבל טיולי רישום בארץ סביב ביתו, שכונה כיום "מדינה קבועה". האזור הכפרי שמסביב יכלול את עיקר האמנות המאוחרת שלו. הצייר הצעיר פגש את האמן ג'ון תומאס סמית ', שעודד אותו להישאר בעסק המשפחתי ולהימנע מעבודה מקצועית כאמן. קבוע לא פעל לפי העצות.

בשנת 1790 שכנע ג'ון קונסטבל את אביו לאפשר לו לצאת לקריירה באמנות. הוא נכנס לבתי הספר המלכותיים באקדמיה, שם למד ועשה עותקים של ציורים של המאסטרים הישנים. הוא התפעל במיוחד מיצירתו של תומאס גיינסבורו ו פיטר פול רובנס.

קונסטבל דחה את תפקידו של אדון לשרטט במכללה הצבאית הגדולה מארלו בשנת 1802. האמן המצוין בנימין ווסט חזה שהדחייה תביא את סיום הקריירה לציור של קונסטבל. האמן הצעיר היה נחרץ והתעקש שהוא רוצה להיות צייר מקצועי ולא מדריך.

בשנים הראשונות של המאה ה- 1800 צייר קונסטבל נוף של דדאם וייל ליד ביתו. העבודות אינן בוגרות כמו עבודותיו המאוחרות, אך האווירה השלווה בה נודע נוכחת בשפע.

בשנת 1803 החל קונסטבל להציג את ציוריו באקדמיה המלכותית. מהנופים שלו הוא לא הספיק לחיות כדי לחיות, ולכן הוא קיבל את ועדות הדיוקן כדי לגמור את החודש. אמנם על פי הדיווחים כי האמן מצא דיוקנאות עמומים, אך הוא הוציא לפועל דיוקנאות רבים שהתקבלו במשך כל הקריירה.

בעקבות נישואיו עם מריה ביקנל בשנת 1816, ג'ון קונסטבל החל להתנסות בצבעים עזים, תוססים יותר ובמכחולים מלאי חיים. הטכניקות החדשות שיפרו את ההשפעה הרגשית של עבודתו. לרוע המזל הוא הצליח לגרד רק הכנסות ממכירת ציורים.

בשנת 1819 חווה סופית פריצת דרך. הוא הוציא את "הסוס הלבן", המכונה הראשון מבין "ששת הרגליים", ציורים בקנה מידה גדול באורך של מטר וחצי. קבלת הפנים הנלהבת עזרה לקונסטבל בבחירתו כחבר באקדמיה המלכותית. תערוכת "The Hay Wain" מ- 1821 הגבירה עוד יותר את המוניטין של האמן.

כאשר הופיע "The Hay Wain" בסלון של פריז בשנת 1824, העניק לו המלך הצרפתי מדליית זהב. הפרס החל בתקופה בה קונסטבל הצליח יותר בצרפת מאשר בבית באנגליה. עם זאת, הוא סירב לחצות את התעלה האנגלית כדי לקדם את עבודתו באופן אישי, והעדיף להישאר בבית.

בשנת 1828, לאחר שילדה את ילדתם השביעית של הזוג, אשתו של קונסטבל, מריה, חלתה בשחפת ונפטרה בגיל 41. עצוב עמוק מההפסד, קונסטבל לבוש שחור. הוא השקיע מורשת ממותו של אביה של מריה באמנותו. למרבה הצער, התוצאות היו כישלון כלכלי, והאמן המשיך לגרד.

בשנה שלאחר מכן בחרה האקדמיה המלכותית לג'ון קונסטבל כחבר מן המניין. הוא החל להרצות בפומבי בנושא ציור נוף. הוא טען כי עבודתו מכילה אלמנטים של מדע ושירה כאחד.

באותה תקופה שג'ון קונסטבל יצר את ציורי הנוף המהוללים ביותר שלו, הדעה הרווחת בעולם האמנות הייתה שאמנים צריכים להשתמש בדמיונם בהפקת תמונות. ציור ישירות מהטבע נחשב למרדף פחות.

קונסטבל יצר רישומים ראשוניים רבים ומושלמים לציוריו כדי לפרט את פרטי הקומפוזיציה. היסטוריונים לאמנות מעריכים כיום את הרישומים עבור מה שהם אומרים על האמן. רבים מהם רגשיים ותוקפניים יותר מהציורים המוגמרים. הם מצביעים לכיוון החידושים של אימפרסיוניסטי ו פוסט-אימפרסיוניסט ציירים יותר מ 50 שנה אחר כך.

השמיים ומרקמי העננים עניינו את קונסטבל כשצייר את נופיו. הוא התעקש להיות יותר מדעי בהצגת פרטים אטמוספריים. בסוף הקריירה שלו החל לצייר קשתות גשם. מדי פעם הוא כלל קשתות גשם שהיו בלתי אפשריות פיזית על סמך תנאי השמיים האחרים שהוצגו. עבודתו החלוצית של לוק האוורד על סיווג עננים השפיעה משמעותית על עבודתו של קונסטבל.

בשנות השלושים של המאה העשרים עבר ג'ון קונסטבל מציור שמן לצבעי מים. "ששת הרגליים" האחרון שלו היה העיבוד של "קתדרלת סליסבורי מאחו" משנת 1831. מזג האוויר הסוער וקשת הקשת המלווה בתמונה הובאה כמייצגת את הרגשות הסוערים של האמן מדינה. עם זאת, הקשת מהווה סמל לתקווה לעתיד בהיר יותר.

בשנת 1835 צייר קונסטבל את "סטונהנג '", אחת מיצירותיו האהובות ביותר. זהו צבעי מים המראה את הסידור המונומנטלי של אבנים עתיקות על רקע שמיים שמכיל קשת כפולה. באותה שנה העביר את הרצאתו האחרונה באקדמיה המלכותית. הוא דיבר בשבחים רבים על האדון הזקן רפאל וקבע כי האקדמיה המלכותית היא "ערש האמנות הבריטית."

קבוע המשיך לעבוד בסטודיו שלו עד ימיו האחרונים. הוא מת מאי ספיקת לב בסטודיו שלו ב- 31 במרץ 1837.

ביחד עם ויליאם טרנרג'ון קונסטבל מוכר כאחד מאומני הנוף הבולטים ביותר של המאה ה -19. במהלך חייו, עולם האמנות לא הכיר בו כאחד הכישרונות המובילים, אך המוניטין שלו נותר איתנו כיום.

קבוע נחשב לחלוץ הטבעיות בציור באנגליה. הוא היה אחד האמנים הראשיים הראשונים שעבדו ישירות מהטבע ויישמו את הידע שלו על פרט קליל ונטורליסטי על הנושא הרומנטי. ההשפעה הרגשית של רבים מנופיו נותרה דרמטית ואידיאליסטית. עם זאת, מחקריו הביאו לעיבוד צמחים בפרטים כה גדולים, כך שהצופה עשוי לוודא את המין הספציפי שצייר.

קבוע היה השפעה משמעותית על מנהיגו הצרפתי של התנועה הרומנטית בציור, יוג'ין דלקרואה. ברשומות יומן שכתב דלקרואה הצהיר כי הוא מעריץ את השימוש של קונסטבל ב"צבע שבור ואור מהבהב ".

בית הספר ברביזון, ציירים צרפתים שהתמקדו בריאליזם בציור נוף, חשו גם הם את השפעת החידושים של קונסטבל. ז'אן פרנסואה דוחן וז'אן-בפטיסט-קמיל קורוט הרחיקו את התצפית הישירה לטבע עוד יותר בהתפתחות שהובילה לאימפרסיוניזם.

• אוונס, מארק. שמי קונסטבל. Thames & Hudson, 2018.
• אוונס, מארק. ג'ון קונסטבל: עשיית אדון. מוזיאון ויקטוריה ואלברט, 2014.