מהי שירה נרטיבית? הגדרה ודוגמאות

שירה נרטיבית מספרת סיפורים דרך פסוק. כמו רומן או סיפור קצר, בשיר העלילתי יש עלילה, דמויות ותפאורה. באמצעות מגוון טכניקות פואטיות כמו חרוז ומטר, שירה עלילתית מציגה סדרת אירועים, לרוב כולל פעולה ודיאלוג.

ברוב המקרים, בשירים העלילתיים יש רק דובר אחד - המספר - המתייחס לסיפור כולו מתחילתו ועד סופו. למשל, הסרטים של אדגר אלן פוהעורב"מסופר על ידי אדם מתאבל, שבמשך 18 סטנזות מתאר את עימותו המסתורי עם עורב ואת ירידתו לייאוש.

טעימות עיקריות: שירה נרטיבית

  • שירה נרטיבית מציגה סדרת אירועים באמצעות פעולה ודיאלוג.
  • ברוב השירים הסיפוריים יש דובר יחיד: המספר.
  • צורות מסורתיות של שירה עלילתית כוללות אפוסים, בלדות ורומנטיות ארתוריות.

מקורו של שירה נרטיבית

השירה הקדומה ביותר לא נכתבה אלא נאמרה, דקלמה, הוזרה או השרה. מכשירים פואטיים כמו קצב, חריזה וחזרה הקלו על סיפורים לשינון קל יותר, כך שניתן היה להעביר אותם למרחקים ארוכים ולהעביר אותם לדורותיהם. שירה נרטיבית התפתחה ממסורת בעל פה זו.

כמעט בכל חלקי העולם הקימה שירה נרטיבית בסיס לצורות ספרותיות אחרות. לדוגמה, בין ההישגים הגבוהים ביותר של יוון העתיקה הם "האיליאדה"ו-"האודיסאה, "אשר היוו השראה לאמנים וכותבים במשך למעלה מ -2,000 שנה.

instagram viewer

שירה נרטיבית הפכה למסורת ספרותית מתמשכת ברחבי העולם המערבי. הלחין בצרפתית ישנה, ​​"Chansons de geste" ("שירי מעשים") עוררו פעילות ספרותית באירופה של ימי הביניים. הסאגה הגרמנית הידועה כיום בשם "ניבלונגליד" חיה בסדרת האופרה המפוארת של ריצ'רד וגנר, "טבעת הניבלונג" ("Der Ring des Nibelungen"). הנרטיב האנגלו סקסוני "ביולף" העניק השראה לספרים, סרטים, אופרות ואפילו משחקי מחשב מודרניים.

במזרח, הודו הניבה שני נרטיבים מונומנטליים בסנסקריט. "המהבהארטה" הוא השיר הארוך בעולם עם למעלה מ- 100,000 מצמדים. הנצחי "Ramayana "מפיץ תרבות ורעיונות הודים ברחבי אסיה, ומשפיע על ספרות, ביצועים ואדריכלות.

זיהוי שירה נרטיבית

נרטיב הוא אחת משלוש קטגוריות עיקריות של שירה (השתיים האחרות הן דרמטיות וליריות), ולכל סוג של שירה יש מאפיינים ותפקידים שונים. בזמן שירים ליריים דגש על ביטוי עצמי, שירים עלילתיים מדגישים עלילה. שירה דרמטית, כמו שירה של שייקספיר פסוק ריק מחזות, הוא הפקה בימתית מורחבת, לרוב עם הרבה רמקולים שונים.

עם זאת, ההבחנה בין ז'אנרים עשויה לטשטש כאשר משוררים שוזרים שפה לירית לשירים עלילתיים. באופן דומה, שיר נרטיבי עשוי להידמות לשירה דרמטית כאשר המשורר משלב יותר ממספר אחד.

לכן המאפיין המכונן של שירה עלילתית הוא קשת עלילתית. מהסיפורים האפיים של יוון העתיקה ועד לרומני הפסוקים של המאה ה -21, המספר עובר כרונולוגיה של אירועים מאתגר וסכסוך ועד להחלטה סופית.

סוגי שירים נרטיביים

השירים העלילתיים העתיקים והביניימיים היו הנפוצים ביותר אפים. שירים עלילתיים אפיים אלו נכתבו בסגנון גרנדיוזי, וסיפרו אגדות על גיבורים וירטואליים חסרי אמון. צורות מסורתיות אחרות כוללות רומנטיקה ארתוריאנית על אבירים ואבירות בלדות על אהבה, שברון לב ואירועים דרמטיים.

עם זאת, שירה עלילתית היא אמנות שמתפתחת ללא הרף, ויש אינספור דרכים אחרות לספר סיפורים באמצעות פסוק. הדוגמאות הבאות ממחישות כמה גישות שונות לשירה העלילתית.

"על הרי הערבה,
על מחצבת האבן האדומה הגדולה,
גיטשה מניטו, האדיר,
הוא אדון החיים, יורד,
על ארגזי האדמה של המחצבה
עמדו זקופים, וקראו האומות,
קראו יחד שבטי גברים. "

"שיר ההיאווטה" של המשורר האמריקני הנרי ווסוורת 'לונגפלו (1807–1882) מספרת אגדות ילידי אמריקה בפסוק מטרי המחקה את האפוס הלאומי הפיני, " קליוואלה. "בתורו," הקלבאלה "מהדהדת נרטיבים מוקדמים כמו" האיליאדה "," ביולף "וה "Nibelungenlied."

בשיר הארוך של לונגפלו יש את כל מרכיבי השירה האפית הקלאסית: גיבור אצילי, אהבה נידונה, אלים, קסמים ופולקלור. למרות הרגשנות והסטראוטיפים התרבותיים שלו, "שיר ההיאווטה" מציע את המקצבים הרדופים של שירה אמריקאית ומייצר מיתולוגיה אמריקאית ייחודית.

"אני מתעלס בעקבות אהבה, אם זה יכול להיות;
אני צריך לעקוב אחרי המוות, שקורא לי;
התקשר ואני עוקב, אני עוקב! תן לי למות."

אידיליה היא צורה עלילתית שמקורה ביוון העתיקה, אך אידיליה זו היא רומנטיקה ארתוריאנית המבוססת על אגדות בריטיות. בסדרה של שתים עשרה פסוק ריק שירים, אלפרד, הלורד טניסון (1809–1892) מספרים את סיפורו של המלך ארתור, אביריו ואהבתו הטרגית לגינייוור. העבודה באורך הספר שואבת מכתבים מימי הביניים מאת סר תומאס מלורי.

כשכתב על אבירות ואהבה באדיבות, טניסון התנהגויות וגישות אלגוריות שהוא ראה בחברה הוויקטוריאנית שלו. "אידילי המלך" מעלה שירה עלילתית מסיפור סיפורי לפרשנויות חברתיות.

"בן," אמרה אמי,

כשהייתי בגובה הברך,

"אתה צריך בגדים שיכסו אותך,

ולא סמרטוט יש לי.

"אין שום דבר בבית

להכין מכנסי מכנסיים,

גם לא מספריים לגזור בד

וגם לא להשחיל לקחת תפרים. "

"הבלדה של הנבל-ויבר" מגוללת את סיפור אהבתה ללא תנאי של האם. בסוף השיר היא מתה אורגת את ילדה בגדים קסומים מהנבל שלה. הדיאלוג של האם מצוטט על ידי בנה, שמקבל בשקט את ההקרבה שלה.

המשוררת האמריקאית עדנה סנט וינסנט מילאי (1892–1950) הטילה את הסיפור כבלדה, צורה שהתפתחה ממוזיקה עממית מסורתית. ה מטר אמבי ותזמורת חרוז צפויה של השיר יוצרים קצב של שירה בשיר המציע תמימות דמוית ילדים.

מפורסם אומרים על ידי מוזיקאי הקאנטרי ג'וני קאש, "בלדת הנבל-ויבר" רגשנית ומטרידה כאחד. ניתן להבין את השיר הסיפורי כסיפור פשוט על עוני או כהערה מורכבת על הקורבנות שנשים גורמות להלבשת גברים בבגדי התמלוגים. בשנת 1923 זכתה עדנה סנט וינסנט מיליי בפרס פוליצר על אוסף השירה שלה באותו תואר.

בלדות שירי סיפור הפכו לחלק חשוב ממסורת השירים העממיים האמריקאים בשנות השישים. דוגמאות פופולריות כוללות את "בלדה של אדם רזה" של בוב דילן ואת "מותן עמוק בבוץ הגדול" של פיט סיגר.

דוגמא 4: אן קרסון, "אוטוביוגרפיה של אדום"

"... קטן, אדום וישר הוא חיכה,
אוחז בתיק הספרים החדש שלו בחוזקה
ביד אחת ונוגע בפרוטה אחת בכיס המעיל שלו ביד השנייה,
ואילו השלגים הראשונים של החורף
צף על הריסים שלו וכיסה את הענפים סביבו והושתק
כל עקבות העולם. "

המשוררת והמתרגמת הקנדית אן קרסון (נ. 1950) מבוסס "באופן רופף" "אוטוביוגרפיה של אדום" על מיתוס יווני עתיק על קרב גיבור במפלצת כנפיים אדומות. כותב ב פסוק חינםקרסון שיחזר את המפלצת כילד מצוברח שנאבק בבעיות מודרניות שקשורות לאהבה וזהות מינית.

העבודה באורך הספרים של קרסון שייכת לקטגוריית קפיצות ז'אנר המכונה "הרומן הפסוקי". זה זז בין תיאור ודיאלוג ומשירה לפרוזה כאשר הסיפור עובר דרך שכבות של משמעות.

בשונה מסיפורי פסוקים ארוכים מימי קדם, רומנים בפסוק אינם דבקים בצורות מבוססות. הסופר הרוסי אלכסנדר פושקין (1799–1837) השתמש בתוכנית חריזה מורכבת ובמטר לא שגרתי לרומן הפסוק שלו, "יוג'ין אונגין, "והמשוררת האנגלית אליזבת בארט בראונינג (1806–1861) הלחינה"אורורה ליי"בפסוק ריק. רוברט בראונינג (1812–1889) כתב גם בפסוק ריק, ואורך הרומן שלו "הטבעת והספר"מסדרת מונולוגים שנאמרו על ידי מספרים שונים.

שפה חיה וסיפורים פשוטים הפכו את השירה העלילתית באור הספר למגמה פופולרית בהוצאת מבוגרים צעירים. ספרה הלאומי של ז'קלין וודסון עטור הפרסים "ילדה חומה חולמת" מתאר את ילדותה כאמריקה אפריקאית שגדלה בדרום האמריקני. רומנים אחרים הנמכרים ביותר הם "הקרוסאובר"מאת קוואמה אלכסנדר וטרילוגיית" הארכובה "מאת אלן הופקינס.

מקורות

  • אדיסון, קתרין. "הרומן הפסוק כסוגה: סתירה או כלאיים?" סגנון. כרך א ' 43, מס '4 חורף 2009, עמ'. 539-562. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
  • קרסון, אן. אוטוביוגרפיה של אדום. בית אקראי, בני דור וינטג '. מרץ 2013.
  • קלארק, קווין. "זמן, סיפור וליריקה בשירה עכשווית." סקירת גרוזיה. 5 במרץ 2014. https://thegeorgiareview.com/spring-2014/time-story-and-lyric-in-contemporary-poetry-on-the-contemporary-narrative-poem-critical-crosscurrents-edited-by-steven-p-schneider-patricia-smiths-shoulda-been-jimi-savannah-robert-wr/
  • לונגפלו, הנרי וו. שיר חיוואתא. החברה ההיסטורית של מיין. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php? pid = 62
  • טניסון, אלפרד, לורד. אידילי המלך. פרויקט קמלוט. אוניברסיטת רוצ'סטר. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885