ביוגרפיה של אלסוורת 'קלי, אמנית מינימליסטית

אלסוורת 'קלי (באנגלית: Ellsworth Kelly; 31 במאי 1923 - 27 בדצמבר 2015) הייתה אמנית אמריקאית שמילאה תפקיד מפתח בסרט פיתוח של אמנות מינימליסטית בארה"ב. הוא היה קשור גם לציור קצה ושדה צבע ציור. קלי ידוע בעיקר בזכות הבדים הצבעיים ה"צורתיים "בצבע יחיד שחרגו מהצורות המרובעות או המלבניות. הוא גם הפיק פיסול והדפסים לאורך הקריירה.

עובדות מהירות: אלסוורת 'קלי

אלסוורת ', יליד ניובורג, ניו יורק, היה השני מבין שלושה בנים של מנהל הביטוח אלן האו קלי והמורה לשעבר פלורנס גיטנס קלי. הוא גדל בעיירה הקטנה אורדל, ניו ג'רזי. סבתו של קלי אבה הכירה אותו בפני ציפור כשהיה בן שמונה או תשע. עבודתו של האורניתולוג האגדי ג'ון ג'יימס אודובון הייתה משפיעה על קלי לאורך כל הקריירה שלו.

אלסוורת קלי למד בבתי ספר ציבוריים, שם הצטיין בשיעורי האמנות שלו. הוריו לא ששו לעודד את נטיותיו האמנותיות של קלי, אך מורה תמך בעניין שלו. קלי נרשמה לתכניות האומנות של מכון פראט בשנת 1941. הוא למד שם עד לגיוסו לצבא ארה"ב ב -1 בינואר 1943.

במהלך מלחמת העולם השנייה, אלסוורת 'קלי שימשה עם אמנים ומעצבים אחרים ביחידה בשם "צבא הרפאים". הם יצרו טנקים מתנפחים, משאיות סאונד ושידורי רדיו מזויפים כדי להונות את האויב בשדה הקרב. קלי שירת עם היחידה בתיאטרון האירופי של המלחמה.

חשיפה להסוואה במלחמה השפיעה על האסתטיקה המתפתחת של קלי. הוא התעניין בשימוש בצורה ובצל וביכולתו של הסוואה להסתיר פריטים באופק.

לאחר תום מלחמת העולם השנייה, קלי השתמשה בכספים של ה- G.I. ביל ללמוד בבית הספר למוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון, מסצ'וסטס. מאוחר יותר הוא השתתף ב- Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts בפריס, צרפת. שם הוא פגש אמריקאים אחרים כמו המלחין האוונגרדי ג'ון קייג 'והכוריאוגרף מרס קנינגהם. הוא גם התחבר לצרפתית סוריאליסטי האמן ז'אן ארפ והפסל הרומני קונסטנטין ברנקוזי. השימוש של האחרון בצורות מפושטות השפיע עמוקות על הסגנון המתפתח של קלי.

אלסוורת 'קלי אמר כי פיתוח מפתח של סגנון הציור שלו בזמן שהיה בפריס הבין מה הוא לא רוצה בציור: "[אני] פשוט המשכתי לזרוק דברים, כמו סימנים, קווים והקצה המצויר." הגילוי האישי שלו מיצירותיו המאוחרות של קלוד מונה בקריירה מאוחרת בשנת 1952, היוו השראה לקלי לחקור עוד יותר חופש משלו ציור.

קלי יצר קשרים חזקים עם אמנים אחרים בפריס, אך עבודתו לא נמכרה כשעזב לחזור לארה"ב בשנת 1954 והתיישב במנהטן. בהתחלה, אמריקאים נראו מעט מיסטיים בגלל הבדים המינימליסטיים של קלי בצבעים עזים וצורות גיאומטריות. לדברי קלי, הצרפתים אמרו לו שהוא אמריקאי מדי, והאמריקאים אמרו שהוא צרפתי מדי.

מופע הסולו הראשון של קלי התקיים בגלריה בטי פרסונס בניו יורק בשנת 1956. בשנת 1959 כלל המוזיאון לאמנות מודרנית את קלי בתערוכת ציוני הדרך שלהם 16 אמריקנים לצד ג'ספר ג'ונס, פרנק סטלה, ו רוברט ראושנברג בין היתר. המוניטין שלו צמח במהירות.

שלא כמו רבים מבני דורו, אלסוורת 'קלי לא גילה שום עניין לבטא רגש, ליצור מושגים או לספר סיפור עם האמנות שלו. במקום זאת, הוא התעניין במה שקרה במעשה הצפייה. הוא סקרן את המרחב שבין הציור לאדם שהביט בו. בסופו של דבר הוא נטש את אילוצי הבדים הטיפוסיים המרובעים או המלבניים בשנות השישים. במקום זאת הוא השתמש במגוון צורות. קלי כינה אותם בדים מעוצבים. מכיוון שהוא השתמש רק בצבעים בהירים ובצורות פשוטות, עבודתו נחשבה לחלק מהם מינימליזם.

בשנת 1970, אלסוורת קלי עברה את מנהטן. הוא רצה להימלט מחיי חברה עמוסים שזכו לתקופתו בהפקת אמנות. הוא בנה מתחם של 20,000 מטרים רבועים שלוש שעות צפונה בספנסרטאון, ניו יורק. האדריכל ריצ'רד גליקמן עיצב את הבניין. זה כלל סטודיו, משרד, ספריה וארכיב. קלי גר ועבד שם עד מותו בשנת 2015. במהלך שנות השבעים של המאה הקודמת החל קלי לשלב עקומות נוספות בעבודתו ובצורות הבדים שלו.

בתחילת שנות השבעים, אלסוורת 'קלי הייתה בולטת מספיק באמנות אמריקאית כדי להיות נושא לרטרוספקטיבות עיקריות. המוזיאון לאמנות מודרנית אירח את הרטרוספקטיבה הראשונה של קלי בשנת 1973. Ellsworth Kelly ציורים ופסלים אחרונים בעקבותיו בשנת 1979. אלסוורת 'קלי: רטרוספקטיבה נסע בארה"ב, בריטניה, וגרמניה בשנת 1996.

קלי עבדה גם על פיסול בפלדה, אלומיניום וברונזה. יצירותיו הפיסוליות מינימליות כמו ציוריו. הם עוסקים בעיקר בפשטות בצורה. הפסלים נועדו להיראות במהירות, לפעמים במבט אחד.

פרויקט האמנות הסופי של אלסוורת קלי היה מבנה בן 2,700 מטרים רבועים שהושפע מכנסיות רומנסקיות שמעולם לא ראה במתכונתו השלמה. מכונה "אוסטין", הוא ממוקם באוסטין, טקסס כחלק מאוסף הקבע של מוזיאון בלנטון ונפתח לקהל בפברואר 2018. חזיתות הבניין כוללות חלונות זכוכית מנופחת בצבעים פשוטים המשקפים את עבודתה של קלי.

אלסוורת 'קלי היה ידוע כאיש ביישן בחייו האישיים. היה לו גמגום בילדותו והפך ל"מתבודד "שתואר לעצמו. במשך 28 השנים האחרונות לחייו חי קלי עם בן זוגו, הצלם ג'ק שאר. שאר הפך למנהל קרן אלסוורת קלי.

בשנת 1957 קיבל אלסוורת 'קלי את הוועדה הציבורית הראשונה שלו ליצור פסל באורך 65 מטרים שכותרתו "פסל לחומה גדולה" לבניין התחבורה במרכז פן בפילדלפיה. זו הייתה העבודה הגדולה ביותר שלו עד כה. יצירה זו פורקה בסופו של דבר, אך מגוון רחב של פיסול ציבורי עדיין קיים כחלק ממורשת קלי.

כמה מיצירות האמנות הציבוריות הידועות ביותר שלו כוללות:

• "עקומה XXII (אני ארצה)" (1981), לינקולן פארק בשיקגו
• "שחור כחול" (2001), קרן אמנויות פוליצר בסנט לואיס
• "עקומה לבנה" (2009), המכון האמנותי בשיקגו

עבודתו של קלי נתפסת כמבשרת אמנים כמו דן פלבין וריצ'רד סרה. היצירות שלהם ממוקדות גם בחוויה של צפייה באמנות במקום לנסות להעביר מושג ספציפי.

• פאיק, טרישיה. אלסוורת 'קלי. הוצאת פאידון, 2015.