ביוגרפיה של רנה מגריט, הסוריאליסט הבלגי

רנה מגריט (1898-1967) היה אמן בלגי מפורסם מהמאה העשרים הידוע בזכות ייחודיותו סוריאליסטי עובד. סוריאליסטים בחנו את המצב האנושי באמצעות דימויים לא מציאותיים שבאו לעתים קרובות מחלומות ומתת המודע. הדימויים של מגריט הגיעו מהעולם האמיתי אך הוא השתמש בזה בדרכים בלתי צפויות. מטרתו כאמן הייתה לאתגר את הנחות הצופה באמצעות סמיכות מוזרות ומפתיעות של חפצים מוכרים כמו כובעי באולר, צינורות וסלעים צפים. הוא שינה את קנה המידה של כמה אובייקטים, הוא מדיר אחרים בכוונה, והוא שיחק במילים ובמשמעות. אחד הציורים המפורסמים ביותר שלו, שושלת הדימויים (1929), הוא ציור של צינור שמתחתיו כתוב "Ceci n'est pas une pipe." (תרגום לאנגלית: "זה לא מקטרת.")

מגריט נפטר ב- 15 באוגוסט 1967 בשיירבק, בריסל, בלגיה, מסרטן הלבלב. הוא נקבר בבית העלמין שארבק.

רנה פרנסואה Ghislain Magritte (מבוטא mag ·reet) נולד ב- 21 בנובמבר 1898 בלסינס, היינואט, בלגיה. הוא היה הבכור מבין שלושת הבנים שנולדו ללופולד (1870-1928) ולרג'ינה (לפני ברטינצ'מפס); 1871-1912) מגריט.

פרט לכמה עובדות, כמעט דבר לא ידוע על ילדותה של מגריט. אנו יודעים שמצבה הכלכלי של המשפחה היה נוח בגלל ליאופולד, לכאורה חייט, הרוויח נאים מהשקעותיו בשמנים אכילים וקוביות בולון.

אנו גם יודעים שרנה הצעיר רשם וצייר מוקדם יותר, והחל ללמוד שיעורים רשמיים בציור בשנת 1910 - באותה השנה בה הפיק את ציור השמן הראשון שלו. באופן אנקדוטי, נאמר שהוא תלמיד חסר דעות בבית הספר. לאמן עצמו לא היה הרבה מה לומר על ילדותו מעבר לכמה זיכרונות עזים שעיצבו את דרך הראייה שלו.

אולי השקט היחסי הזה על חייו המוקדמים נולד כשאמו התאבדה בשנת 1912. רג'ינה סבלה מדיכאון מספר שנים ללא תיעוד והושפעה קשה עד כדי כך שהיא הוחזקה בדרך כלל בחדר נעול. בלילה שברחה היא הלכה מיד לגשר הקרוב והטילה את עצמה לנהר סמברה שזרם מאחורי רכוש המגריט. רג'ינה הייתה נעדרת ימים ספורים לפני שגופתה התגלתה במרחק של כקילומטר.

האגדה מספרת כי כתונת הלילה של רג'ינה כרכה את עצמה סביב ראשה ברגע שהגופה שלה התאוששה, והיכרות עם רנה של לימים התחילה את הסיפור שהוא היה נוכח כשאמו נשלפה מהבית נהר. הוא בטח לא היה שם. ההערה הציבורית היחידה שהעיד בנושא אי פעם הייתה שהוא חש אשמה אשמה להיות מוקד התחושה והאהדה, הן בבית הספר והן בשכונה שלו. עם זאת, רעלות, וילונות, אנשים חסרי פנים ופנים ופלג גוף עליון ללא ראש עשה הופכים לנושאים חוזרים בציוריו.

בשנת 1916, מגריט נרשמה לקבוצה Academie des Beaux-Arts בבריסל מחפשים השראה ומרחק בטוח מהפלישה הגרמנית במלחמת העולם השנייה. הוא לא מצא אף אחד מהקודמים, אלא שאחד מחבריו לכיתה באקדמיה הציג אותו קוביזם, עתידנות ופוריזם, שלוש תנועות שהוא מצא מרגש ואשר שינו באופן משמעותי את סגנון עבודתו.

מגריט הגיח מה- אקדמיה מוסמך לעשות אמנות מסחרית. לאחר שנת שירות חובה בצבא בשנת 1921, מגריט חזר לביתו ומצא עבודה כ צייר במפעל טפטים, ועבד כפרילנסר בפרסום כדי לשלם את החשבונות בזמן שהמשיך צבע. במהלך תקופה זו ראה ציור של הסוריאליסט האיטלקי ג'ורג'יו דה צ'יריקו, שנקרא "שיר האהבה", שהשפיע רבות על אמנותו שלו.

מגריט יצר את הציור הסוריאליסטי הראשון שלו, "Le Jockey Perdu" (ה"ג'וקי האבוד ") בשנת 1926, וערך את מופע הסולו הראשון שלו בשנת 1927 בבריסל ב"גלרי דה סנטורה". אולם הסדרה נבדקה באופן ביקורתי, ומגריט, בדיכאון, עבר לפריס, שם התיידד עם אנדרה ברטון והצטרף לסוראליסטים שם - סלבדור דאלי, ג'ואן מירו, ומקס ארנסט. הוא הפיק מספר יצירות חשובות במהלך תקופה זו, כמו "האוהבים", "המראה השקר" ו"המלאכות של תמונות. "אחרי שלוש שנים הוא חזר לבריסל ולעבודתו בפרסום, הקים חברה עם אחיו, פול. זה נתן לו כסף להמשיך לחיות כשהוא ממשיך לצייר.

ציורו עבר סגנונות שונים במהלך השנים האחרונות של מלחמת העולם השנייה כתגובה לפסימיות ביצירתו הקודמת. הוא אימץ סגנון דומה ל- פובים במשך זמן קצר בשנים 1947-1948, ותמך גם בעצמו בביצוע עותקים של ציורים מאת פאבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, ודה צ'יריקו. מגריט שקע בקומוניזם, והאם הזיופים היו מסיבות כלכליות גרידא או שנועדו "לשבש את" הרגלי המחשבה "הקפיטליסטיים המערביים הבורגניים."

למגריט היה חוש הומור שנון שניכר בעבודתו ובנושא שלו. הוא שמח לייצג את טבעה הפרדוקסאלי של המציאות בציוריו ולגרום לצופה לשאול מהי "מציאות" באמת. במקום לתאר יצורים פנטסטיים בנופים בדיוניים, הוא צייר חפצים ואנשים רגילים בתפאורות ריאליסטיות. המאפיינים הבולטים של עבודתו כוללים את הדברים הבאים:

• הסדרים שלו היו לעתים בלתי אפשריים על פי חוקי הפיזיקה.
• קנה המידה של המרכיבים השגרתיים הללו היה לעתים קרובות (ובכוונה) "שגוי".
• כשצבעו מילים - כמו שהיו מעת לעת - הן היו בדרך כלל ויתיקות מסוג כלשהו, ​​כמו בציור הנ"ל, "מסכת הדימויים" עליו הוא צייר, "Ceci n'est pas une pipe." ("זה לא מקטרת.") למרות שהצופה יכול לראות בבירור שהציור הוא אכן של צינור, הנקודה של מגריט היא בדיוק זה - שהוא רק א תמונה של צינור. אתה לא יכול לארוז אותו בטבק, להדליק אותו ולעשן אותו. הבדיחה היא על הצופה, ומגריט מציין את אי ההבנות הטבועות בשפה.
• חפצים רגילים נצבעו בדרכים לא שגרתיות ובתוספות לא שגרתיות כדי לעורר מסתורין. הוא ידוע בציור גברים בכובעי Bowler, אולי אוטוביוגרפי, אך אולי רק תומך במשחקי הראייה שלו.

מגריט דיבר על המשמעות, העמימות והמסתורין של יצירתו בציטוטים אלה ואחרים, והעניק לצופים רמזים כיצד לפרש את האמנות שלו:

• הציור שלי הוא דימויים גלויים שאינם מסתירים דבר; הם מעוררים תעלומה, ואכן, כשרואים את אחת מהתמונות שלי, אתה שואל את עצמו כל כך פשוט שאלה 'מה זה אומר?' זה לא אומר שום דבר מכיוון שמסתורין לא אומר כלום, זהו לא ידוע.
• כל מה שאנחנו רואים מסתיר דבר אחר, אנחנו תמיד רוצים לראות מה מסתתר במה שאנחנו רואים.
• אמנות מעוררת את התעלומה שבלעדיה העולם לא היה מתקיים.

• "הרוצח המנוצח", 1927
• "זיוף הדימויים", 1928-29
• "מפתח החלומות", 1930
• "המצב האנושי", 1934
• "לא ישוחזרו", 1937
• "זמן מרותק", 1938
• "חדר ההאזנה", 1952
• "גולקונדה", 1953

ניתן לראות יותר מעבודתו של רנה מגריט בגלריה לתערוכה המיוחדת "רנה מגריט: עקרון התענוג."

האמנות של מגריט השפיעה משמעותית על תנועות האמנות הפופ והקונספטואלית שבאו ובדרך, הגענו לראות, להבין ולקבל את האמנות הסוריאליסטית בימינו. בפרט, השימוש החוזר על עצמו באובייקטים שבשגרה, הסגנון המסחרי של עבודתו וחשיבותו של מושג הטכניקה היוו השראה לאנדי וורהול ואחרים. עבודתו חדרה לתרבות שלנו עד כדי כך שהיא כמעט והפכה לבלתי נראית, עם אמנים ואחרים ממשיכה לשאול תמונות איקוניות של מגריט לתוויות ופרסום, דבר שללא ספק ישמח מאוד מגריט.

_{משאבים וקריאה נוספת}

קלוווקורסי, ריצ'רד. מגריטלונדון: פיידון, 1984.

גבליק, סוזי. מגריטניו יורק: Thames & Hudson, 2000.

פקט, מרסל. רנה מגריט, 1898-1967: המחשבה נראתה גלויהניו יורק: Taschen America LLC, 2000.