האמן האיטלקי המאה ה -20 ג'ורג'יו מורנדי (ראה תמונה) הוא המיוחד ביותר מפורסם בציורי חייו הדוממים, אם כי הוא גם צייר נופים ופרחים. סגנונו מתאפיין בעבודות מכחול ציוריות בצבעים אדומים ואדמתיים, עם השפעה כוללת של שלווה ועולמות אחרים על העצמים המתוארים.
ג'ורג'יו מורנדי היה נולד ב- 20 ביולי 1890 בבולוניה, איטליה, בוילה דלילה ליים 57. לאחר מות אביו, בשנת 1910, הוא עבר לדירה בויה פונדזה 36 עם אמו, מריה מכפררי (נפטר 1950), ושלוש אחיותיו, אנה (1895-1989), דינה (1900-1977), ומריה תרזה (1906-1994). הוא היה גר איתם בבניין זה עד סוף ימיו, עבר לדירה אחרת בשנת 1933 ובשנת 1935 קיבל את הסטודיו שהשתמר וכיום הוא חלק ממוזיאון מורנדי.
מורנדי גם העביר זמן רב בכפר ההר גריזנה, כ -35 ק"מ מערבית לבולוניה. בסופו של דבר יש לו בית שני במקום. הוא ביקר לראשונה בכפר בשנת 1913, אהב לבלות בו את הקיצים ובילה שם את רוב ארבע השנים האחרונות לחייו.
הוא התפרנס כמורה לאמנות ותמך באמו ואחיותיו. בשנות העשרים מצבו הכלכלי היה מעט רעוע, אך בשנת 1930 קיבל משרה קבועה באקדמיה לאמנות בה למד.
מורנדי בילה שנה בעסקיו של אביו, בין השנים 1906 עד 1913,
למד אמנות בבית הספר Accademia di Belle Arti (האקדמיה לאמנות) בבולוניה. הוא החל ללמד רישום בשנת 1914; בשנת 1930 לקח עבודה בהוראת תחריט באקדמיה.כשהיה צעיר יותר הוא נסע לראות אמנות של המאסטרים הישנים והמודרניים כאחד. הוא נסע לוונציה בשנת 1909, 1910 ובשנת 1920 לביאנלה (מופע אמנות שעדיין יוקרתי כיום). בשנת 1910 נסע לפירנצה, שם התפעל במיוחד מציורים וציורי קיר של ג'וטו ומאסאצ'יו. הוא גם נסע לרומא, שם ראה לראשונה את ציוריה של מונה, ואסיסי לראות את ציורי הקיר של ג'וטו.
מורנדי הייתה בעלת ספריית אמנות רחבת היקף, החל מוותיקת אדונים ועד ציירים מודרניים. כשנשאל מי השפיע על התפתחותו המוקדמת כאמן, ציטט מורנדי את סזאן ואת הקוביסטים המוקדמים, יחד עם פיירו דלה פרנצ'סקה, מסאצ'יו, אוקלו וג'וטו. מורנדי נתקל לראשונה בציוריו של סזאן בשנת 1909 כתרבויות בשחור-לבן בספר Glimpressionisti francesi שפורסם שנה קודם ובשנת 1920 ראה אותם בחיים האמיתיים בוונציה.
כמו אמנים רבים אחרים, מורנדי גויס לצבא במהלך מלחמת העולם הראשונה, בשנת 1915, אך שוחרר מבחינה רפואית כשיר לשירות כחודש וחצי לאחר מכן.
תערוכה ראשונה
בתחילת 1914 השתתף מורנדי בתערוכת ציורים עתידניים בפירנצה. באפריל / מאי אותה שנה הציג עבודות משלו בתערוכה עתידנית ברומא, ובקרוב אחר כך ב"תערוכת הסודות השנייה "1 שכלל גם ציורים של סזאן ומטיס. בשנת 1918 נכללו ציוריו בכתב עת לאמנות ולורי פלסטי, יחד עם ג'ורג'יו דה צ'יריקו. ציוריו מתקופה זו מסווגים כמטאפיסיים, אך כמו בציוריו הקוביסטיים, זה היה רק שלב בהתפתחותו כאמן.
הייתה לו תערוכת יחיד ראשונה לאחר תום מלחמת העולם השנייה, בגלריה מסחרית פרטית באפריל 1945 באיל פיורה בפירנצה.
בסטודיו בו השתמש מורנדי משנת 1935 הייתה נוף מהחלון שהוא אמור לצייר לעיתים קרובות, עד 1960 כאשר הבנייה העלתה את הנוף. את רוב ארבע השנים האחרונות לחייו בילה בגריזאנה, וזו הסיבה שבציוריו המאוחרים יש חלק גדול יותר של נופים.
מורנדי בחר בסטודיו שלו באיכות האור "ולא בגלל גודלו או נוחותו; הוא היה קטן - כתשעה מטרים רבועים - וכפי שמבקרים ציינו לעיתים קרובות, ניתן היה להכנס אליו רק דרך חדר השינה של אחת מאחיותיו. "2
בדומה לציורי חייו הדוממים, נופיו של מורנדי הם נופים שקועים. סצינות מופחתות לאלמנטים וצורות חיוניים ועם זאת, במיוחד למיקום. הוא בוחן כמה רחוק הוא יכול לפשט מבלי להכליל או להמציא. התבונן מקרוב גם בצללים, כיצד בחר אילו צללים לכלול עבור הקומפוזיציה הכוללת שלו, כיצד הוא אפילו השתמש בכיווני אור מרובים.
מורנדי פיתח את מה שאנו רואים בו באופן אופייני לסגנונו עד גיל שלושים, ובחר בכוונה לבחון נושאים מוגבלים. המגוון בעבודתו מגיע דרך התבוננותו בנושא החומר שלו, ולא דרך בחירת הנושא שלו. הוא השתמש בפלטה מוגבלת של צבעים מושתקים ואדמתיים, והדהד את ציורי הקיר של ג'וטו שהוא כל כך העריץ. ובכל זאת כשמשווים בין כמה מציוריו, אתה מבין את הווריאציה שהוא השתמש, את התזוזות העדינות של הגוון והטון. הוא כמו מלחין שעובד עם כמה תווים כדי לחקור את כל הווריאציות והאפשרויות.
עם צבעי שמן הוא החיל אותו בצורה ציורית עם סימני מברשת גלויים. בעזרת צבעי מים הוא עבד בצבעים רטובים-על-רטובים והניחו להתמזג בצורות חזקות.
יצירותיו דוממות החיים התרחקו מהמטרה המסורתית להראות קבוצה של חפצים יפים או מסקרנים לקומפוזיציות מבוצעות בהן אובייקטים קיבצו או נקבצו, צורות וצללים התמזגו זה בזה (ראה דוגמא). הוא שיחק בתפיסת הפרספקטיבה שלנו באמצעות השימוש שלו בטון.
ניתן לומר שהנושא האמיתי בציוריו הוא מערכות היחסים - בין האובייקטים הבודדים ובין אובייקט יחיד לשאר כקבוצה. קווים יכולים להפוך לקצוות משותפים של חפצים.
על השולחן שעליו היה מסדר מורנדי את חפציו הדוממים, היה לו דף נייר עליו היה מסמן היכן מונחים חפצים בודדים. בתמונה התחתונה ניתן לראות מקרוב על זה; זה נראה כמו תערובת כאוטית של קווים, אבל אם תעשה זאת תגלה שאתה זוכר איזה קו מיועד.
על הקיר שמאחורי שולחן חייו דומם היה מורנדי דף נייר נוסף עליו היה בודק צבעים וגוונים (תמונה ראשונה). בדיקת מעט צבע מעורב הרחק מהפלטה שלך על ידי טביעה של המברשת על מעט נייר עוזרת לך לראות את הצבע מחדש, מבודד. יש אמנים שעושים זאת ישירות על הציור עצמו; יש לי דף נייר ליד בד. Old Masters בדק לעתים קרובות צבעים בשולי הבד באזורים שבסופו של דבר היו מכוסים על ידי המסגרת.
אם אתה מסתכל על הרבה מהציורים של מורנדי, תתחיל לזהות צוות של דמויות אהובות. אבל כפי שאתה יכול לראות בתמונה זו, הוא אסף המון! הוא בחר חפצים יומיומיים, ארציים, לא פריטים גדולים או יקרי ערך. כמה שהוא צייר מט כדי לחסל השתקפויות, כמה בקבוקי זכוכית שקופים שמילא בפיגמנטים צבעוניים.
מורנדי השתמש באותם כותרות לציוריו וציוריו - טבע דומם (נטורא מורטה), נוף (פאסאג'יו) או פרחים (פיורי) - יחד עם שנת היווצרותם. לתחריטים שלו יש כותרות ארוכות ותיאוריות יותר, שאושרו על ידו אך מקורן בסוחר האמנות שלו.
התמונות ששימשו להמחשת ביוגרפיה זו סופקו על ידי אימאגו אורביס, שמפיק סרט תיעודי בשם האבק של ג'ורג'יו מורנדיבבימויו של מריו צ'מלו בשיתוף מוזיאו מורנדי ונציבות הקולנוע אמיליה-רומאניה. בזמן הכתיבה (נובמבר 2011) זה היה בפוסט-ייצור.
הפניות:
1. התערוכה העתידנית העצמאית הראשונה, בין 13 באפריל ל -15 במאי 1914. ג'ורג'יו מורנדי מאת EG Guse ו- FA Morat, Prestel, עמוד 160.
2. "ג'ורג'יו מורנדי: יצירות, כתבים, ראיונות" מאת קארן ווילקין, עמוד 21
3. וילקין, עמוד 9
4. קטלוג התערוכה של סזאן ומעברבעריכת JJ Rishel ו- K Sachs, עמוד 357.
5. וילקין, עמוד 106-7
6. ג'ון רוילד ציטט בטילים, "מורנדי: הערה ביקורתית" עמוד 46, צוטט בווילקין, עמוד 43
מקורות: ספרים על האמן ג'ורג'יו מורנדי