ביוגרפיה של קליידפורד סטיל, צייר אקספרסיוניסטי מופשט

קליידפורד עדיין (30 בנובמבר 1904 - 23 ביוני 1980) היה חלוץ בפיתוח אקספרסיוניזם מופשט. הוא אימץ הפשטה מוחלטת מוקדם יותר מרוב עמיתיו. קרבותיו עם הממסד האמנותי בניו יורק בחלקו האחרון של הקריירה שלו משכו את תשומת ליבו מציוריו וחסמו את הגישה אליהם יותר מעשרים שנה לאחר מותו.

חיים מוקדמים וחינוך

יליד העיירה הזעירה גרנדין שבצפון דקוטה, קליפורד עדיין בילה את רוב ילדותו בספוקיין, וושינגטון ובאי באו, אלברטה, קנדה. משפחתו גידלה חיטה בערבות עצומות שהיו חלק מהגבול הצפון אמריקאי.

עדיין ביקר לראשונה בניו יורק בבגרותו. הוא נרשם לליגת סטודנטים לאמנות בשנת 1925. כשחזר למדינת וושינגטון שנה לאחר מכן החל ללמוד אמנות, ספרות ופילוסופיה. השהות הראשונה של סטודנט בתור סטודנט נמשכה שנתיים. לאחר מכן הוא חזר בשנת 1931 ובסופו של דבר סיים את לימודיו בשנת 1933. בהמשך לימודיו, קיבל תואר שני באמנויות יפות מהקולג 'סטייט של וושינגטון (כיום אוניברסיטת וושינגטון).

קליידפורד עדיין לימד אמנות במדינת וושינגטון משנת 1935 עד 1941. בשנת 1937 הוא עזר להקים את המושבה לאמנות נספלם עם שווה גריפין. זה היה פרויקט שהוקדש לתיאור ולשימור חייהם של הילידים האמריקאים בשמורה ההודית בקולוויל. המושבה נמשכה ארבעה קיץ.

ציורו של סטילס בשנותיו במדינת וושינגטון נע בין "PH-77" המציאותי המחוספס ועד ניסויים סוריאליזם. נדמה היה כי נדבך משותף הוא חוויותיו של האדם בסביבות בלתי סלחניות. משקיפים רבים מאמינים שהם מראים את השפעתה של גידולו של סטיל על הערבה הקשה.

מנהיג אקספרסיוניזם מופשט

בשנת 1941, סמוך לפרוץ מלחמת העולם השנייה, קליידפורד עדיין עבר לאזור מפרץ סן פרנסיסקו. הוא עבד כחלק ממאמץ המלחמה התעשייתי כשהמשיך לצייר. תערוכת היחיד הראשונה שלו התרחשה בשנת 1943 במוזיאון לאמנות בסן פרנסיסקו (כיום מוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו). בהמשך השנה, עדיין עברה לצד השני של היבשת ולימדה במכון המקצועי של ריצ'מונד (כיום אוניברסיטת וירג'יניה), בריצ'מונד, וירג'יניה. לבסוף, בשנת 1945, האמן הצעיר חזר לעיר ניו יורק בפעם הראשונה מאז 1925.

שנות הארבעים היו עשור יצרני במיוחד עבור סטיל. הוא פיתח את הסגנון הבוגר שלו כמוצג על ידי "PH-182". עבודותיו היו מופשטות לחלוטין והציגו משטחים מרקמים עקב השימוש בסכין פלטה בזמן הצביעה. אזורים עם צבע נועז הניבו ניגודים חדים הן בעיצוב והן בהשפעה רגשית על הצופה.

קליידפורד עדיין פגש את הצייר מארק רותקו בקליפורניה בשנת 1943. בניו יורק, רוטקו הציג את חברו בפני אספן האמנות הידוע וטעם הטעם פגי גוגנהיים. היא העניקה Still Still תערוכת יחיד בגלריה שלה, The Art of This Century, בשנת 1946. בהמשך, הוא זכה להכרה כאחד האמנים המובילים בסצנת האקספרסיוניזם המופשט של ניו יורק.

ציורי סטיל בסוף שנות הארבעים נשלטים על ידי מה שמכונה צבעים "חמים": צהוב, אדום וכתום. הם לא מראים נתונים מוגדרים כלל. קליידפורד עדיין צייר רק את הדרמה של אזורי צבע עזים שמתרסקים זה בזה על הבד. פעם התייחס לציוריו כ"חיים ומוות המתמזגים באיחוד מפחד ".

בין השנים 1946 ל -1950 לימד קליפורד עדיין בבית הספר לאמנויות יפות בקליפורניה, והשפיע רבות על עולם האמנות של החוף המערבי. בשנת 1950 עזב את קליפורניה להתגורר בעיר ניו יורק בעשור הבא.

התפכחות מעולם האמנות

בשנות החמישים קליפורד סטיל נעשה חשדני יותר ויותר מאכזבת האמנות הניו יורקית. הוא עסק בביקורת על עמיתים אחרים. הקרבות הביאו לאובדן מערכות יחסים ארוכת טווח עם מארק רותקו, ג'קסון פולוק, וברנט ניומן. עדיין שבר את קשריו עם גלריות מנהטן.

איכות עבודתו של סטיל לא סבלה במהלך התקופה. הוא הפיק ציורים שנראו מונומנטליים יותר מבעבר. קטעים כמו "J מס '1 PH-142" היו מרשימים בגודלם ונמתחו כמעט 10 רגל וגובה מטר. שדות הצבע המוצבים זה מול זה נמתחו, בחלק מהמקרים, מלמעלה לתחתית הציור.

בנוסף לפרידה שלו מעמיתות וממבקרים, קליידפורד עדיין החל להקשות על עבודתו על הציבור לראות ולרכוש. הוא דחה את כל ההצעות להשתתף בתערוכות משנת 1952 עד 1959. בשנת 1957 ביקשה הביאנלה בוונציה להציג את ציוריו בביתן האמריקני, והוא דחה אותם. במשך רוב שארית הקריירה, הוא סירב לאפשר הצגת עבודותיו לצד ציורי אמנים אחרים.

בבריחה אחרונה מעולם האמנות של ניו יורק, עדיין עבר לחווה בווסטמינסטר, מרילנד, בשנת 1961. הוא השתמש באסם שבנכס כסטודיו. בשנת 1966 הוא רכש בית בניו ווינדזור, מרילנד, פחות מעשרה מיילים מהסטודיו, שם התגורר עד מותו ב -1980.

מאוחר יותר עבודה

קליידפורד עדיין המשיך לייצר ציורים חדשים עד מותו, אך הוא בחר בבידוד מאמנים אחרים מעולם האמנות שהוא תיעב. הצבעים ביצירותיו הלכו והפכו דרמטיים פחות בעוצמתו עם הזדקנותו. הוא החל לאפשר לקטעים גדולים של בד חשוף להופיע.

הוא עדיין איפשר כמה תערוכות בהן הייתה שליטה איתנה בנסיבות הצגת יצירותיו. בשנת 1975, המוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו פתח מתקן קבוע של קבוצת ציורי קליפורד סטיל. המוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק הציג רטרוספקטיבה בשנת 1979 שכללה את אוסף הבודדים הנרחב ביותר של אמנות סטיל שהוצגה אי פעם במקום יחיד.

מורשת ומוזיאון קליידפורד סטיל

לאחר שקליפורד עדיין נפטר בשנת 1980, אחוזתו סגרה אוסף של למעלה מ- 2,000 מיצירותיו לכל גישה מצד הציבור ומלומדי האמנות במשך למעלה מעשרים שנה. האמן כתב בצוואתו שיוריש את העבודות שהיו עדיין בבעלותו לעיר שתעשה להקדיש מגורים קבועים לאמנות ולסרב אי פעם למכור, להחליף או למסור כל אחד מה- חתיכות. בשנת 2004 הודיעה עיריית דנוור על בחירתה על ידי אלמנתו של סטיל, פטרישיה, כמקבלת האמנות באחוזת קליידפורד סטיל.

מוזיאון קליידפורד סטיל נפתח בשנת 2011. זה כולל את חומרי הארכיון האישיים של האמן בנוסף לכ -2,400 יצירות, מציורי נייר לציורים מונומנטליים על בד. בית משפט במרילנד קבע ב -2011 כי ניתן למכור במכירה פומבית ארבעה מציוריו של סטיל, כדי ליצור הקמה לתמיכה במוזיאון הקליפורד עדיין.

ההגבלות על הגישה לעבודותיו של קליידפורד סטיל עיכבו יותר משני עשורים הערכות מקיפות של השפעתו על התפתחות הציור. בעקבות מותו המיידי, מרבית הדיונים התמקדו במערכת היחסים האנטגוניסטית שלו עם הממסד האמנותי במקום ההשפעה ואיכות התמונות שלו.

כאחד היוצרים האמריקנים הגדולים הראשונים שחבקו הפשטה מוחלטת, עדיין השפיע באופן משמעותי על התפתחות האקספרסיוניזם המופשט בניו יורק. באמצעות הוראתו השפיע על תלמידים בחוף המערבי, והשפיע מאוד על התפתחות הציור באזור מפרץ סן פרנסיסקו.

מָקוֹר

• אנפאם, דייויד ודין סובל. קליידפורד עדיין: מוזיאון האמן. סקירה ריזולי, 2012.