לפני הפממות האלימות, מעטים מוסיקת רוק לאוהדים הייתה הזדמנות לראות כמה הם משתמשים במכשירים אקוסטיים וגישה מורכבת יכולה להעביר דחיפות ורגש גולמי. לאחר הופעתה של להקת הפולחן האהובה, אף אחד לא ניסה אפילו לחקות את הפוסט-פאנק האגדי /מכללת רוק גאונות הקבוצה, אולי בידיעה מלאה כי תגובה כזו תהיה חסרת תוחלת לאור המקוריות המוצגת. להלן מבט כרונולוגי על חקרם הטוב ביותר של הסמרט, הבלתי מצונזר ונטול עמיתים בדרך כלל של חרדות ובלבול, שהשפיעו מאוד על פרץ מוסיקה אלטרנטיבית לבוא.
אם כי ניתן לומר שהשיר הזה הפך מעט מוגזם ומשחק יתר על המידה במהלך השנים (כולל כמה פניות מרגשות לפרסום בטלוויזיה), ההברקה המדבקת והמרוצצת שלה פשוט לא יכולה להיות מוכחשים. כשיר הפתיחה בבכורה המפורסמת של Violent Femmes משנת 1983, מנגינה זו הציגה את המינימליזם המפורסם של הלהקה, אך גם את תחושת הדחיפות והמיידיות הבלתי נשלטים שלה. מעט מאוד שירים משנות השמונים או כל תקופת ספורט אחרים, כמו קליפים קוליים רבים המזוהים היטב כאן, מריף הפתיחה של הגיטרה האקוסטית ועד פעימת התוף הכפולה וחוזרת ומיד לאחר מכן זה. הקטע הלחוש בסמוך לסיום הוא גם גולת הכותרת, ובסופו של דבר החבילה הכוללת היא התגבשות של חיבוק הלהקה בתוהו ובוהו אקוסטי.
אולי הטובים ביותר (אם לא המפורסמים ביותר) מבין המנונים המוכתחים על הכאב האגדי של האלים פם, השיר הזה חרוט גם כמה בלתי נשכחים מילים לפנתיאון שנות ה -80, במיוחד הגוש הזה, שנמסר בצורה מושלמת ובלתי מעורערת על ידי הגברן גורדון גנו: "אני מקווה שאתה יודע... שהדבר יירד ברשומת הקבע שלך. "שלא כמו" שלפוחית בשמש ", המנגינה הזו היא על משהו מאוד ספציפי וקל להבנה על ידי קהל היעד של הלהקה, ולמרבה הצער, מראה המציאות הפכה את הקונספט למשהו כהה עוד יותר בעידן של מרוכז בריונות. עם הגעת Femmes, הניכור כבר לא היה סתם עבור חנונים. ובכל זאת, הקהל הפופולרי לעולם לא יכול היה לגלם באופן מלא סבל רציני מסוג זה.
מהשילוש הקדוש של הלהקה לנעימות חתימות, זה בדרך כלל מייצר את תשומת הלב הרבה ביותר, כנראה בעיקר בגלל המתח המיני העבה שלה המצטבר לשימוש חוזר ונשנה בגסות הלב הקרויה בחיבה כגדולה פצצת F. אבל כל כך הרבה יותר קורה כאן מאשר פשוט התנפצות של טאבו לשפה שהוקלטה. דבר ראשון - מבחינה מוזיקלית - השלישייה של גאנו בגיטרה, בריאן ריצ'י על הבס וויקטור דה לורנצו על תופים, בהחלט מחקירה את דרכה באימון קצבי מאוד בלתי נשכח ועוצמתי. אבל בנוסף נראה כי החלק האמצעי המפורסם פחות של השיר מנבא קולומביןאירועים דמויי אווירה משפיעים מאוד ומפחידים. שוב, הפמות רואות בו זמנית בפרטי פרטים את העתיד ואת העבר.
היכן עוד בתוך הספקטרום הרחב והמגוון של מוסיקת שנות השמונים, ניתן היה למצוא סידור של מוזיקת קסילופון מאשר בקטלוג של הסימנים האלימים? למעשה, כמה מאיתנו אפילו ראו קסילופון באופן אישי מאז הלימודים בכיתה? בכל אופן, כל זה לא משנה לנוכח תחושת העזה הבלתי מוגבלת של הלהקה האמריקאית הגדולה. מאחורי כל הוד מלכותי זה, כמובן, אורב עוד מילות השיר החותכות העמוקות של גאנו, הפעם בעלות אופי אישי ביותר. פתיחת "ילדה יפה, אוהבת את השמלה, חיוך בתיכון, אה כן" משדרת בצורה מושלמת את הדואליות ו בלבול של התעוררות מינית, במיוחד לאור התרבות האמריקאית המזדמנת והפוריטנית באופן מוזר הבזקים.
בשיר זה, כאשר המספר של גנו פונה לאביו בגין הרשאות רכב, זה לא לצורך טיול שמחה חסר מוח. מדהים כמה זה ובאמת כל אחד משירי ה- Femmes ברמה כזו נשמע כמו הלוויה. תחושת הנפש והסכנה היא תמיד מוחשית, ואובדן השליטה או אפילו החיים והגפיים מרגישים כל הזמן ממש מעבר לפינה. גנו גם מוכיח שהוא לא ממש צריך למלל מילולי גסות וטאבו כדי שיהיו ברורים לחלוטין, ולעתים קרובות נוגסים באותה מידה. הייאוש בהכרזתו של גנו כי "אין לו הרבה לחיות" משדר איום כמו הודאה.
להלן אחד השירים הבודדים של הפמות שמכיר למעשה במשהו חיובי, גם אם הוא עושה זאת רק כדי להדגיש את אופיו החולף של האושר בתפיסת העולם האופיינית של גאנו. יותר מזה, השיר מכריח את המאזין להעריך במידה מתאימה את אופיו הייחודי, קורע הלב והיפה של גזרת הקול של גנו. אצל גנו לעיתים רחוקות מדובר במגרש או כשרון טכני, אבל לעושר הבריטון שלו יחד עם הרגש שהוא מעביר בטונים גבוהים יותר פשוט אין שום מציאה במוזיקה של שנות השמונים. רק זמר ייחודי אולי רופוס וויינרייט מהדהד את המוזרות הנפלאה של יצירתו של גנו כאן.
למרות שזה אולי נראה כמו סטייה מהתבנית שהוקמה באלבום הראשון של Femmes, השיר הזה לא אמור להפתיע. אחרי הכל, הסיפור הרדוף והמצמרר שלה על רצח משפחתי פועל באותו היקום האפל והגותי שהניע את ההמונים הרדועים באכזבת הבכורה של הקבוצה. פמות אלימות. זאת אומרת, המספרים של "Gimme the Car" או "Add It Up" נמצאים כל העת בתוך סנטימטרים של אי שפיות ומבצעים רצח בעצמם, כך שהנסיעה אל סופיות המנגינה הזו לא הייתה ארוכה עבור גאנו. כמו כן, מבחינה מוזיקלית, זה לא מדינה בכלל לא אקוסטי עממי-פאנק עם בנג'ו, פמס קלאסי עובר לליבה.
בצורה מעוותת להפליא, הברק הראשון של פם הבשורה כאן איכשהו משמש כליווי מושלם או אפילו כתלווה לוויה לשיר המוות הכפרי. לגנו תמיד היה תמיד קונפליקט בסיסי כלשהו בין ההתפתחות הדתית הקפדנית שלו לבין הכאב והתסכול המיני שמניעים את מוצא כתיבת השירים שלו, כך שמעניין ומפתיע לגלות ש השיר הזה אף פעם לא מסטיר לטריטוריה חשוכה ומופרעת ובמקום זאת יוצא כחגיגה יחסית - אם בהחלט מחוץ לקוטר - לחגיגתו של כריסטוס אהבה. עם זאת, דשדוש ההילוליות של המסלול משכנע ומרגש בעוצמתו.
לאחר עזיבתו הקצרה של "Hallowed Ground" משנת 1984, גנו ושות 'מצאו את דרכם חזרה לארץ הבלבול המיני די בקלות עם שחרורם משנת 1986, "העיוור המוביל את העירום". שלם עם קרניים ומתקפת רוקנרול מעוררת, השיר הזה מציג את גנו בדרך כלל צורה מבולבלת, נזכרת במפגש מיני דו-משמעי שאולי קרה או לא הוא מספר. אין כאן ממש את תחושת הסכנה כפי שיש בכמה מהמאמצים הקודמים של הלהקה, כיוון שמחשבה בוגרת יותר אך עדיין מוטרדת משתלטת עליה. עם זאת, הרצועה הזו היא מאמץ אלמי פם יחיד ובלתי נשכח עדיין.