בשנת 1874, האגודה האנונימית של ציירים, פסלים, חרטים וכו '. הציגו את עבודותיהם יחד לראשונה. התערוכה התקיימה בסטודיו לשעבר של הצלם נדאר (Gaspard-Felix Tournachon, 1820–1910) בשדרות 35 Boulevard des Capucines בפריס. דיבב את אימפרסיוניסטים על ידי המבקרים באותה השנה, הקבוצה לא אימצה את השם עד 1877.
התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה התקיימה בין אפריל למאי 1874. את המופע הובילו קלוד מונה, אדגר דגה, פייר אוגוסט רנואר, קמיל פיסארו ו- ברטה מוריסוט. בסך הכל נכללו 165 יצירות של 30 אמנים.
הגרפיקה המוצגת כללה את "האולימפיה המודרנית" של סזאן (1870), "הרקדנית" של רנואר (1874, הגלריה הלאומית לאמנות) ואת "הרושם, הזריחה של מונה" (1873, Musée Marmottan, Paris).
הסיבה שהאימפרסיוניסטים הלכו סולו הייתה שהמושבעים ב"סלון "לא יקבלו את סגנון העבודה החדש שלהם. זה המשיך להיות נושא בשנת 1876, כך שהאמנים הפכו מופע חד פעמי בכדי להרוויח כסף לאירוע חוזר ונשנה.
התערוכה השנייה עברה לשלושה חדרים בגלריית דורנד-רואל ברח 'לה פלטייה, מחוץ לשדרות האוסמן. פחות אמנים היו מעורבים ורק 20 השתתפו אך היצירה גדלה משמעותית וכללה 252 יצירות.
לפני התערוכה השלישית, הקבוצה נודעה בשם "העצמאים" או "המבקרים" על ידי המבקרים. עם זאת, בתערוכה הראשונה, יצירה של מונה הובילה מבקר אחד להשתמש במונח "אימפרסיוניסטים". עד 1877 קיבלה הקבוצה תואר זה לעצמם.
תערוכה זו התקיימה באותה גלריה של השנייה. בראשו עמד גוסטב קילבוטה, חדש יחסית יחסית שהיה לו קצת הון לגיבוי ההצגה. ככל הנראה, היה לו גם הטמפרמנט לכפות סכסוכים בין האישים החזקים שהיו מעורבים.
במופע זה הוצגו 241 ציירים בסך הכל 241 יצירות עבודה. מונה כלל את ציורי "תחנת הרכבת בסנט לזרע", דגה הציג את "נשים מול בית קפה" (1877, Musée d'Orsay, פריז), ו Renoir הופיעו בכינוי "Le bal du moulin de la Galette" (1876, Musée d'Orsay, פריז)
בתערוכה של 1879 היו חסרים כמה שמות בולטים כמו סזאן, רנואר, מוריסוט, גווילאומין וסיסלי, אך היא הכניסה למעלה מ 15,000 איש (הראשון היה 4,000 בלבד). עם זאת, היא הביאה כישרון חדש, כולל מארי ברקמונד, פול גוגן והפרדריקו זנדומנגי האיטלקי.
התערוכה הרביעית כללה 16 אמנים, אם כי רק 14 רשמו בקטלוג כגוגן ולודוביץ 'פייטה היו תוספות ברגע האחרון. היצירה הסתכמה ב -246 יצירות, כולל יצירה ישנה יותר של מונה "גן בסנט אדרמה" (1867). זה הראה גם את "Rue Montorgueil, 30 ביוני 1878" (1878, Musée d'Orsay Paris) המפורסם עם שלל דגלים צרפתיים המקיפים את השדרה הצפופה.
למרבה הצער של דגה, הכרזה של התערוכה האימפרסיוניסטית החמישית השמיטה את שמותיהן של האמניות: מארי ברקמונד, מרי קסאט וברת מוריסוט. רק 16 הגברים היו רשומים וזה לא ישב טוב עם הצייר שהתלונן שזה "אידיוטי".
זו הייתה השנה הראשונה בה מונה לא השתתף. במקום זאת הוא ניסה את מזלו בסלון, אך האימפרסיוניזם עדיין לא זכה לשמצה מספיק, ולכן רק "לבקורט" (1880) התקבל.
מה שנכלל בתערוכה זו היו 232 יצירות של 19 אמנים. בולט בהם "חמישה תה תה של קלט" של קסאט (1880, מוזיאון לאמנות יפה, בוסטון) ופסל הבכורה של גוגן, חזה משיש של אשתו מט (1877, מכון קורטולד, לונדון). בנוסף, מוריסו הציגה את "קיץ" (1878, מוזיאון פברה) ואת "אישה בשירותים שלה" (1875, מכון האמנות בשיקגו).
התערוכה של 1881 הייתה בהחלט המופע של דגה, מכיוון שרבים מהשמות הגדולים האחרים פרשו במהלך השנים. המופע ייצג את טעמו, הן באמנים שהוזמנו והן בחזון. הוא בהחלט היה פתוח לפרשנויות חדשות ולהגדרה רחבה יותר של אימפרסיוניזם.
התערוכה חזרה לסטודיו לשעבר של נדאר, ותפסה חמישה חדרים קטנים יותר ולא את חלל הסטודיו הגדול. רק 13 אמנים הציגו 170 עבודות, סימן לכך שנותרו לחבורה רק כמה שנים.
היצירה הבולטת ביותר הייתה הופעת הבכורה של דגה לסרט "רקדנית ארבע עשרה שנה" (בערך) 1881, הגלריה הלאומית לאמנות), גישה לא שגרתית לפיסול.
התערוכה האימפרסיוניסטית השביעית ראתה את חזרתם של מונה, סיסלי וקילבוטה. זה גם ראה את דגה, קסאט, רפאליי, פוריין וזנדומנגי נושרים.
זה היה סימן נוסף למעבר בתנועת האמנות כאשר אמנים החלו לעבור לטכניקות אחרות. פיסארו ערך בכורה קטעי עם כפרי כמו "Study of a Washerwoman" (1880, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות) שבניגוד למחקריו הישנים יותר בנושא התאורה ברחבי הכפר.
רנואר הופיע לראשונה ב"ארוחת צהריים של מפלגת השייט "(1880-81, אוסף פיליפס, וושינגטון הבירה), שכלל את אשתו לעתיד כמו גם את קיילבוט. מונה הביא את "שקיעה על נהר הקו, אפקט חורף" (1880, פטי פאלה, פריז), עם הבדל בולט מההגשה הראשונה שלו, "רושם, זריחה".
התערוכה כללה 203 יצירות של תשעה אמנים בלבד שהחזיקו באימפרסיוניזם. זה התרחש בגלריה לזכר התבוסה הצרפתית במלחמת צרפת-פרוסיה (1870–71). הלאומיות וסמיכות האוונגרד לא נעלמו מעיני המבקרים.
התערוכה השמינית והאחרונה של האימפרסיוניסטים התקיימה ככל שגלריות המסחר גדלו במספר והחלו לשלוט בשוק האמנות. היא איחדה רבים מהאמנים שהגיעו ונעלמו בשנים קודמות.
דגה, קסאט, זנדומנגי, פוריין, גוגן, מונה, רנואר ופיסארו כולם הציגו. בנה של פיסארו, לוסיין הצטרף, ומארי ברקמונד הראתה דיוקן של בעלה שלא הציג השנה. זו הייתה הידרה אחת אחרונה עבור הקבוצה.
ניאו-אימפרסיוניזם ערך הופעת בכורה גם בזכות ז'ורז 'סוראט ופול סיניאק. "יום ראשון אחר הצהריים של האי של גרנדה ג'טה" של Seurat (1884-86, המכון האמנותי של שיקגו) סימן את תחילתו של התקופה הפוסט-אימפרסיוניסטית.
ייתכן שההתזה הגדולה ביותר נעשתה כאשר התערוכה חופפת את סלון השנה. רחוב לאפיט, שם התרחש, עתיד להיות שורת גלריות בעתיד. אי אפשר שלא לחשוב שהמופע הזה של 246 יצירות מאת 17 אמנים מוכשרים במיוחד יכול היה להשפיע על זה.
מופט, סי, ואח '. "הציור החדש: אימפרסיוניזם 1874-1886."
סן פרנסיסקו, קליפורניה: מוזיאוני האמנויות היפות בסן פרנסיסקו; 1986.