ביוגרפיה של ג'קסון פולוק

ג'קסון פולוק (ב אנגלית: Jackson Pollock; נולד בפאול ג'קסון פולוק ב- 28 בינואר 1912 - 11 באוגוסט 1956) היה צייר פעולה, אחד מ מנהיגי התנועה המופשטת האוונגרדית האוונגרדית ונחשבת לאחת הגדולות באמריקה אמנים. חייו קיצרו בגיל ארבעים וארבע, בתאונת דרכים טרגית בידי עצמו תוך כדי נסיעה משכרת. אף על פי שהוא נאבק כלכלית במהלך חייו, ציוריו שווים כעת מיליונים, עם ציור אחד, מס '5, 1948, מוכר עבור כ -140 מיליון דולר בשנת 2006 באמצעות סותבי'ס. הוא התפרסם במיוחד בציור בטפטוף, טכניקה חדשה וקיצונית שפיתח שהביא אותו לתהילה ולשמצה.

פולוק היה אדם כספני שחי חיים קשים ומהירים, שנקבעו בתקופות של דיכאון רהודיוסיביות, ונאבק באלכוהוליזם, אך הוא היה גם אדם בעל רגישות רבה רוחניות. הוא התחתן עם לי קרסנר בשנת 1945, בעצמה אמנית אקספרסיוניסטית מופשטת מכובדת, שהשפיעה רבות על אמנותו, חייו ומורשתו.

חברו ופטרונו של פולוק אלפונסו אוסוריו תיאר את מה שהוא כל כך ייחודי ומשכנע ביצירתו של פולוק באומרו על המסע האמנותי שלו, "כאן ראיתי אדם ששבר את שניהם את כל מסורות של פעם ואיחדו אותן, אשר חרגו מהקוביזם, מעבר לפיקאסו והסוריאליזם, מעבר לכל מה שקרה באמנות... עבודתו ביטאה גם פעולה וגם התבוננות. "

בין אם אתה אוהב את עבודתו של פולוק ובין אם לא, ככל שתלמד עליו והיצירות שלו, סביר להניח שתגיע ל להעריך את הערך שמומחים ורבים אחרים רואים בו ולהעריך את הקשר הרוחני שרבים מהצופים מרגישים אליו זה. למינימום, קשה להישאר לא מושפעים על ידי האיש ואמנותו לאחר שצפו בעוצמת המיקוד שלו ובחינניות של תנועותיו הריקודיות במופלא קטעים מתהליך הצביעה שלו בפועל.

מלבד התרומות האמנותיות שלו, היו כמה גורמים שביחד סייעו להפוך את ג'קסון פולוק לטיטאן ואגדה לאמנות. תמונת הבוקרים המצוית הקשה והמאכובה של המאצ'ו שלו הייתה דומה לזו של כוכב הקולנוע המורד ג'יימס דין, והעובדה שהוא מת בסרט התרסקות מכונית אחת במהירות גבוהה על זליל אלכוהולי, עם פילגשו ואדם אחר כנוסעים, תרמה לרומנטיקה של שלו סיפור. נסיבות מותו והטיפול החכם באחוזתו על ידי אשתו, לי קרסנר, עזרו לתדלק את השוק ליצירתו ואת שוק האמנות בכלל.

במהלך חייו פולוק התבודד לעתים קרובות, והולם את המיתוס של האמן והגיבור הבודד שאמריקה העריצה בעקבות מלחמת העולם השנייה. דמותו צמחה יחד עם צמיחת עסקי האמנות והתרבות בניו יורק. פולוק הגיע לעיר ניו יורק כילד בן 17 בשנת 1929 בדיוק כשנפתח המוזיאון לאמנות מודרנית וסצנת האמנות פורחת. בשנת 1943 נתן לו אספן האמנות / סוציאליטי פגי גוגנהיים את הפרידה הגדולה שלו בכך שהזמין אותו לצייר ציור קיר למבואה לבית העירייה שלה במנהטן. היא התקשרה לשלם לו 150 דולר לחודש כדי לעשות זאת, ושחררה אותו להתמקד לחלוטין בציור.

החתיכה, קיר, קטל את פולוק לחזית עולם האמנות. זה היה הציור הגדול ביותר שלו אי פעם, הפעם הראשונה שהוא השתמש בצביעת בית, ואף על פי שעדיין השתמש במברשת, עשה ניסויים עם צבע מהבהב. זה הביא את תשומת ליבו של מבקר האמנות הידוע קלמנט גרינברג, מי אמר מאוחר יותר, "התבוננתי במבט אחד קיר וידעתי שג'קסון הוא הצייר הגדול ביותר שהמדינה הפיקה. " לאחר מכן גרינברג וגוגנהיים הפכו לחברים, תומכי ומקדמי פולוק של פולוק.

אף אושרו על ידי כמה שה- CIA השתמשה באקספרסיוניזם מופשט כנשק של המלחמה הקרה, בקידום ומימון בחשאי של התנועה ו תערוכות ברחבי העולם כדי להציג את הליברליזם האינטלקטואלי והכוח התרבותי של ארה"ב בניגוד לקונפורמיות האידיאולוגית והנוקשות של רוסית קומוניזם.

שורשיו של פולוק היו במערב. הוא נולד בקודי, וויומינג, אך גדל באריזונה ובצ'יקו, קליפורניה. אביו היה חקלאי, ואז בודק אדמות לממשלה. ג'קסון היה מלווה את אביו לעיתים במסעות הסקר שלו, ובדרך זו נסע זאת הוא נחשף לאמנות אינדיאנית אשר בהמשך תשפיע על שלו. פעם הוא הלך עם אביו למשימה לגראנד קניון, אשר אולי השפיע על תחושת הגודל והמרחב שלו.

בשנת 1929 פולוק עקב אחר אחיו הגדול, צ'רלס, לעיר ניו יורק, שם למד בליגת הסטודנטים לאמנויות תחת תומאס הארט בנטון במשך למעלה משנתיים. בנטון השפיע רבות על עבודתו של פולוק, ופולוק ותלמיד אחר בילו קיץ בסיור במערב ארצות הברית עם בנטון בראשית שנות השלושים. פולוק פגש את אשתו לעתיד, האמנית לי קרסנר, גם היא אקספרסיוניסט מופשט, בזמן שהיא התבוננה בעבודותיו בתערוכה השנתית בבית הספר.

פולוק עבד בעמותת פרויקט העבודות בשנים 1935-1943, ובקצרה כאיש תחזוקה במה היה אמור להפוך למוזיאון גוגנהיים, עד שפגי גוגנהיים הזמין עבורה את הציור בית עירוני. תערוכת היחיד הראשונה שלו הייתה בגלריה של גוגנהיים, "Art of This Century", בשנת 1943.

פולוק וקרסנר נישאו באוקטובר 1945 ופגי גוגנהיים השאיל להם את התשלום עבור ביתם שנמצא בספרינגס בלונג איילנד. בבית היה סככה לא מחוממת שפולוק יכול היה לצייר במשך תשעה חודשים מכל השנה, וחדר בבית לקרסנר לצייר בו. הבית היה מוקף ביערות, שדות וביצה, שהשפיעו על עבודתו של פולוק. על מקור הדימויים שלו אמר פולוק פעם, "אני טבע." פולוק וקרסנר לא היו ילדים.

פולוק ניהל רומן עם רות קליגמן, ששרדה את תאונת הדרכים שהרגה אותו בגיל 44 באוגוסט 1956. בדצמבר 1956 נערך רטרוספקטיבה של עבודתו במוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק. לאחר מכן, נערכו שם רטרוספקטיבות גדולות אחרות בשנת 1967 וב -1998, כמו גם בטייט בלונדון בשנת 1999.

אנשים רבים מניחים שהם יכלו לשכפל בקלות ג'קסון פולוק. לפעמים שומעים, "בת השלוש שלי יכולה לעשות את זה!" אבל האם הם יכולים? לדברי ריצ'רד טיילור, שחקר את עבודתו של פולוק באמצעות אלגוריתמים ממוחשבים, הצורה הייחודית ושרירים בגופם של פולוק תרמו לתנועות, סימנים ונוזלים מסוימים על פני השטח בד. תנועותיו היו ריקוד מכוון דק, שעל פי העין הבלתי מאומנת עשוי להיראות אקראי ולא מתוכנן, אך היו באמת מתוחכמות וניואנות מאוד, כמו פרקטלים.

בנטון והסגנון האזורי השפיעו רבות על האופן בו פולוק ארגן את יצירותיו. מרבים מציוריו וספרי הרישומים המוקדמים שלו משיעוריו עם בנטון ניתן לראות את ההשפעה על יצירותיו המופשטות המאוחרות יותר של מקצבים דמויים ו"המשך מאמציו ללארגן קומפוזיציות מושרשות במשמרות מסובכות, כפי שנאמר בנטון. "

פולוק הושפע גם על ידי המורליסט המקסיקני דייגו ריברה, פבלו פיקאסו, ג'ואן מירו והסוריאליזם, שחקרו נושא תת-מודע ודמויי חלומות, וציור אוטומטי. פולוק השתתף בכמה תערוכות סוריאליסטיות. אני

בשנת 1935 השתתף פולוק בסדנה עם ציור קיר מקסיקני שעודד את האמנים להשתמש בחומרים ושיטות חדשות על מנת להשפיע יותר על החברה. אלה כללו פיזור וזריקת צבע, שימוש במרקמים צבעוניים מחוספס ועבודה על קנבס המודבק לרצפה.

פולוק לקח את העצה הזו ללב, ואמצע שנות הארבעים צייר בצורה מופשטת לחלוטין על בד גולמי לא מושט על הרצפה. הוא החל לצייר ב"סגנון הטפטוף "בשנת 1947, להכות מברשות, ובמקום זאת לטפטף, להתיז, ושפכת צבע אמייל מבית הפחית, גם בעזרת מקלות, סכינים, מגרפות ואפילו בשר באסטר. הוא גם היה מורח חול, זכוכית שבורה ואלמנטים טקסטוריים אחרים על הבד, תוך שהוא מצייר בתנועה נוזלית מכל צידי הבד. הוא היה "שומר על קשר עם הציור", את תיאורו של התהליך של מה שנדרש ליצירת ציור. פולוק כותר את ציוריו במספרים ולא במילים.

פולוק ידוע בעיקר בזכות "תקופת הטפטוף" שלו שנמשכה בין 1947 ל -1950 והבטיח את בולטותו בהיסטוריה של האמנות, ובולטתו של אמריקה בעולם האמנות. הבדים הונחו על הרצפה או הונחו על קיר. ציורים אלה נעשו באופן אינטואיטיבי, כאשר פולוק הגיב לכל סימן ומחווה שנעשתה תוך כדי תקשור הרגשות והרגשות העמוקים ביותר של תת המודע שלו. כמו שאמר, "לציור חיים משל עצמם. אני מנסה לתת לזה לעבור. "

רבים מציוריו של פולוק מציגים גם את שיטת הציור "הכל". בציורים אלה אין מוקדים ברורים או כל דבר שניתן לזהות; אלא הכל משוקלל באותה מידה. מלעיזי פולוק האשימו שיטה זו בדומה לטפטים. אבל עבור פולוק זה היה קשור יותר לקצב וחזרה של תנועה, מחווה וסימן בתוך מרחב המרחב כשהוא מניע רגש ראשוני לציור מופשט. בעזרת שילוב של מיומנות, אינטואיציה וסיכוי הוא יצר סדר מתוך מה שנראה כמחוות וסימנים אקראיים. פולוק טען כי הוא שולט בזרימת הצבע בתהליך הצביעה שלו וכי לא היו תאונות.

הוא צייר על בדים ענקיים כך ששולי הבד לא היו בתוך ראייתו ההיקפית ולכן הוא לא היה מוגבל בקצה המלבן. במקרה הצורך, הוא היה גוזם את הבד כשסיים את הציור.

באוגוסט 1949 מגזין לייף פרסם עמוד ושניים וחצי עמודים על פולוק ששאל, "האם הוא הצייר החי הגדול ביותר באזור ארצות הברית?" במאמר הוצגו ציורי הטפטוף הגדולים שלו בכל רחבי העולם והציעו לו תהילה. ערפל לבנדר (במקור נקרא מספר 1, 1950, אך שמו שונה על ידי קלמנט גרינברג) היה אחד מציוריו המפורסמים ביותר ומדגים את המפגש של הפיזי עם הרגשי.

עם זאת, לא עבר זמן רב ומאמר LIFE יצא שפולוק נטש את שיטת הציור הזו, בין אם בגלל לחץ התהילה, או מהשדים שלו עצמו, החל מה שמכונה "השפכים השחורים" שלו. ציורים אלה היו מורכבים מחתיכות וקטעים ביומורפיים חסומים ולא היה להם קומפוזיציית "הכל" של הטפטוף הצבעוני שלו. ציורים. למרבה הצער, אספנים לא התעניינו בציורים אלה, ואף אחד מהם לא מכר כשהוא הציג אותם בגלריה בטי פרסונס בניו יורק, אז הוא חזר לצבע הדמות שלו ציורים.

בין אם אתה מטפל ביצירתו ובין אם לא, התרומות של פולוק לעולם האמנות היו אדירות. במהלך חייו הוא לקח כל הזמן סיכונים והתנסה והשפיע רבות על תנועות האוונגרד שהצליחו. הסגנון המופשט הקיצוני שלו, הפיזיות עם פעולת הציור, קנה המידה העצום ושיטת הציור, משתמש קו וחלל, וחקירת הגבולות בין רישום לציור היו מקוריים ועוצמתיים.

כל ציור היה של זמן ומקום ייחודיים, תוצאה של רצף ייחודי של כוריאוגרפיה אינטואיטיבית, שלא יש לשכפל או לחזור עליה. מי יודע איך הקריירה של פולוק הייתה יכולה להתקדם לו היה חי, או מה היה יוצר, אבל אנחנו כן יודעים שלמעשה ילד בן שלוש לא יכול לצייר ג'קסון פולוק. אף אחד לא יכול.

משאבים וקריאה נוספת

• קצב סתיו (מספר 30), המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• קין, אביגיל, המיתוס של ג'קסון פולוק, פגי גוגנהיים, ויצירת המופת שנוצרה בלילה אחד, ארצי, ספטמבר. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• הול, ג'יימס, מדוע ג'קסון פולוק ויתר על הציור, הגרדיאן, 19 ביוני 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (הזרז היה עניין רב שנים בפיסול)
• גאקסון פולוק: לציורים חיים משלהם,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• זרע, ג'ון, מה גורם לצייר ג'קסון פולוק למיליוני שווה?, הופינגטון, פוסט, אוגוסט. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• סאונדרס, פרנסס סטונור, אמנות מודרנית הייתה "נשק" של CIA, עצמאי, אוקטובר. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• סטיבנסון, ריילי, המתמטיקה שמאחורי הציורים של ג'קסון פולוק, חשבה בקול רם, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/