במהלך שנות העשרים השואגות ובשנות השלושים המוקדמות, ארכיטקטורת הדו-קזזי הקופצת הפכה לזעם. מעצבים והיסטוריונים טבעו את המונח דקו לתאר תנועה מודרניסטית שצמחה מתוך התערוכה הבינלאומית לאמנות תעשייתית ודקורטיבית מודרנית ב -1925 בפריס. אבל כמו כל סגנון, גם ארט דקו התפתח ממקורות רבים.
כתובת ארט דקו בכניסה ל 30 רוק בעיר ניו יורק היא מהתנ"ך, ספר ישעיהו לג, ו: "וחכמה וידע יהיו יציבותך זמנים וכוח הישועה: פחד האדון הוא אוצרו. "האדריכל ריימונד הוד חיבק כתבי קודש מסורתיים עם מחשמל ומזוקן. דמות. תמהיל זה של ישן וחדש מאפיין את ארט דקו.
ארט דקו משלב את הצורות הגמישות של ארכיטקטורת הבאוהאוס ואת העיצוב היעיל של הטכנולוגיה המודרנית עם דפוסים ואייקונים מהמזרח הרחוק, יוון ורומא העתיקה, אפריקה, הודו, ומאיה ואצטקים תרבויות. יותר מכל, ארט דקו שואב השראה מהאמנות והארכיטקטורה של מצרים העתיקה.
בשנות העשרים של המאה העשרים, כאשר צץ סגנון ארט דקו, העולם היה מלא התרגשות בגלל ממצא ארכיאולוגי מדהים בלוקסור. ארכיאולוגים פתחו את קברו של המלך תות הקדום וגילו בפנים ממצאים מסנוורים.
בשנת 1922, הארכיאולוג הווארד קרטר וספונסר שלו, לורד קרנרון, ריגשו את העולם עם שלהם
גילוי קברו של המלך תותנקהמן. כתבים ותיירים הדגישו את האתר בעקבות הצצה לאוצרות אשר כמעט ולא הפריעו במשך למעלה מ -3,000 שנה. שנתיים אחר כך חשפו הארכיאולוגים את סרקופג האבן המכיל את ארון הקבורה המוזהב והמומיה של "המלך תות". בנתיים ב אירופה וארצות הברית, קסם מצרים העתיקה מצא ביטוי בבגדים, תכשיטים, רהיטים, עיצוב גרפי וכמובן, ארכיטקטורה.אמנות מצרית קדומה סיפרה סיפורים. סמלים מסוגננים מאוד היו בעלי משמעות סמלית. שימו לב לתמונה הדו-ממדית הלינארית בזהב המוצגת כאן מקברו של המלך תותנקהמן. אמני ארט דקו בשנות השלושים ישפרו את העיצוב הזה לפסלים מכניים מלוטשים כמו פיסול Contralto בפארק הפארק ליד דאלאס, טקסס.
התנאי דקו הוטבע מה- Exposition des Arts Decoratifs נערך בפריס בשנת 1925. רוברט מלט-סטיבנס (1886-1945) עזר לקידום ארכיטקטורת דקו באירופה. בארצות הברית חיבק את ארט דקו על ידי ריימונד הוד, שתכנן שלושה מהבניינים הייחודיים ביותר בניו יורק העיר - האולם והמבואה של אולם המוסיקה של רדיו סיטי, בניין RCA / GE במרכז רוקפלר, וניו יורק דיילי ניוז. בניין.
אדריכלי ארט דקו כמו ריימונד הוד לרוב הפריחו את הבניינים שלהם בתמונות סמליות. הכניסה לאבן גיר לבניין החדשות ברחוב 42 של ניו יורק אינה יוצאת דופן. תבליט שקוע גרניט מלוטש דמוי מצרים מתאר קהל של אנשים תחת הכותרת "הוא עשה כל כך הרבה מהם", שנלקח מהציטוט של אברהם לינקולן: "אלוהים צריך לאהוב את האדם הפשוט. הוא עשה כל כך הרבה כאלה. "
תמונות של האדם הפשוט שנצרבו בחזית הבניין של NEWS יוצרים סמל חזק לעיתון אמריקאי. שנות השלושים, עידן של לאומנות רבה ועליית האדם הפשוט, הביאו לנו גם את ההגנה על גיבור העל. סופרמן, מחופש לכתב קליל קנט, בעל אופי קליל, מעורב עם אנשים נפוצים בעבודה בבית כוכב הלכת היומי, שעוצבה בדגם לאחר בניית החדשות היומית של ריימונד הוד.
אולי הדוגמה המפורסמת ביותר לעיצובים וסמלים של ארט דקו היא בניין קרייזלר בניו יורק, שתוכנן על ידי ויליאם ואן אלן. בקצרה את הבניין הגבוה בעולם, גורד השחקים מעוטר בקישוטי ברדס נשר, כובעי כפתור ותמונות מופשטות של מכוניות. אדריכלי ארט דקו אחרים השתמשו בפרחים מסוגננים, פרצות שמש, ציפורים והילוכים למכונות.
מגורדי שחקים ובתי קולנוע לתחנות דלק ובתים פרטיים, הרעיון של שימוש באייקונים באדריכלות הפך לשיא האופנה. ידועה בארכיטקטורת המודרני דקו שלה, רחובות מיאמי, פלורידה מרופדים בבניינים כמו זה שמוצג כאן.
פונות הטרה-קוטה והלהקות האנכיות החזקות הם תכונות ארט דקו אופייניות שהושאלו מימי קדם. מאפיינים אחרים של הסגנון כוללים עיצובים של זיגזג, דפוסים מהדהדים וצבעים עזים שישמחו את המלך המצרי הרדום.
כאשר הווארד קרטר פתח את קברו של המלך המצרי הקדום, תותנקהמן, העולם הסתנוור מהברק שבאוצר.
צבעוניות חיה, קווים חזקים ותבניות גליות וחוזרות ונשנות הם סימן מסחרי של עיצוב ארט דקו, במיוחד בבנייני מודרן דקו משנות השלושים. חלק מהבניינים מעוטרים בהשפעות מפלים זורמים. אחרים מציגים צבעים בלוקים גיאומטריים מודגשים.
אבל, עיצוב ארט דקו עוסק יותר מדפוסי צבע וקישוטים. עצם צורתם של מבנים אלה מבטאת קסם לצורות מסודרות ולאדריכלות פרימיטיבית. גורדי השחקים המוקדמים בארט דקו מציעים לפירמידות מצריות או אשוריות עם מדרגות מדורגות העולות לראש.
נבנה בשנת 1931, בניין האמפייר סטייט בניו יורק הוא דוגמה לעיצוב שכבתי, או צעד. הגב המצרי הטרנדי היה פיתרון מושלם לקודי בנייה חדשים המחייבים אור שמש להגיע לקרקע, ללא הפרעה על ידי הבניינים הגבוהים החדשים האלה שגרדו את השמיים.
גורדי שחקים שנבנו בשנות העשרים ותחילת שנות השלושים עשויים לא להיות בעלי הצבעים המדהימים או העיצובים הזיגזגיים שאנו מקשרים לסגנון ארט דקו. עם זאת, מבנים אלה קיבלו לעתים קרובות צורה ארט דקו ייחודית - הזיגגוראט.
זיגגוראט הוא פירמידה מדורגת, שכל סיפור קטן יותר מזה שמתחתיו. גורדי שחקים בארט דקו עשויים להכיל קבוצות מורכבות של מלבנים או טרפזואידים. לפעמים משתמשים בשני חומרים מנוגדים ליצירת פסי צבע עדינים, תחושת קו חזקה או אשליה של עמודים. ההתקדמות ההגיונית של המדרגות והחזרה הקצבית של צורות מרמזים על אדריכלות עתיקה, ובכל זאת חוגגים עידן טכנולוגי חדש.
קל להתעלם מהאלמנטים המצריים בעיצוב תיאטרון מפואר או סעד יעיל. אך צורתם הקטנה של "זיגגוראטים" מהמאה העשרים מבהירה כי העולם היה מסובך בגלל מציאת המלך תות.
עיצובים של ארט דקו היו מבני העתיד: מלוטש, גיאומטרי, דרמטי. מבני ארט דקו חיבקו את עידן המכונה עם צורות מעוקב ועיצובים של זיגזג. עם זאת, הרבה מאפיינים של הסגנון נמשכו לא מהג'טסון, אלא מאבן הצור.
האדריכלות בדאלאס, טקסס הוא שיעור היסטוריה בעיר אחת. הפארק הפארק, אתר היריד השנתי של מדינת טקסס, טוען כי יש את האוסף הגדול ביותר של מבני ארט דקו בארצות הברית. "לוחם Tejas" משנת 1936 של אלי ויקטוריה טננט, עומד בעמודי אבן גיר בגובה 76 מטר בטקסס בבניין היכל המדינה. פסלים כאלו היו תכונות ארט דקו נפוצות באותה תקופה, שהן המפורסמות ביותר, אולי פרומתאוס במרכז רוקפלר בעיר ניו יורק.
שימו לב לגיאומטריה הקובית החזקה של העמודות, בניגוד לסוגים וסגנונות עמודה מסורתיים יותר. עיצובים של ארט דקו הם המקבילה לארכיטקטורה לקוביזם בהיסטוריה של האמנות.
ארט דקו הוא סגנון אקלקטי - שילוב של השפעות מתרבויות רבות ותקופות היסטוריות. אדריכלות עולמית, כולל בארצות הברית, פרחה בראשית המאה העשרים - ומצאה את הקבר העתיק בהשראתו של תות.