אומנות מופשטת (נקראת לפעמים אמנות לא אובייקטיבית) הוא ציור או פסל שאינם מתארים אדם, מקום או דבר בעולם הטבע. באומנות מופשטת, נושא היצירה הוא מה שאתה רואה: צבע, צורות, משיכות מכחול, גודל, גודל, ובמקרים מסוימים, התהליך עצמו, כמו ציור פעולה.
אמנים מופשטים שואפים להיות לא אובייקטיביים ולא ייצוגיים, ומאפשרים לצופה לפרש את משמעות כל יצירות אמנות בדרכם שלהם. לפיכך, אמנות מופשטת אינה השקפת עולם מוגזמת או מעוותת כפי שאנו רואים בציוריו הקוביסטיים של פול סזאן (1839-1906) פאבלו פיקאסו (1881–1973), שכן הם מציגים סוג של ריאליזם רעיוני. במקום זאת, צורה וצבע הופכים למוקד ולנושא היצירה.
בעוד שאנשים מסוימים עשויים לטעון כי אמנות מופשטת אינה דורשת את הכישורים הטכניים של אמנות ייצוגית, אחרים היו מתחננים להשתנות. אכן זה הפך לאחד הדיונים המרכזיים באמנות המודרנית. כאמן מופשט רוסי וסילי קנדינסקי (1866–1944) ניסח זאת:
"מכל האמנויות, ציור מופשט הוא הקשה ביותר. זה דורש ממך לדעת לצייר טוב, שתהיה לך רגישות מוגברת לקומפוזיציה ולצבעים, ושאת תהיה משורר אמיתי. האחרון הזה הוא חיוני. "
מקורות האמנות המופשטת
היסטוריונים לאמנות בדרך כלל מזהים את ראשית המאה העשרים כחשובה
רגע היסטורי בתולדות האמנות המופשטת. במהלך תקופה זו אמנים פעלו ליצור את מה שהגדירו "אמנות טהורה": יצירות יצירתיות שלא הונחו בתפיסות חזותיות, אלא בדמיונו של האמן. יצירות משפיעות מתקופת זמן זו כוללות את "תמונה עם מעגל" של קנדינסקי משנת 1911 ו"קאוצ'וק ", שיצר האמן האוונגרדי הצרפתי פרנסיס פיקביה (1879–1953) בשנת 1909.עם זאת, ניתן לייחס את שורשי האמנות המופשטת הרבה יותר רחוק. אמנים הקשורים לתנועות כמו המאה ה -19 אימפרסיוניזם ואקספרסיוניזם התנסו ברעיון שציור יכול לתפוס רגש וסובייקטיביות. זה לא צריך פשוט להתמקד בתפיסות חזותיות אובייקטיביות לכאורה. כשחזרו עוד יותר, ציורי סלע עתיקים רבים, דפוסי טקסטיל ועיצובים של כלי חרס תפסו מציאות סמלית במקום לנסות להציג חפצים כפי שאנו רואים אותם.
אמנים מופשטים מוקדמים משפיעים
קנדינסקי נחשב לעתים קרובות לאחד האמנים המופשטים המשפיעים ביותר. מבט על אופן התקדמותו של הסגנון שלו מייצוג לאמנות מופשטת טהורה לאורך השנים היא מבט מרתק על התנועה בכלל. קנדינסקי עצמו היה מיומן בהסבר כיצד אמן מופשט עשוי להשתמש בצבע כדי להעניק למטרה יצירה חסרת משמעות.
קנדינסקי האמין שצבעים מעוררים רגשות. האדום היה מלא חיים ובטוח; ירוק היה שליו בעוצמה פנימית; הכחול היה עמוק וטבעי; צהוב יכול להיות חם, מרגש, מטריד או בונקר לחלוטין; ולבן נראה שקט אך מלא באפשרויות. הוא גם הקצה צלילי מכשירים ללכת עם כל צבע. אדום נשמע כמו חצוצרה; ירוק נשמע כמו כינור בעמדה בינונית; תכלת נשמעה כמו חליל; כחול כהה נשמע כמו צ'לו, צהוב נשמע כמו תרועה של חצוצרות; לבן נשמע כמו ההשהיה במנגינה הרמונית.
אנלוגיות אלה לצלילים הגיעו מתוך הערכתו של קנדינסקי למוזיקה, ובמיוחד יצירותיו של המלחין הווינאי העכשווי ארנולד שנברג (1874–1951). הכותרות של קנדינסקי מתייחסות לעתים קרובות לצבעים בקומפוזיציה או למוזיקה, למשל, "אלתור 28" ו"הרכב II ".
האמן הצרפתי רוברט דדלוני (1885–1941) היה שייך לרוכב הכחול של קנדינסקי (Die Blaue Reiter) קבוצה. עם אשתו, סוניה דלדוניי-טורק, ילידת רוסיה (1885–1979), שניהם נסעו להפשטה בתנועתם שלהם, אוריזם או קוביזם אורפי.
דוגמאות לאמנות מופשטת ואמנים
כיום, "אמנות מופשטת" היא לרוב מונח מטריה המקיף מגוון רחב של סגנונות ותנועות אמנות. כלולים בין אלה הם אמנות ללא ייצוג, אמנות לא-אובייקטיבית, אקספרסיוניזם מופשט, אמנות מידע (סוג של אמנות המחווה), ואפילו כמה אופ ארט (אמנות אופטית, הכוונה לאמנות העושה שימוש באשליות אופטיות). אמנות מופשטת עשויה להיות מחווה, גיאומטרית, נזילה או פיגורטיבית - מרמזת על דברים שאינם חזותיים כמו רגש, צליל או רוחניות.
בעוד שאנחנו נוטים לקשר בין אמנות מופשטת לציור ופיסול, זה יכול לחול על כל מדיום ויזואלי, כולל מכלול וצילום. עם זאת, הציירים הם אלה שמקבלים את מירב תשומת הלב בתנועה זו. יש הרבה אמנים בולטים המייצגים את הגישות השונות שאפשר לנקוט באמנות מופשטת והם השפיעו רבות על האמנות המודרנית.
- קרלו קארה (1881–1966) היה צייר איטלקי הידוע בעיקר בזכות עבודתו בפוטוריזם, סוג של אמנות מופשטת שהדגישה את האנרגיה והטכנולוגיה המשתנה במהירות של ראשית המאה העשרים. במהלך הקריירה שלו, הוא עבד בקוביזם כמו כן, ורבים מציוריו היו מופשטות של המציאות. עם זאת, המניפסט שלו, "ציור צלילים, רעשים וריחות" (1913) השפיע על אמנים מופשטים רבים. זה מסביר את הקסם שלו מסינסתזיה, מעבר מוצלח שבו, למשל, "מריח" צבע שהוא בבסיסן של יצירות אמנות מופשטות רבות.
- אומברטו בוקציוני (1882–1916) היה פוטוריסט איטלקי נוסף שהתמקד בצורות גאומטריות והושפע מאוד מהקוביזם. עבודותיו מתארות לעתים קרובות תנועה גופנית כפי שניתן לראות "מצבי נפש" (1911). סדרה זו של שלושה ציורים לוכדת את התנועה והרגש של תחנת רכבת ולא את התיאור הפיזי של נוסעים ורכבות.
- קזימיר מלביץ ' (1878–1935) היה צייר רוסי שרבים מתארים אותו כחלוץ של אמנות מופשטת גיאומטרית. אחת העבודות הידועות ביותר שלו היא "הכיכר השחורה" (1915). זה פשטני אך מרתק לחלוטין עבור היסטוריוני האמנות מכיוון שכפי שמנתח מהטייט מזכיר, "זו הפעם הראשונה שמישהו עשה ציור שלא היה ממשהו."
- ג'קסון פולוק (1912–1956), צייר אמריקני, ניתן לעתים קרובות כמייצג האידיאלי של אקספרסיוניזם מופשט, או ציור פעולה. עבודתו היא יותר מטפטפות וכתמי צבע על בד, אך מחוות קצביות לחלוטין וקיבלו לעיתים קרובות טכניקות מאוד לא מסורתיות. לדוגמה, "Full Fathom Five" (1947) הוא שמן על בד שנוצר, בחלקו, עם נגיעות, מטבעות, סיגריות, ועוד ועוד. כמה מעבודותיו, כמו "היו שבע בשמונה" (1945) הם עצומים, המשתרעים על שמונה מטרים רוחב
- מארק רותקו (1903–1970) העלה את התקצירים הגיאומטריים של מלביץ 'לרמה חדשה של מודרניזם עם ציור שדה צבעוני. צייר אמריקני זה קם בשנות הארבעים ופשט את הצבע לנושא לבדו והגדיר מחדש את האמנות המופשטת לדור הבא. הציורים שלו, כמו "ארבעה דארקים באדום" (1958) ו "כתום, אדום וצהוב" (1961), בולטים בסגנון שלהם כמו בגודל הגדול שלהם.