בהחלט קשה לאצור רשימה של השירים הטובים והגרועים ביותר, ושום מקום זה לא נכון יותר מאשר עם מוזיקת חג המולד. עם זאת, הנה התייחסותי לשירי חג הפופ / רוק הזכורים ביותר (אם כי לא בהכרח הטובים ביותר) משנות השמונים, המוצעים בשום סדר מיוחד ולא רק כנקודת מוצא לוויכוח.
אולי שום מנגינה לחג המולד של רוקנרול לא נשמעה לעתים קרובות יותר בשנות ה -80 של המאה ה -20, או שהיא הייתה יותר סמלית לכך העשור מזה ששיר הצדקה הזה הוקלט לתמוך בנגן העזרה של בוב גלדוף, איש הכוכבים של בומטאון פרויקט. גלדוף אסף רבים מהשנות השמונים הפופולריות ביותר בבריטניה גל חדשאמני מוזיקת פופ ורוק להקלטה, שיצאו במהלך תקופת החגים בשנת 1984 בכדי לגייס כסף לסיוע אתיופיה מוכת הרעב. אף על פי שלפעמים הוא מבוטל כטופ-טופ ובמקפיד, השיר מנגן ניגון מרקיע, המסופק על ידי Midge Ure מאולטרהווקס, והרכב קולי מוכשר להפליא (כולל משטרה הפרונטמן סטינג, ג'ורג 'מייקל ובונו של U2) להעביר את מילותיו של גלדוף.
כדרום יליד, אולי נחשפתי לשיר הזה ביתר שאת מאשר מאזינים באזורים אחרים, אך הוא בהחלט מחזיק מקום חזק ונוסטלגי בזיכרון החג שלי. השיר יצא בשנת 1983 בשיא הקריירה של להקת הכוכבים הפופ-כוכבית העל-אלבמה, והשיר מתפקד כטיול עדין וציורי על תקופת החגים ברחבי המדינה. למרות שהיא כנראה לעולם לא תזכה למעמד של קלאסיקה לחופשה בכל הזמנים, לפחות המנגינה עומדת בפני עצמה כמקור, קומפוזיציה עונתית במקום רק פרשנות מחודשת של מוסיקת חג המולד שקודם לכן הצליחה מתמחה
מוזיקת קאנטרי קהל.למרות שהמנגינה הזו מתפקדת בצורה הברורה ביותר כיצירה של כמוסת זמן מוקדמת של שנות השמונים שנמצאת מעט מחידוש, היא בהחלט מתאימה לאחת ממגוון החגים הייחודיים של העשור. השיר כולל את השירה המוערך והמדהה מעט של פטי דונהו המנוח ומנגינה קופצנית וחוזרת על עצמה, מעז לספר סיפור ספציפי של אירוע חג רומנטי. וגם אם זה קצת טיפשי בסוף עם הטוויסט של החמוציות, זה מספק רענן וקליל לב קח מילים של יולטייד שלכל הפחות לא מבקשות רק לתפעל מאזינים ברצינות מוגזמת סנטימנט.
בתור חובב דן פוגלברג מעט סגור (אני לא יכול להימנע מלהרגיש בושה קלה כשרגשות מקשיבים לו "מנהיג הלהקה"), אני מודה בחופשיות על נקודה רכה לסיפור הנרחב והמרוד הזה על מפגש יולטייד עם לשעבר מאהב. בגישה לירית שנשמעת אוטוביוגרפית למדי, השיר מצייר באופן מפתיע למדי דיוקן מגונה של חלוף הזמן ואיך אנשים בולעים לעיתים קרובות אכזבות רומנטיות שאולי הם לעולם לא די לשכוח. זה סלע רך המיקום של קלאסי את האירועים בחגים, כאשר אנשים נוטים יותר להרהר בעבר, הוא מוצלח ומתאים.
אחת הפוסט-פאנק של שנות ה -80 חתימה ביותר מכללת רוק להקות הופכות את ערמון החג הישן לשלה כאן, מכיוון שהסגנון הקולי המושרש של בונו בדרך כלל מתאים לאיכות המרירה של המנגינה בצורה מושלמת. לבונו תמיד הייתה היכולת להפוך סגנונות מוזיקה שונים לפרשיות מעוררות השראה, וכאן הוא עושה זאת באותה נטישה שמאפיינת את היצירה הטובה ביותר של הלהקה. ככזה, השיר רוקד על סף הבשורה עם מסירתו האפית הגורפת. זה הופך את כאב הלב לחג המולד איכשהו נסבל הרבה יותר.
אני לא רוצה לעשות את זה, אבל אני חייב. בדיוק כמו שאני לא רוצה לזכור את שיר החידוש האכזרי הזה באכזריות של חג המולד בצורה חריפה כמו צינה של אחר צהריים חורפי סוער. אבל אני כן, ולכן אני מוסיף את זה כאן, במלוא הדרו המטופש המטופש. הסידור המעין-ארצי של המנגינה הוא סתום לעגני, כדי לא להפחיד קהל גדול ומוכלל, ויש אנשים שמצאו שזה קומדיה צוחקת-בקול רם, מרגיש-טוב.
אף על פי ששיר זה שוחרר למעשה בשנת 1979, אני מתרץ את הכללתו כאן בכך שאני מציין את מעמדו כסמן מעבר בין התקופות. כאחד המנגינות האחרונות ששוחרר על ידי הנשרים לפני הפרידה המתוקשרת של הלהקה ההיא, היא משמשת כשיר ברבורים רודף ומרגש, וכספי הוא הפך לגירסת החתימה של עוד קלאסיקה לחופשה ארוכת שנים. ובזמן דון הנלישירה מביא את השיר למקום אמצעי דרך הרבה יותר ממוצאו הכחול, זה לא בהכרח דבר רע. העיבוד של הנשרים חושף למעשה את רגישות הפופ הנהדרת של השיר בצורה טובה מתמיד.
אני באמת חושב שחבורת החג העמוסה של פול מקרטני שייכת הרבה יותר לשנות ה -80 מאשר בעשור הקודם. יותר מזה, המקום הקבוע שלו בזיכרון החג שלי נותר חזק, לטוב ולרע, ככל הנראה מכל שיר יולטייד אחר שאני יכול לחשוב עליו. אולי זה רק דבר אישי, אבל אני חושב שהמנגינה הסוערת הזו מתאימה במיוחד לעונה כי כמו הרבה מהמוזיקה של העונה (ואפילו חלק ניכר ממאמצי הסולו של מקרטני), הוא מתפקד כקונפיט עשיר וסירופי שיהיה בבית בצורה מושלמת עם כל מספר של מסיבה טעימה פינוקים.