ביוגרפיה של סוניה דדלוני, מעצבת מודרניסטית

סוניה דדלוניי (נולדה סופיה שטרן; 14 בנובמבר 1885 - 5 בדצמבר 1979) היה מחלוצי האמנות המופשטת בראשית המאה. היא ידועה בעיקר בזכות השתתפותה בתנועת האמנות של סימולטניות (הידועה גם בשם אורפיזם), אשר הציבו צבעים מנוגדים תוססים זה לצד זה כדי לעורר את תחושת התנועה באזור עין. היא גם הייתה מעצבת טקסטיל ובגדים מצליחה ביותר, והתפרנסה מעיצובי השמלה והבדים הצבעוניים שהפיקה בסטודיו שלה בפריס.

סוניה דדלוניי נולדה סופיה שטרן בשנת 1885 באוקראינה. (אף על פי שהיא גרה שם רק בקצרה, דלאניי הייתה מציינת את השקיעות המבריקות של אוקראינה כהשראה מאחורי הטקסטיל הצבעוני שלה.) בגיל חמש עברה לסנט פטרסבורג לחיות עם עשיריה דוד. בסופו של דבר היא אומצה על ידי משפחתם והפכה לסוניה טרק. (דלוניי מכונה לעיתים סוניה דלנאיי-טרק.) בסנט פטרסבורג חייתה דלוני את חייו של אריסטוקרט מתורבת, למד גרמנית, אנגלית וצרפתית ונוסע לעתים קרובות.

דדלוני עברה לגרמניה ללמוד בבית ספר לאמנות, ובסופו של דבר המשיכה לפריס, שם נרשמה ל'אקדימי לה לה פלט '. בזמן שהייתה בפריס, הגלריה שלה וילהלם אודה הסכימה להתחתן איתה כטובה, כדי שתוכל להימנע מעבר חזרה לרוסיה.

אף על פי שנישואין נוחים, הקשר שלה לאוהד יתגלה ככלי. דדלוני הציג את אמנותה לראשונה בגלריה שלו ודרכו פגש דמויות חשובות רבות בסצנת האמנות הפריסאי, כולל פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, ובעלה לעתיד, רוברט דלאוניי. סוניה ורוברט התחתנו בשנת 1910, לאחר שסוניה ואודה התגרשו בטוב לב.

בשנת 1911 נולד בנם של סוניה ורוברט דדלוני. כשמיכה לתינוק תפר סוניה שמיכת טלאים בצבעים מבריקים, המזכירים את הצבעים הבהירים של טקסטיל אוקראיני פולקלור. שמיכה זו היא דוגמא מוקדמת למחויבותם של הדלאונאים סימולטניות, דרך לשלב צבעים מנוגדים ליצירת תחושת תנועה בעין. גם סוניה וגם רוברט השתמשו בזה בציור שלהם כדי לעורר את הקצב המהיר של העולם החדש, וזה הפך להיות דבר שעשוי לערעור של ריהוט הבית ואופנותיה של סוניה שלימים יהפוך לפרסומת עסק.

פעמיים בשבוע, בפריס, השתתפו הדלונאים בבאל בולייר, מועדון לילה ואולם נשפים אופנתי. אף על פי שהיא לא תרקוד, סוניה קיבלה השראה מהתנועה והפעולה של דמויות רוקדות. בסוף המאה העולם התעשייה במהירות, ואמנים מצאו כי ייצוג פיגורטיבי אינו מספיק בתיאור השינויים שהם צפו בהם. עבור רוברט וסוניה דלאוניי, רוויית הצבע הייתה הדרך לתאר את הרטט החשמלי של המודרנה והדרך הטובה ביותר לתאר את הסובייקטיביות של העצמי.

ההתקדמות במדע תורת הצבעים הוכיחה כי התפיסה אינה מתיישבת בקרב התפיסות האישיות. הסובייקטיביות של הצבע, כמו גם ההכרה שחזון הוא מצב של שטף תמידי, השתקפה העולם הלא יציב של שינוי פוליטי וחברתי בו היחיד שהאדם יכול היה לאמת היה האינדיבידואל שלו ניסיון. כביטוי לעצמי הסובייקטיבי, כמו גם בגלל הקסם שלה מהצבע הסמיך, סוניה עשתה את זה תחילה שמלות סימולטניות, בדומה לשמיכות הטלאים הצבעוניות שעשתה לבנה, שלבשה לבל בולייר. עד מהרה הכינה פריטי לבוש דומים לבעלה ולמשוררים והאמנים השונים הקרובים לזוג, כולל אפוד למשורר לואי אראגון.

עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, סוניה ורוברט חופשו בספרד. הם החליטו לא לחזור לפריס, אלא במקום זאת לגלות את עצמם לחצי האי האיברי. הם הסתדרו בהצלחה בחיי הגולה, השתמשו בבידוד כדי להתמקד בעבודתם.

לאחר המהפכה הרוסית בשנת 1917, איבדה סוניה את ההכנסה שקיבלה מדודה ודודה שלה בסנט פטרסבורג. סוניה נותרה ללא אמצעים מעטים בזמן שגרה במדריד, ונאלצה למצוא סדנה אותה קראה קאסה סוניה (ושמה שונה לאחר מכן לשמה בוטיק סימולטנה בשובו לפריס). מקאסה סוניה, היא ייצרה את הטקסטיל, השמלות והציוד הביתי והמאוד פופולרי שלה. באמצעות קשריה עם אחיו הרוסי סרגיי דיאילייב, עיצבה פנים קופצים לעיניים לאצולה הספרדית.

דדלוני הפך פופולרי ברגע בו האופנה השתנתה באופן משמעותי עבור נשים אירופיות צעירות. מלחמת העולם הראשונה דרשה מנשים להיכנס לכוח העבודה, וכתוצאה מכך, הלבוש שלהן היה צריך להשתנות כדי להתאים למשימות החדשות שלהן. לאחר תום המלחמה, היה קשה לשכנע את הנשים הללו לחזור ללבוש המגביל יותר של שנות העשרים וה -1910. דמויות כמו דדלוניי (ואולי המפורסמת ביותר, קוקו שאנל העכשווי שלה) עיצבו עבור האישה החדשה שהתעניינה יותר בחופש התנועה והביטוי. באופן זה, העיצובים של Delaunay, שהתמקדו בתנועת העין על פני משטחים דפוסיים שלהם, עודדו גם הם תנועה גופם במכנסיים הרופפים ובצעיפים המתנפנפים, והוכיחו פי שניים כי דדלוני היה אלוף זה החדש והמרגש להפליא. סגנון חיים. (שלא לדבר על כך שהיא הייתה המפרנסת העיקרית במשפחתה, מה שהפך את סוניה למופת לאישה החדשה.)

העושר וההתעניינות של דאלאוני בשיתוף פעולה מולטימדיה, כמו גם קשרי החברויות היצירתיות והחברתיות שלה עם הנציגים הפריזאיים האומנותיים, היוו יסודות פוריים לשיתופי פעולה. בשנת 1913, דלהאייי איייר את השיר Prose du Transsibérien, נכתב על ידי חברם הטוב של הזוג, המשורר הסוריאליסטי בלייז סנדרס. יצירה זו, שנמצאת כעת באוסף הטייט מודרני של בריטניה, מגשרת על הפער בין שירה לאומנות החזותית ומשתמשת בהבנתה של דדאניי את צורתו הגלית כדי להמחיש את פעולת השיר.

האופי השיתופי שלה הוביל אותה גם לתלבושות העיצוב שלה להפקות במה רבות, מהמחזה של טריסטן צרעה לב הגז לבלט הרוסים של סרגיי דיגילב. התפוקה של דלבוני הוגדרה על ידי מיזוג היצירתיות וההפקה, ושום גורם בחייה לא הועלה לקטגוריה אחת. העיצובים שלה קישטו את משטחי חלל מגוריה, כיסו את הקיר והריהוט כטפטים וריפודים. אפילו הדלתות בדירתה היו מעוטרות בשירים שרוטטו על ידי חבריה המשוררים הרבים.

ממשלת צרפת הכירה בתרומתה של סוניה דלאוניי לאמנות ועיצוב צרפתי 1975 כאשר נבחרה לקצונה של הלגיון ד'הונור, הכשרון הגבוה ביותר שהוענק לצרפתים אזרחים. היא נפטרה בשנת 1979 בפריס, שלושים ושמונה שנים לאחר מות בעלה.

היעילות שלה לאומנות וצבע עוררה פניה מתמשכת. היא ממשיכה להיות נחגגת לאחר מכן ברטרוספקטיבות ובמופעים קבוצתיים, באופן עצמאי ולצד עבודתו של בעלה רוברט. המורשת שלה בעולמות האמנות והאופנה כאחד לא תישכח במהרה.

• באק, ר., עורכת. (1980). סוניה דלוניי: רטרוספקטיבה. באפלו, ניו יורק: גלריית אלברייט-נוקס.
• כהן, א. (1975). סוניה דדלוניי. ניו יורק: אברמס.
• Damase, J. (1991).סוניה דלוניי: אופנה ובדים. ניו יורק: אברמס.
• מורנו, א. (1986). סוניה דלוניי: אמנות לאופנה. ניו יורק: ג'ורג 'ברזילר.