סקירה כללית של תנועת האופ

Op Art (קיצור של אמנות אופטית) היא תנועה אמנותית שהופיעה בשנות השישים. זהו סגנון אמנות מובהק שיוצר אשליה של תנועה. באמצעות דיוק ומתמטיקה, ניגודיות מוחלטת וצורות מופשטות, יש ליצירות אמנות חדות אלה איכות תלת מימדית שאינה נראית בסגנונות אמנות אחרים.

פלאשבק לשנת 1964. בארצות הברית עדיין התכוונו להתנקש בחייו של הנשיא ג'ון פ. קנדי, עטוף בתנועת זכויות האזרח, ו"פלשתי "על ידי מוזיקת ​​הפופ / רוק הבריטית. אנשים רבים התעלו אף הם מהמחשבה על השגת אורח החיים האידילי שהיה כה נפוץ בשנות החמישים. זו הייתה תקופה מושלמת לתנועה אמנותית חדשה להתפרץ בזירה.

באוקטובר 1964, במאמר המתאר סגנון אמנות חדש זה, מגזין הזמן טבע את הביטוי "אמנות אופטית" (או "אופ ארט", כידוע יותר). המונח התייחס לעובדה שאופ ארט מורכבת מאשליה ולעיתים קרובות נראה לעין האנושית כמתנועעת או נושמת בגלל ההרכב המדויק שלה, המתמטי מבוסס.

לאחר (ובגלל) תערוכה גדולה משנת 1965 של "ארט אופ" תחת הכותרת "העין המגיבה", הציבור נרתע מהתנועה. כתוצאה מכך החל לראות את אופ ארט בכל מקום: בפרסום דפוס וטלוויזיה, כאמנות אלבומי LP וכמוטיב אופנה בתחום הלבוש ועיצוב הפנים.

למרות שהמונח נטבע והתערוכה שהתקיימה באמצע שנות השישים, רוב האנשים שחקרו את הדברים האלה מסכימים עם זה ויקטור וסרלי חלוץ התנועה בציורו "זברה" ב -1938.

M. ג. הסגנון של Escher גרם לפעמים לרשום אותו גם כאמן אופ, אם כי הם לא ממש מתאימים להגדרה. רבות מיצירותיו הידועות ביותר נוצרו בשנות השלושים וכוללות נקודות מבט מדהימות ושימוש בטסלים (צורות בעיבודים קרובים). שני אלה בהחלט עזרו להצביע על אחרים.

ניתן גם לטעון כי אף אחת מ- Op Art לא הייתה אפשרית - קל וחומר שאמץ אותה על ידי הציבור - ללא התנועות המופשטות והאקספרסיוניסטיות הקודמות. אלה הובילו את הדרך על ידי ביטול (או, במקרים רבים, ביטול) הנושא הייצוגי.

כתנועה "רשמית" קיבלה אופ ארט תוחלת חיים של כשלוש שנים. אולם אין זה אומר שכל אומן חדל מלהשתמש ב- Op Art כסגנון שלהם עד 1969.

ברידג'ט ריילי הוא אמן ראוי לציון שעבר מיצירות אכרומטיות לכרומטיות אך יצר באופן יציב את אופ ארט מתחילתו ועד ימינו. בנוסף, כל מי שעבר תוכנית לאומנויות יפות על-תיכוניות, כנראה יש סיפור או שניים של פרויקטים של Op-ish שנוצרו במהלך לימודי תורת הצבעים.

ראוי להזכיר גם שבעידן הדיגיטלי, אופ ארט לפעמים נראית מבולבלת. אולי גם אתם שמעתם את ההערה (די לגלוש, יש שיאמרו), "ילד עם תוכנת עיצוב גרפי מתאימה יכול לייצר את הדברים האלה." די נכון, ילד מחונן עם מחשב והתוכנה המתאימה העומדת לרשותה בהחלט יכולים ליצור אופ ארט במאה ה -21.

זה בהחלט לא היה המקרה בראשית שנות השישים, ותאריך 1938 של "הזברה" של וסארלי מדבר בעד עצמו בעניין זה. Op Art מייצגת מידה רבה של מיומנות במתמטיקה, בתכנון ובטכני, מכיוון שאף אחד מהם לא הוצא טרי מהציוד היקפי למחשב. Op Art מקורי, שנעשה בעבודת יד, ראוי לכבוד, לכל הפחות.

Op Art קיים כדי לשטות בעין. קומפוזיציות אופ יוצרים מעין מתח ויזואלי במוחו של הצופה שנותן עבודות אשליה של תנועה. לדוגמה, התרכזו ב"תיק הדומיננטיות, הכחול "של ברידג'ט ריילי (1977) אפילו למספר שניות והוא מתחיל לרקוד ולנופף מול העיניים.

מציאותית, אתה יודע שכל יצירה של Op Art היא שטוחה, סטטית ודו-ממדית. אולם העין שלך מתחילה לשלוח למוח שלך את המסר שמה שהוא רואה החל להתנדנד, להבהב, לפעום וכל פועל אחר שאפשר להשתמש בו בכוונתו לומר, "Yikes! הציור הזה הוא מעבר דירה!"

אופ ארט לא נועד לייצג את המציאות. בשל אופיו הגיאומטרי מבוסס, אופ ארט, כמעט ללא יוצא מן הכלל, אינו מייצג. אמנים לא מנסים לתאר כל דבר שאנחנו מכירים בחיים האמיתיים. במקום זאת, זה דומה יותר לאמנות מופשטת שבה הקומפוזיציה, התנועה והצורה שולטים.

אופ ארט לא נוצר במקרה. ה אלמנטים המועסקים ביצירה של Op Art נבחרים בקפידה כדי להשיג אפקט מקסימלי. על מנת שהאשליה תעבוד, כל צבע, קו וצורה חייבים לתרום להרכב הכללי. דרושה מחשבה רבה על מנת ליצור יצירות אמנות בהצלחה בסגנון אופ ארט.

Op Art מסתמך על שתי טכניקות ספציפיות. הטכניקות הקריטיות המשמשות באופ ארט הן פרספקטיבה וסמיכות זהירה של צבע. הצבע עשוי להיות כרומטי (גוונים הניתנים לזיהוי) או אכרומטי (שחור, לבן או אפור). גם כאשר משתמשים בצבע, הם נוטים להיות נועזים מאוד ויכולים להיות משלימים או בניגודיות גבוהה.

Op Art בדרך כלל אינו כולל מיזוג של צבעים. הקווים והצורות של סגנון זה מוגדרים היטב. אמנים אינם משתמשים בהצללות בעת מעבר מצבע אחד לצבע ולעתים קרובות שני מונחים זה לצד זה שני צבעי ניגודיות גבוהה. משמרת קשה זו היא חלק מרכזי ממה שמפריע ומעיש את העין שלך לראות תנועה שאין בה.

אופ ארט חובקת מרחב שלילי. באופ ארט - כמו אולי בשום בית ספר אמנותי אחר - יש חשיבות שווה למרחבים חיוביים ושליליים בקומפוזיציה. אי אפשר היה ליצור את האשליה בלי שניהם, ולכן אמני אופ נוטים להתמקד באותה מידה במרחב השלילי כמו שהם עושים את החיובי.