הסיפור מאחורי נשות מונה בגן

קלוד מונה (1840-1926) יצר נשים בגן (Femmes au jardin) בשנת 1866 ונחשב בדרך כלל לראשונה מיצירותיו שכבש את מה שיהפוך לנושא העיקרי שלו: משחק הגומלין של האור והאווירה. הוא השתמש בבד בפורמט גדול, שמור באופן מסורתי לנושאים היסטוריים, כדי ליצור במקום סצנה אינטימית של ארבע נשים בלבן העומדות בצל העצים לצד שביל גן. בעוד שהציור לא נחשב לאחד מהיצירות הטובות ביותר שלו, הוא ביסס אותו כמנהיג במובילות תנועה אימפרסיוניסטית.

נשים בגן פשוטו כמשמעו, החל בגינה של בית ששכרה מונה בפרבר של פריז ויל ד'אפרי בקיץ 1866. אמנם זה יושלם באולפן בשנה שלאחר מכן, אך עיקר העבודה התקיימה en plein air, או בחוץ.

"זרקתי את עצמי גוף ונפש אל תוך השטח אוויר שקע,” מונה אמר בראיון בשנת 1900. "זה היה חידוש מסוכן. עד לאותו זמן איש לא התפנק באף אחד, אפילו לא [אדואר] מאנה, שניסה זאת רק אחר כך, אחרי. " למעשה, מונה ועמיתיו פופולארית את אוויר שקע אבל זה היה בשימוש במשך שנים רבות לפני שנות ה -60 של המאה ה -19, במיוחד לאחר המצאתו של צבע עשוי מראש שאפשר לאחסן בצינורות מתכתיים לניידות קלה.

מונה השתמש בבד גדול, בגודל 6.7 רגל לרוחב בגובה 8.4 רגל, עבור הרכבו. כדי לשמור על נקודת המבט שלו בזמן שעבד על חלל כה גדול, הוא אמר מאוחר יותר שהוא תכנן מערכת באמצעות תעלה עמוקה ומערכת גלגלת שיכולה להעלות או להוריד את הקנבס הדרוש. היסטוריון אחד לפחות חושב שמונה פשוט השתמש בסולם או שרפרף כדי לעבוד על האזור העליון של הבד ונשא אותו בתוך הבית מחוץ ללילה ובימים מעוננים או גשומים.

המודל של כל אחת מארבע הדמויות היה פילגשו של מונה, קמיל דונייס. הם נפגשו בשנת 1865 כשעבדה כדוגמנית בפריס, והיא הפכה במהרה למוזה שלו. מוקדם יותר באותה השנה, היא דגמנה את המונומנטליות שלו ארוחת צהריים בדשאוכאשר הוא לא הצליח להשלים את זה בזמן להיכנס לתחרות, היא התחזה לדיוקן בגודל טבעי אישה בשמלה ירוקה, אשר זכתה לשבחים בסלון בסגנון פריז 1866.

ל נשים בגן, קמיל עיצבה את הגופה, אך ככל הנראה מונה לקחה את פרטי הביגוד ממגזינים ועבדה לתת לכל אחת מהנשים הופעות שונות. ובכל זאת, כמה היסטוריונים לאמנות רואים בציור מכתב אהבה לקמיל, לוכד אותה בתנוחות ובמצבי רוח שונים.

מונה, אז רק בת 26, הייתה בלחץ ניכר באותו קיץ. עמוק בחובות, הוא וקמיל נאלצו לברוח מנושיו באוגוסט. חודשים אחר כך חזר לציור. אמן עמית א. דובורג ראה את זה בסטודיו של מונה בחורף 1867. "יש לו תכונות טובות", כתב חבר, "אך ההשפעה נראית מעט חלשה."

מונה נכנס נשים בגן בתוך ה 1867 סלון פריז, רק כדי שזו תידחה על ידי הוועדה, שלא אהבו את משיכות המכחול הנראות או את העדר נושא מונומנטלי. "יותר מדי צעירים חושבים על שום דבר מלבד להמשיך בכיוון המתועב הזה," על פי החשד, שופט אחד אמר על הציור. "הגיע הזמן להגן עליהם ולהציל אמנות!" חברו ועמיתו של מונה, פרדריק בזיל, קנו את היצירה כדרך לנתב את הזוג האומלל בכמה כספים נדרשים.

מונה שמר על הציור עד סוף ימיו, והראה אותו לעתים קרובות למי שביקר אותו בג'וברני בשנותיו המאוחרות. בשנת 1921, כשממשלת צרפת ניהלה משא ומתן על חלוקת עבודותיו, הוא דרש - וקיבל - 200,000 פרנק לעבודה שנדחתה פעם. זה כעת חלק מהאוסף הקבוע של מוזיאון האורסי בפריס.

• שם העבודה: Femmes au jardin (נשים בגן)
• אמן: קלוד מונה (1840-1926)
• סגנון / תנועה: אימפרסיוניסטי
• נוצר: 1866
• בינוני: שמן על בד
• עובדה לא טובה: פילגשו של מונה הייתה הדגם של כל אחת מארבע הנשים המתוארות בציור.

• קלוד מונה נשים בגן. (2009, 04 בפברואר). הוחזר ב- 20 במרץ 2018, מ- http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• גדו, מ. M. (2010). מונה והמוזה שלו: קמיל מונה בחיי האמנים.
• נשים בגן (1866-7). (n.d.). הוחזר ב- 28 במרץ 2018, מ- http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm