ביוגרפיה של האמן הנרי אוסאווה טאנר

הנרי אוסאווה טאנר, יליד 21 ביוני 1859 בפיטסבורג, פנסילבניה, הוא הידוע והפופולרי ביותר של אמריקהאפריקאי אמריקאי אמן יליד המאה התשע עשרה. הציור שלו שיעור הבנג'ו (1893, מוזיאון אוניברסיטת המפטון, המפטון, וירג'יניה), תלוי בכיתות רבות ובמשרדי רופאים ברחבי הארץ, מוכר ועם זאת לא מובן לחלוטין. מעטים האמריקאים יודעים את שמו של האמן, ופחות עדיין לומדים על הישגיו הבולטים שפרצו לעתים קרובות מחסומים גזעניים.

טאנר נולד למשק בית דתי ומשכיל. אביו, בנג'מין טאקר טאנר, סיים את לימודיו בקולג 'והיה לשר (ובהמשך הבישוף) בכנסייה המתודיסטית האפיסקופלית. אמו, שרה מילר טאנר, נשלחה צפונה על ידי אמה דרך הרכבת התחתית כדי להימלט מהעבדות אליה נולדה. (השם "אוסאווה" מבוסס על כינויו של מבטל הג'ון בראון "אוסוואטומי" בראון, לכבוד קרב אוסוואטומי, קנזס בשנת 1856. ג'ון בראון הורשע בבגידה ונתלה ב -2 בדצמבר 1859.)

משפחת טאנר עברה בתדירות גבוהה עד שהתיישבו בפילדלפיה בשנת 1864. בנג'מין טאנר קיווה שבנו ילך אחריו למשרד, אבל להנרי היו רעיונות אחרים כבר כשהיה בן שלוש עשרה. מכה עם אומנות, הטאנר הצעיר צייר, צייר וביקר בתערוכות בפילדלפיה לעתים קרובות ככל האפשר.

חניכה קצרה בטחנת קמח, שפגעה בבריאותו השברירית של הנרי טאנר, שכנע את הכומר טאנר כי בנו צריך לבחור את ייעודו האישי.

בשנת 1880 נרשם הנרי אוסאווה טאנר להאקדמיה לאמנויות יפות בפנסילבניהוהפך לסטודנט אפרו-אמריקני הראשון של תומס אקינס (1844-1916). דיוקנו של טאאנר משנת 1900 של אקינס עשוי לשקף את מערכת היחסים הקרובה שפיתחו. בהחלט ניתן למצוא את הכשרתו הריאליסטית של אייקינס, שדרשה ניתוח קפדני של האנטומיה האנושית בעבודותיו המוקדמות של טאנר, כמו למשל שיעור הבנג'ו ו המסכן אסיר תודה (1894, ויליאם ה. וקמיל או. אוסף קוסבי).

בשנת 1888 עבר טאנר לאטלנטה, ג'ורג'יה והקים אולפן למכירת ציורים, תצלומים ושיעורי אמנות שלו. הבישוף ג'וזף קריין הרצל ואשתו הפכו לפטרונותיהם העיקריים של טאנר ובסופו של דבר רכשו את כל ציוריו בתערוכת אולפנים בשנת 1891. ההכנסה אפשרה לטאנר לפנות לאירופה כדי להמשיך בהשכלתו באמנות.

הוא נסע ללונדון ורומא ואז התיישב בפריס ללמוד אצל ז'אן-פול לורנס (1838-1921) וז'אן ג'וזף בנימין קונסטנט (1845-1902) באקדמיה ג'וליאן. טאנר חזר לפילדלפיה בשנת 1893 ונתקל בדעות קדומות גזעיות שהחזירו אותו לפריס בשנת 1894.

שיעור הבנג'ושהושלמה באותה תקופה קצרה באמריקה, שאב מהשיר "שיר הבנג'ו", שפורסם באוסף של פול לורנס דונבר (1872-1906) אלון ואייבי בסביבות 1892-93.

בחזרה בפריס, החל טאנר להציג בסלון השנתי, וזכה לציון לשבח דניאל בגבעת האריות בשנת 1896 ו העלאת לזרוס בשנת 1897. שתי העבודות הללו משקפות את הדומיננטיות של הנושאים המקראיים ביצירתו המאוחרת של טאנר ואת המעבר הסגנוני שלו לזוהר חלומי, ססגוני לאורך דימוייו. בתוך מקום הולדתה של ג'ואן ארק בדומרמי-לה-פובל (1918), אנו יכולים לראות את הטיפול האימפרסיוניסטי שלו באור השמש על החזית.

טאנר התחתן עם זמרת האופרה האמריקאית ג'סי אולסון בשנת 1899, ובנם ג'סי אוסאווה טאנר נולד בשנת 1903.

בשנת 1908 הציג טאנר את ציוריו הדתיים במופע יחיד בגלריות האמנות האמריקאיות בניו יורק. בשנת 1923 הוא הפך להיות שובר כבוד של מסדר לגיון הכבוד, פרס ההוקרה הגבוה ביותר בצרפת. בשנת 1927 הוא הפך לאקדמאי הראשון באפריקה אמריקאית הראשון שנבחר לאקדמיה הלאומית לעיצוב בניו יורק.

טאנר נפטר בבית ב- 25 במאי 1937, ככל הנראה בפריס, אם כי מקורות מסוימים טוענים כי נפטר בבית ארצו באטאפלס, נורמנדי.

בשנת 1995, הנוף המוקדם של טאנר דיונות חול בשקיעה, אטלנטיק סיטי, בערך 1885, הפכה ליצירה הראשונה של אמן אמריקני אפריקני שנרכש על ידי הבית הלבן. זה היה במהלך ממשל קלינטון.

• דיונות חול בשקיעה, אטלנטיק סיטי, בערך 1885, הבית הלבן, וושינגטון, D.C.
• שיעור הבנג'ו, 1893, מוזיאון האוניברסיטה של ​​המפטון, המפטון, וירג'יניה
• המסכן אסיר תודה, 1894, ויליאם ה. וקמיל או. קולקציית קוסבי
• דניאל בגבעת האריות, 1896, מוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס
• העלאת לזרוס, 1897, Musée d'Orsay, פריז

_{מקורות:}

_{טאנר, הנרי אוסאווה. "סיפור חייו של אמן", עמ '. 11770-11775.
עמוד, וולטר היינס וארתור ווילסון פייג '(עורכים). יצירת העולם, כרך 18.
ניו יורק: Doubleday, Page & Co., 1909}

_{דריסקל, דייוויד סי. מאתיים שנה של אמנות אפרו-אמריקאית.
לוס אנג'לס וניו יורק: מוזיאון מחוז לוס אנג'לס ואלפרד א. קנופף, 1976}

_{מתיאוס, מרסיה מ. הנרי אוסאווה טאנר: אמן אמריקאי.
שיקגו: אוניברסיטת שיקגו עיתונות, 1969 ו -1995}

_{ברוס, מרקוס. הנרי אוסאווה טאנר: ביוגרפיה רוחנית.
ניו יורק: הוצאת Crossroad, 2002}

_{סימס, לאוטי סטוקס. אמנות אפריקאית אמריקאית: 200 שנה.
ניו יורק: גלריה מייקל רוזנפלד, 2008}