מבוא לציורי וניטאס

ציור של וניטאס הוא סגנון מסוים של חיי דומם שהיה פופולרי ביותר בהולנד החל מהמאה ה -17. הסגנון כולל לרוב חפצים ארציים כמו ספרים ויין ותמצאו לא מעט גולגלות על שולחן החיים הדומם. כוונתה היא להזכיר לצופים את התמותה שלהם ואת חוסר התוחלת של העיסוקים העולמיים.

המילה וניטיס הוא לטיני עבור "יהירות" וזה הרעיון שמאחורי ציור של ווניטאס. הם נוצרו כדי להזכיר לנו כי יהירותנו או רכושנו החומרי והעיסוק שלנו אינם מונעים מאיתנו את המוות, שהוא בלתי נמנע.

הביטוי בא אלינו באדיבות קטע מקראי ב קהלת. בגרסת קינג ג'יימס ("יהירות הבל", אומר המטיף, יהירות הבל; הכל יהירות ". המילה העברית" hevel "תורגמה באופן שגוי למילה" יהירות הבל ", כאשר פירושה" חסר טעם, חסר משמעות, "אך בגלל אי-ההערכה הקלה הזו, וניטאס היה מכונה בצדק" ציור חסר משמעות ", הרחק מכוונתו של יצרנים.

ציור של וניטה, שאולי הכיל חפצים מקסימים, כלל תמיד איזשהו התייחסות לתמותה של האדם. לרוב מדובר בגולגולת אנושית (עם עצמות אחרות או בלעדיהן), אך ניתן להשתמש גם בפריטים כמו שריפת נרות, בועות סבון ופרחים נרקבים למטרה זו.

חפצים אחרים ממוקמים בחיים הדוממים כדי לסמל את הסוגים השונים של העיסוק העולמי שמפתה את בני האדם. לדוגמה, ידע חילוני כמו זה שנמצא באומנויות ובמדעים עשוי להיות מתואר על ידי ספרים, מפות או כלים. לעושר וכוח יש סמלים כמו זהב, תכשיטים ותכשיטים יקרים בעוד שבדים, גביעים וצינורות עשויים לייצג תענוגות ארציים.

מעבר לגולגולת המתארת ​​אי-שלמות, ציור vanitas עשוי לכלול גם התייחסות לזמן, כמו שעון או שעון חול. זה עשוי להשתמש בפרחים נרקבים או אוכל נרקב גם למטרה. בכמה ציורים, רעיון התחייה נכלל גם הוא, המיוצג כזרמים של קיסוס דפנה או אזני תירס.

כדי להוסיף לסימבוליות, תוכלו למצוא ציורי ווניטאס עם הנושאים המונחים באי סדר לעומת אמנות אחרת, מסודרת מאוד, דומם. זה נועד לייצג את הכאוס שהמטריאליזם יכול להוסיף לחיים אדוקים.

Vanitas דומה מאוד לסוג אחר של ציור טבע דומם, המכונה ממנטו מורי. לטינית ל"זכור שאתה חייב למות ", סגנון זה נטה לכלול רק את אותם חפצים שמזכירים לנו את המוות ונמנעים משימוש בסמלים המטריאליסטיים.

ציורי ווניטאס נועדו לא רק כיצירות אמנות, הם גם נשאו מסר מוסרי חשוב. הם נועדו להזכיר לנו כי תענוגות החיים הטריוויאליים נמחקים בפתאומיות ובאופן קבוע על ידי המוות.

ספק אם ז'אנר זה היה פופולרי אלמלא הרפורמציה הנגדית והקלוויניזם לא היה מונע אותו אל אור הזרקורים. שתי התנועות - האחת קתולית, השנייה פרוטסטנטית - התרחשו באותו זמן שציורי הווניטאס הפכו פופולריים החוקרים כיום מפרשים אותם כאזהרה מפני הבלי החיים והייצוג של המוסריות הקלוויניסטית של יום.

בדומה לאמנות הסמלית, שני המאמצים הדתיים הדגישו את פיחות ערך הרכוש והצלחה בעולם הזה. במקום זאת הם מיקדו את המאמינים במערכת היחסים שלהם עם אלוהים לקראת החיים שלאחר המוות.

התקופה העיקרית של ציורי הווניטאס נמשכה בין השנים 1550 לסביבות 1650. הם התחילו כחיים דוממים שצוירו על גב דיוקנאות כאזהרה מפורשת לנושא, והתפתחו ליצירות אמנות מובילות. התנועה התרכזה בעיר ליידן ההולנדית, מעוז פרוטסטנטי, אם כי הייתה פופולרית ברחבי הולנד ובחלקים מצרפת וספרד.

בתחילת התנועה היצירה הייתה חשוכה מאוד וקודרת. לקראת סוף התקופה, עם זאת, זה קצת התבהר. המסר בציורי הווניטאס הפך שלמרות שהעולם אדיש לחיי אדם, ניתן ליהנות ולהתבונן ביופיו של העולם.

נחשב לז'אנר חתימה באמנות הבארוק ההולנדית, מספר אמנים התפרסמו בזכות עבודת הווניטאס שלהם. אלה כוללים ציירים הולנדים כמו דייוויד ביילי (1584–1657), הרמן ואן סטנויוויק (1612–1656), ווילאם קלאש הדה (1594–1681). כמה ציירים צרפתים עבדו גם בווניטס, שהידוע שבהם היה ז'אן שרדן (1699–1779).

רבים מציורי הווניטאס הללו נחשבים כיום ליצירות אמנות נהדרות. תוכלו למצוא גם מספר אמנים מודרניים העובדים בסגנון זה. עם זאת, אנשים רבים תוהים מהפופולריות של ציורי ווניטאס על ידי אספנים. אחרי הכל, האם הציור עצמו אינו הופך לסמל לווניטס?

• ברגסטרום, אינגוואר. "טבע דומם הולנדי במאה ה -17." ספרי אמנות של האקר, 1983.
• גרוטנבוער, האנקה. "הרטוריקה של הפרספקטיבה: ריאליזם ואילוזיה בציור טבע דומם הולנדי מהמאה השבע-עשרה." שיקגו IL: אוניברסיטת שיקגו עיתונות, 2005.
• קוזין, קריסטין. "חיי דומם של וניטאס של הרמן שטיינוויק: ריאליזם מטאפורי." למפטר, ויילס: אדווין מלן, 1990.