ביוגרפיה של האמנית לואיז בורז'ואה

הפסל הסוריאליסטי והפמיניסטי הדור השני, לואיז בורז'ואה, היה אחד האמנים האמריקניים החשובים ביותר בסוף המאה העשרים ואחת ואחת. בדומה לאמנים מהסוריאליסטים מהדור השני פרידה קאלוהיא ניתבה את הכאב שלה למושגים היצירתיים של האמנות שלה. רגשות טעונים מאוד אלה הניבו מאות פסלים, מיצבים, ציורים, רישומים ופיסות בד בכמה חומרים. הסביבות שלה, או "תאים", עשויות לכלול פסלי שיש וברונזה מסורתיים לצד גדרות נפוצות (דלתות, ריהוט, בגדים ובקבוקים ריקים). כל יצירות אמנות מציבה שאלות ומעצבנת את העמימות. מטרתה הייתה לעורר תגובות רגשיות ולא להתייחס לתאוריה אינטלקטואלית. לעתים קרובות אגרסיבי באופן מטריד בצורותיה המיניות המרמזות (דימוי פאלי במצוקה נקרא פילה / נערה צעירה, 1968, או שדיים מרובים לטקס ב חורבן האב, 1974), בורז'ואה המציא מטפורות מגדריות הרבה לפני שהפמיניזם השתרש במדינה זו.

בורז'ואה נולד ביום חג המולד בפריס לז'וזפין פאוריו ולואי בורז'ואה, השני מבין שלושה ילדים. היא טענה כי נקראה על שם לואיז מישל (1830-1905), פמיניסטית אנרכיסטית מימי הקומונה הצרפתית (1870-71). משפחתה של אמו של בורז'ואה הגיעה מאובוסון, אזור השטיחים הצרפתי, ושני הוריה היו בבעלותה גלריית שטיחים עתיקים בזמן לידתה. אביה גויס לתוכו

בורז'ואה לא בחרה אמנות כייעוד שלה מייד. היא למדה מתמטיקה וגיאומטריה בסורבון בשנים 1930-1932. לאחר מות אמה בשנת 1932, היא עברה לאמנות ולהיסטוריה של אמנות. היא השלימה תואר שני בפילוסופיה.

בשנים 1935 - 1938 למדה אמנות בכמה בתי ספר: אטלייה רוג'ר ביסייר, האקדמיה ד'ספניאט, אקול דו לובר, Académie de la Grande Chaumière ו- École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art, וה- Académie ג'וליאן. היא למדה גם עם המאסטר הקוביסטי פרננד לאגר בשנת 1938. ליגר המליץ ​​על פסל לתלמידו הצעיר.

באותה שנה, 1938, בורז'ואה פתחה חנות דפוס ליד עסק הוריה, שם פגשה את היסטוריון האמנות רוברט גולדווטר (1907-1973). הוא חיפש פיקאסו הדפסים. הם התחתנו באותה שנה ובורז'ואה עברה לניו יורק עם בעלה. לאחר שהתיישב בניו יורק, המשיך בורז'ואה ללמוד אמנות במנהטן אצל האקספרסיוניסט המופשט Vaclav Vytlacil (1892-1984), בין השנים 1939-1940, ובליגת הסטודנטים לאמנות בשנת 1946.

בשנת 1939 חזרו בורז'ואה וגולדווטר לצרפת לאמץ את בנם מישל. בשנת 1940 ילדה בורז'ואה את בנם ז'אן לואי ובשנת 1941 היא ילדה את אלאן. (לא פלא שהיא יצרה סדרה Femme-Maison בשנים 1945-47, בתים בצורת אישה או צמודים לאישה. בשלוש שנים הפכה לאם לשלושה בנים. אתגר לא קטן.)

ב- 4 ביוני 1945 פתחה בורז'ואה את תערוכת היחיד הראשונה שלה בגלריה ברטה שפר בניו יורק. שנתיים לאחר מכן היא העלתה מופע יחיד נוסף בגלריה נורליסט בניו יורק. היא הצטרפה לקבוצת אמני מופשט אמריקאיים בשנת 1954. חבריה היו ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג, מארק רוטקו וברנט ניומן, אשר אישיותם עניינה אותה יותר מההגירה הסוריאליסטית שפגשה בשנותיה הראשונות בניו יורק. במהלך השנים הסוערות הללו בקרב בנות גילה, חוותה בורז'ואה את האמביוולנטיות האופיינית לאישה ולאמה אופקים, תוך שהיא נלחמת בהתקפי חרדה תוך כדי הכנות למופעים שלה. כדי להשיב את שיווי המשקל, היא הסתירה לעיתים קרובות את עבודתה אך מעולם לא הרסה אותה.

בשנת 1955 הפך בורז'ואה לאזרח אמריקני. בשנת 1958, היא ורוברט גולדווטר עברו למחוז צ'לסי במנהטן, שם הם נשארו עד סוף חייהם. גולדווטר נפטר בשנת 1973, תוך כדי התייעצות במוזיאון המטרופוליטן לאמנויות גלריות חדשות לאמנות אפריקאית ואוקיאנית (מייקל סי 'של ימינו). אגף רוקפלר). המומחיות שלו הייתה פרימיטיביות ואמנות מודרנית כחוקר, כמורה ב- NYU, והמנהל הראשון של המוזיאון לאמנות פרימיטיבית (1957 עד 1971).

בשנת 1973 החל בורז'ואה ללמד במכון פראט בברוקלין, קופר יוניון במנהטן, קולג 'ברוקלין ובית הספר לסטודיו לציור, ציור ופיסול בניו יורק. היא כבר הייתה בשנות ה -60 לחייה. בשלב זה, עבודתה נפלה עם התנועה הפמיניסטית והזדמנויות התערוכה גדלו משמעותית. בשנת 1981, בורז'ואה הרכיבה את הרטרוספקטיבה הראשונה שלה במוזיאון של אמנות מודרנית. כמעט 20 שנה אחר כך, בשנת 2000, היא הציגה את העכביש העצום שלה, ממן (1999), בגובה 30 מטר, בטייט מודרני בלונדון. בשנת 2008, מוזיאון גוגנהיים בניו יורק ובמרכז פומפידו בפריס הציג רטרוספקטיבה נוספת.

כיום, תערוכות מיצירותיה של לואיז בורז'ואה עשויות להתרחש במקביל מכיוון שעבודותיה תמיד מבוקשות מאוד. במוזיאון דיא בביקון שבניו יורק מוצג מיצב לטווח הארוך של פסליה הפאליים ועכביש.

גוף עבודתה של לואיז בורז'ואה שואב את השראתו מזיכרונה של תחושות ילדות וטראומות. אביה היה שתלטני וסנפיר. כואב יותר מכל, היא גילתה את הרומן שלו עם האומנת שלה. הרס האב, 1974, מגלמת את נקמתה בטיח ורוד ובהרכב לטקס של בליטות פאליות או יונקיות שנאספו סביב שולחן בו שוכנת הגווייה הסימבולית, המתפשטת לכולם לטרוף.

באופן דומה, היא תאים הן סצנות ארכיטקטוניות עם חפצים מעוצבים ומצויים שכולה ביתיות, פליאה דמוית ילדים, רגשנות נוסטלגית ואלימות מרומזת.

כמה חפצי פסלים נראים גרוטסקים באופן מוזר, כמו יצורים מכוכב אחר. חלק מהמתקנים נראים מוכרים באופן לא מודע, כאילו האמן נזכר בחלום שנשכח.

• Femme Maison (בית האישה), בערך 1945-47.
• עיוורים המובילים את העיוורים, 1947-49.
• לואיז בורז'ואה בתלבושת בתפקיד ארטמיס מאפסוס, 1970
• הרס האב, 1974.
• תאים סדרה, שנות התשעים.
• ממן (אמא), 1999.
• עבודות בדים, 2002-2010.

בורז'ואה זכה בפרסים רבים, כולל פרס מפעל חיים בפיסול עכשווי בוושינגטון הבירה בשנת 1991, הלאומי מדליית האמנויות בשנת 1997, לגיון הכבוד הצרפתי בשנת 2008 וגיחה להיכל התהילה הלאומי של הנשים בסניקה פולס, ניו יורק ב 2009.

מקורות

מונרו, אלינור. מקוריות: אמניות נשים אמריקאיות. ניו יורק: סיימון ושוסטר, 1979.

קוטר, הולנד. "פסל המשפיע של לואיז בורז'ואה, נפטר בגיל 98," ניו יורק טיימס, 1 ביוני, 2010.

גלריית חיים וקריאה, ביבליוגרפיה.

לואיז בורז'ואה (רטרוספקטיבה 2008), מוזיאון גוגנהיים, אתר

לואיז בורז'ואה, קטלוג תערוכות, בעריכת פרנק מוריס ומארי-לור ברנאדאק. ניו יורק: ריזולי, 2008.

סרט צילום: לואיז בורז'ואה: העכביש, האדונית והמנדרינההופק וביים: מריון קייג'ורי ואמי וולך, 2008.