חייו ואמנותו של מארק רוטקו

מארק רותקו (1903-1970) היה אחד החברים הידועים ביותר ב אקספרסיוניסט מופשט תנועה, הידועה בעיקר בזכותו ציורי שדה צבע. חתימתו המפורסמת של ציורי שדה צבעוני בקנה מידה גדול, המורכבת אך ורק מבלוקים גדולים מלבניים של צבע מרחף, פועם, לרתום, להתחבר ולהעביר את הצופה לתחום אחר, למימד אחר, לשחרר את הרוח מגבולות היומיום לחץ. ציורים אלה לעיתים קרובות זוהר מבפנים ונראים כמעט חיים, נושמים, מקיימים אינטראקציה עם הצופה בדיאלוג שקט, ויוצרים תחושה של הקדושה באינטראקציה, מזכירה את מערכת היחסים אני-אתה שתוארה על ידי התיאולוג הנודע מרטין בובר.

על יחסי עבודתו לצופה רוטקו אמר, "תמונה חיה על ידי חברות, מתרחבת ומהירה בעיני המתבונן הרגיש. זה מת באותו האסימון. לכן מסוכן לשלוח אותו לעולם. באיזו תדירות זה צריך להיפגע בעיני חוסר התחושה והאכזריות של האימפוטנטיות. " הוא גם אמר 'אני לא מעוניין בקשר שבין צורה לצבע. הדבר היחיד שאכפת לי ממנו הוא ביטוי לרגשותיו הבסיסיים של האדם: טרגדיה, אקסטזה, גורל.

רותקו נולד מרקוס רוטקוביץ ב- 25 בספטמבר 1903 בדווינסק, רוסיה. הוא הגיע לארצות הברית בשנת 1913 עם משפחתו, והתיישב בפורטלנד, אורגון. אביו נפטר זמן קצר לאחר שמרקוס הגיע לפורטלנד והמשפחה עבדה בחברת ביגוד של בן דודים כדי לגמור את החודש. מרקוס היה סטודנט מצוין, ונחשף לאומנויות ולמוזיקה במהלך השנים הללו, למד לצייר ולצייר, ולנגן את המנדולינה והפסנתר. ככל שהתבגר התעניין בסיבות ליברליות חברתיות ופוליטיקה שמאלנית.

בספטמבר 1921 למד באוניברסיטת ייל, שם שהה שנתיים. הוא למד אומנויות ומדעים ליברליים, הקים עיתון יומי ליברלי ותמך בעצמו בעבודות מזדמנות לפני שעזב את ייל בשנת 1923 בלי שסיים את לימודיו להתחייב לחיים כאמן. הוא התיישב בעיר ניו יורק בשנת 1925 ונרשם לליגת הסטודנטים לאמנויות שם לימד אותו האמן, מקס וובr, ובית הספר לעיצוב פרסונס שם למד תחת ארשיל גורקי. הוא חזר לפורטלנד מעת לעת לבקר את משפחתו והצטרף לחברת משחק כשהיה שם פעם אחת. אהבתו לתיאטרון ודרמה המשיכה למלא תפקיד חשוב בחייו ובאמנותו. הוא צייר ערכות במה, וסיפר על הציורים שלו, "אני חושב על התמונות שלי כדרמה; הצורות שבתמונות שלי הן המבצעות. "

בשנים 1929-1952 לימד רותקו אמנות לילדים במרכז האקדמיה במרכז היהודי בברוקלין. הוא אהב ללמד ילדים, מרגיש שתגובותיהם הבלתי מסוננות הטהורות לאמנותם עזרו לו לתפוס את מהות הרגש והצורה ביצירתו שלו.

המופע הראשון שלו בן אדם אחד היה בשנת 1933 בגלריה לאמנות עכשווית בניו יורק. באותה תקופה ציוריםיו כללו נופים, דיוקנאות ועירומים.

בשנת 1935 חבר רותקו עם שמונה אמנים נוספים, כולל אדולף גוטליב, להקים קבוצה בשם העשרה (למרות שהיו רק תשעה), שהושפעו מהם אימפרסיוניזם, שנוצרה במחאה על האמנות שבדרך כלל הוצגה באותה תקופה. העשרה התפרסמו בעיקר בזכות התערוכה שלהם, "The Ten: Whitney Dissenters", שנפתחה בגלריות מרקורי שלושה ימים לאחר פתיחת הוויטני השנתי. מטרת מחאתם נאמרה ב- מבוא לקטלוגאשר תיאר אותם כ"נסיינים "ו"אינדיבידואליסטים חזקים" והסבירו שמטרת הקשר שלהם הייתה שימו לב לאמנות אמריקאית שלא הייתה מילולית, לא ייצוגית ועסוקה בצבע מקומי ולא "עכשווית בלבד במובן הכרונולוגי הקפדני. "המשימה שלהם הייתה" למחות נגד השוויון הנחשב של הציור האמריקני והפשוט ציור. "

בשנת 1945 רוטקו התחתן בפעם השנייה. עם אשתו השנייה, מרי אליס בייסטל, נולדו לו שני ילדים, קתי לין בשנת 1950, וכריסטופר בשנת 1963.

לאחר שנים רבות של ערפול כאמן, שנות החמישים הביאו סוף סוף את רותקו לשבחים ובשנת 1959 הייתה לרוטקו תערוכה גדולה של אדם אחד בניו יורק במוזיאון לאמנות מודרנית. הוא עבד גם על שלוש ועדות מרכזיות בשנים 1958 עד 1969: ציורי קיר למרכז הולוק באוניברסיטת הרווארד; ציורים מונומנטליים למסעדת ארבע העונות ובניין סיגרם, שניהם בניו יורק; וציורים עבור קפלת רוטקו.

רותקו התאבד בגיל 66 בשנת 1970. יש הסבורים שהציורים האפלים והקודרים שהוא עשה בשלהי הקריירה, כמו אלה של קפלה רוטקו, מבשרים התאבדותו, בעוד שאחרים רואים ביצירות אלה פתיחה של הרוח והזמנה לרוחניות גדולה יותר מודעות.

רוטקו הוזמן בשנת 1964 על ידי ג'ון ודומיניק דה מניאל ליצור חלל מדיטטיבי מלא בציוריו שנוצרו במיוחד עבור החלל. קפלת רוטקו, שתוכננה בשיתוף פעולה עם האדריכלים פיליפ ג'ונסון, הווארד ברנסטון, ו- יוג'ין אוברי, הושלם בסופו של דבר בשנת 1971, למרות שרוטקו נפטר בשנת 1970 ולכן לא ראה את הגמר בניין. זהו בניין לבנים מתומן לא סדיר המחזיק בארבע עשרה מציורי הקיר של רותקו. הציורים הם חתימתו של רוטקו מלבנים צפים, אם כי הם בעלי גוון כהה - שבעה קנבס עם מלבנים שחורים קשים על אדמת חום, ושבעה ציורים טונאליים סגולים.

זוהי קפלה בין דתית בה אנשים מבקרים מכל רחבי העולם. לפי אתר קפלת רוטקו, "קפלת רותקו היא מרחב רוחני, פורום למנהיגי העולם, מקום לבדידות ולהתכנסות. זהו מוקד מוקד לפעילי זכויות אזרח, שיבוש שקט, שקט שזז. זה יעד עבור 90,000 האנשים מכל הדתות שמבקרים בכל שנה מכל רחבי העולם. זה ביתו של פרס אוסקאר רומרו. "קפלת רוטקו נמצאת ברשם הלאומי של מקומות היסטוריים.

היו מספר השפעות על האמנות והמחשבה של רותקו. כסטודנט באמצע עד סוף שנות העשרים של המאה העשרים הושפע רותקו ממקס וובר, ארשיל גורקי ומילטון אייברי, ממנו למד דרכים שונות מאוד להתקרב לציור. וובר לימד אותו על קוביזם וציור שאינו מייצג; גורקי לימד אותו על הסוריאליזם, הדמיון והדימויים המיתיים; ומילטון אייברי, איתו היה חברים טובים במשך שנים רבות, לימדו אותו להשתמש בשכבות דקות של צבע שטוח כדי ליצור עומק דרך יחסי צבע.

כמו אמנים רבים, גם רותקו התפעל מאוד מציורי הרנסאנס ועושר הגוון שלהם והזוהר הפנימי לכאורה שהושג באמצעות יישום של שכבות מרובות של זיגוגי צבע דקים.

כאיש למידה, השפעות אחרות כללו את גויה, טרנר, האימפרסיוניסטים, מאטיס, קספר פרידריך ואחרים.

רוטקו למד גם פרידריך ניטשה, הפילוסוף הגרמני בן המאה ה -19, וקרא את ספרו, לידת הטרגדיה. הוא שילב בציוריו את הפילוסופיה של ניטשה על המאבק בין הדיוניסי לאפולוני.

רוטקו הושפע גם ממיכאלאנג'לו, רמברנדט, גויה, טרנר, האימפרסיוניסטים, קספר פרידריך, ומטיס, מאנה, סזאן, אם רק כמה.

שנות הארבעים היו עשור חשוב עבור רותקו, אחד בו עבר טרנספורמציות רבות בסגנון, והגיח ממנו עם ציורי הקליפורד הקלאסיים הקשורים אליו בעיקר. לדברי בנו, כריסטופר רוטקו ב MARK ROTHKO, העשור המכריע 1940-1950, לרותקו היו חמישה או שישה סגנונות שונים בעשור זה, כל אחד מהם היה צמיחה של הקודמת. הם: 1) פיגורטיבי (c.1923-40); 2. סוריאליסטי - מבוסס מיתוס (1940-43); 3. סוריאליסט - מופשט (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. מעבר (1948-49); 6. קלאסי / קולורפילד (1949-70). "

מתישהו בשנת 1940 רותקו עושה את הציור הפיגורטיבי האחרון שלו, אחר כך ניסויים בסוריאליזם, ובסופו של דבר מסיר כל דבר מכל הצעה דמותית בציוריו, מופשט אותם עוד יותר ומצמיד אותם לצורות בלתי מוגדרות הצפות בשדות צבע - מדים כפי שכונו על ידי אחרים - שהושפעו מאוד מסגנון הציור של מילטון אייברי. המולטימדים הם ההפשטות האמיתיות הראשונות של רוטקו, ואילו לוח הצבעים שלהם מבשר את לוח הצבעים של ציורי שדות הצבעים הבאים. הוא מבהיר עוד יותר את כוונתו, מבטל צורות, ומתחיל בציורים בשדות הצבע בשנת 1949, תוך שימוש בצבע אפילו יותר באופן מפורש ליצור מלבנים צפים מונומנטליים ולהעביר את טווח הרגש האנושי בתוכו אותם.

רוטקו ידוע בעיקר בזכות ציורי שדה הצבע שלו, אותם החל לצייר בסוף שנות הארבעים. ציורים אלה היו ציורים גדולים בהרבה, וכמעט מילאו קיר שלם מהרצפה עד התקרה. בציורים אלה הוא השתמש ב שיטת כתם ספוג, שפותח בתחילה על ידי הלן פרנקנטלר. הוא היה מורח שכבות של צבע דק על הבד כדי ליצור שניים או שלושה מלבנים מופשטים עם שוליים רכים.

רותקו אמר שציוריו גדולים כדי להפוך את הצופה לחלק מהחוויה ולא להיפרד מהציור. למעשה, הוא העדיף שהציורים שלו יוצגו יחד בתערוכה על מנת ליצור השפעה רבה יותר של הצטברות או עטוף של הציורים, במקום לפרק אותם על ידי יצירות אמנות אחרות. הוא אמר שהציורים לא היו מונומנטליים כ"גרנדיוזיים ", אך למעשה, להיות יותר" אינטימיים ואנושיים ". על פי גלריית פיליפס בוושינגטון, D.C. "הבדים הגדולים שלו, האופייניים לסגנונו הבוגר, מבססים התכתבויות אחד על אחד עם הצופה, ומעניקים מידה אנושית לחוויית הציור ומחזקים את השפעות הצבע. כתוצאה מכך, הציורים מייצרים בצופה המגיב תחושה של אתריות ומצב של התבוננות רוחנית. באמצעות צבע בלבד - המיושם על מלבנים תלויים בתוך קומפוזיציות מופשטות - מעורר יצירתו של רותקו רגשות עזים החל מלהיטות ויראה לייאוש וחרדה, שהועלו על ידי טבעו המרחף והבלתי מוגדר של צורות. "

בשנת 1960 גלריית פיליפס בנתה חדר מיוחד שהוקדש להצגת הציור של מארק רוטקו, שנקרא חדר רותקו. הוא מכיל ארבעה ציורים של האמן, ציור אחד בכל קיר בחדר קטן, המעניק לחלל איכות מדיטטיבית.

רוטקו הפסיק להעניק ליצירותיו כותרים קונבנציונליים בסוף שנות הארבעים, והעדיף במקום זאת להבדיל ביניהם לפי צבע או מספר. באותה מידה שהוא כתב על אמנות במהלך חייו, כמו בספרו, מציאות האמן: פילוסופיות על אמנות, שנכתב על 1940-41, הוא החל להפסיק להסביר את משמעות עבודתו עם ציורי שדות הצבע שלו, וטען כי "שתיקה היא כל כך מדויק. "

תמצית היחסים בין הצופה לציור היא חשובה, לא המילים המתארות זאת. יש לחוות באופן אישי את ציוריו של מארק רותקו כדי להעריך באמת.

קניקוט פיליפ, שני חדרים, 14 רוטקוס ועולם של הבדלוושינגטון פוסט, 20 בינואר 2017

מארק רותקו, הגלריה הלאומית לאמנות, מצגת שקופיות

מארק רותקו (1903-1970), ביוגרפיה, אוסף הפיליפס

מארק רותקו, MOMA

מארק רותקו: מציאות האמן, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

מדיטציה ואמנות מודרנית נפגשים בקפלה של רוטקו, NPR.org, 1 במרץ, 2011

אוניל, לורנה, ,רוחניותו של מארק רותקו המינון היומי, דצמבר. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

קפלה של רוטקו

המורשת של רותקו, PBS NewsHour, אוגוסט. 5, 1998