החיים והעבודה של גרייס הרטיגן, אקספרסיוניסט מופשט

האמנית האמריקאית גרייס הרטיגן (2008-1922) הייתה אקספרסיוניסט מופשט מהדור השני. חבר האוונגרד בניו יורק וחבר קרוב של אמנים כמו ג'קסון פולוק ו מארק רותקוהרטיגן הושפע עמוקות מהרעיונות של אקספרסיוניזם מופשט. עם זאת, ככל שהקריירה שלה התקדמה, הרטיגן ביקשה לשלב הפשטה עם ייצוג באומנות שלה. אף ששינוי זה הביא ביקורת מעולם האמנות, הרטיגן הייתה נחושה בדעותיה. היא נאחזה ברעיונותיה בנושא אמנות, שזכתה את דרכה שלה לאורך כל הקריירה שלה.

עובדות מהירות: גרייס הרטיגן

גרייס הרטיגן נולדה בניוארק, ניו ג'רזי, ב- 28 במרץ 1922. משפחתה של הרטיגן חלקה בית עם דודתה וסבתה, ששניהם השפיעו משמעותית על גרייס הצעירה והמדהימה. דודתה, מורה לאנגלית, וסבתה, מספרת סיפורי עם אירים וולשיים, טיפחו את אהבת הרטיגן לסיפורי סיפורים. במהלך התקף ממושך עם דלקת ריאות בגיל שבע, הרטיגן לימדה את עצמה לקרוא.

לאורך כל שנות התיכון שלה, הרטיגן הצטיינה כשחקנית. היא למדה בקצרה אמנות חזותית, אך מעולם לא חשבה ברצינות בקריירה כאמנית.

בגיל 17 הרטיגן, שאינו יכול להרשות לעצמו מכללה, נישא לרוברט ג'אכנס ("הילד הראשון שקרא לי שירה", אמרה ראיון 1979). הזוג הצעיר יצא לחיי הרפתקאות באלסקה והגיע עד קליפורניה לפני שנגמר להם הכסף. הם התיישבו בקצרה בלוס אנג'לס, שם הרטיגן ילדה בן, ג'ף. אולם בקרוב מלחמת העולם השנייה פרץ וג'אכנס גויס. גרייס הרטיגן מצאה את עצמה שוב מתחילה מחדש.

בשנת 1942, בגיל 20, חזר הרטיגן לניוארק ונרשם לקורס ניסוח מכני במכללה להנדסה של ניוארק. כדי לפרנס את עצמה ובנה הצעיר היא עבדה כציירת.

החשיפה המשמעותית הראשונה של הרטיגן לאמנות מודרנית הגיעה כשחברטור עמית הציע לה ספר על אנרי מאטיס. הרדיגאן נשבאה מייד, מייד ידעה שהיא רוצה להצטרף לעולם האמנות. היא נרשמה לשיעורי ציור בערב אצל אייזק ליין מוזה. בשנת 1945 הרטיגאן עברה ללוסט איסט סייד ושקעה את עצמה בסצנת האמנות של ניו יורק.

הרטיגן ומוזה, כיום זוג, חיו יחד בעיר ניו יורק. הם התיידדו עם אמנים כמו מילטון אייברי, מארק רוטקו, ג'קסון פולוק, והפכו למבפנים במעגל החברתי האקספרסיוניסטי המופשט האוונגרדי.

חלוצים אקספרסיוניסטים מופשטים כמו פולוק דגלו באמנות שאינה מייצגת והאמנו כי אמנות צריכה לשקף את המציאות הפנימית של האמן דרך תהליך צביעה פיזי. עבודתו המוקדמת של הרטיגן, המאופיינת בהפשטה מוחלטת, הושפעה עמוקות מרעיונות אלה. סגנון זה זיכה אותה בתווית "אקספרסיוניסט מופשט מהדור השני".

בשנת 1948 התפרק הרטיגן, שהתגרש באופן רשמי מג'אכנס בשנה שקדמה לו, ממוזה שקינאה יותר ויותר בגלל ההצלחה האמנותית שלה.

הרטיגן חיזק את מעמדה בעולם האמנות כשנכלל ב"כישרון 1950 ", תערוכה בגלריה סמואל קוץ 'שאורגנה על ידי מבקרי הטועם קלמנט גרינברג ומאייר שפירו. בשנה שלאחר מכן, תערוכת היחיד הראשונה של הרטיגן התקיימה בגלריה טיבור דה נגי בניו יורק. בשנת 1953 רכש המוזיאון לאמנות מודרנית את הציור "ז'קט פרסי"- ציור הרטיגן השני שנרכש אי פעם.

בשנים הראשונות הללו צייר הרטיגן תחת השם "ג'ורג '." חלק מההיסטוריונים לאומנות טוענים כי שם הבדוי הגברי היה כלי להתייחסות אליו יותר ברצינות בעולם האמנות. (בהמשך החיים, הרטיגן הסיר את הרעיון הזהבטענה כי שם הבדוי היה הומאז 'לסופרות נשים מהמאה ה -19 ג'ורג 'אליוט ו ג'ורג 'סנד.)

שם הבדוי גרם למבוכה מסוימת כשכוכבו של הרטיגן עלה. היא מצאה את עצמה דנה בעבודותיה שלה בגוף שלישי בפתיחת גלריות ואירועים. עד שנת 1953, אוצרת MoMA, דורותי מילר, נתנה לה השראה להפיל את "ג'ורג '", והרטיגן החלה לצייר תחת שמה.

באמצע שנות החמישים, הרטיגן התסכל מהיחס הטהורניסטי של האקספרסיוניסטים המופשטים. היא חיפשה סוג של אמנות ששילבה ביטוי עם ייצוג ופנתה אל המאסטרים הישנים. היא קיבלה השראה מאמנים כמו דורר, גויה ורובנס, והיא החלה לשלב יצירה ביצירה שלה, כפי שנראה בסרט "מתרחצים בנהר"(1953) ו"כסף מחווה" (1952).

שינוי זה לא התקבל באישור אוניברסאלי בעולם האמנות. המבקר קלמנט גרינברג, שקידם את עבודתו המופשטת המוקדמת של הרטיגן, משך את תמיכתו. הרטיגן התמודדה עם התנגדות דומה במעגל החברתי שלה. לדברי הרטיגן, חברים כמו ג'קסון פולוק ו- פרנץ קלין "הרגשתי שאיבדתי את העצב שלי."

הרדיגאן לא פגעה והמשיכה לזייף את דרכה האמנותית. היא שיתפה פעולה עם החבר והמשורר הקרוב פרנק אוהרה על סדרת ציורים בשם "תפוזים" (1952-1953), המבוססת על סדרת השירים של או'הארה בשם זהה. אחת העבודות הידועות ביותר שלה, "גרנד סטריט כלות"(1954), נוצר בהשראת חלונות הראווה של חנויות הכלות ליד הסטודיו של הרטיגן.

הרטיגן זכה לשבחים לאורך כל שנות החמישים. בשנת 1956 היא הוצגה בתערוכה "12 אמריקאים" של MoMA. שנתיים אחר כך היא נבחרה על ידי המגזין לייף "המפורסם ביותר של הציירות האמריקאיות הצעירות". מוזיאונים בולטים החלו לרכוש את יצירתה, ויצירתה של הרטיגן הוצגה ברחבי אירופה בתערוכה נודדת בשם "הציור האמריקני החדש". הרטיגן היה האמן היחיד באוסף.

בשנת 1959 פגש הרטיגן את ווינסטון פרייס, אפידמיולוג אמנות מודרנית אספן מבולטימור. הזוג התחתן בשנת 1960, והרטיגן עבר לבולטימור כדי להיות עם פרייס.

בבולטימור, הרטיגן מצאה עצמה מנותקת מעולם האמנות בניו יורק שהשפיע כל כך על עבודתה המוקדמת. עם זאת, היא המשיכה להתנסות, תוך שילוב מדיה חדשה כמו צבעי מים, הדפסת דפוס וקולאז 'ביצירותיה. בשנת 1962 היא החלה ללמד בתכנית MFA במכללה לאמנות במכון מרילנד. שלוש שנים מאוחר יותר, היא מונתה כמנהלת בית הספר לציור הופברגר של MICA, שם לימדה והנחתה אמנים צעירים במשך יותר מארבעה עשורים.

לאחר שנים של בריאות בירידה, בעלה פרייס של הרטיגן נפטר בשנת 1981. האובדן היה מכה רגשית, אך הרטיגן המשיך לצייר באופן סופי. בשנות השמונים היא הפיקה סדרת ציורים המתמקדת בגיבורות אגדות. היא כיהנה כמנהלת בית הספר הופברגר עד 2007, שנה לפני מותה. בשנת 2008 נפטר הרטיגן בן 86 מאי ספיקת כבד.

לאורך כל חייה התנגדה הרטיגן בחומרת האופנה האמנותית. התנועה האקספרסיוניסטית המופשטת עיצבה את הקריירה המוקדמת שלה, אך היא עברה במהירות מעבר לה והחלה להמציא את סגנונותיה שלה. היא ידועה בעיקר בזכות יכולתה לשלב הפשטה עם אלמנטים ייצוגיים. כדברי המבקר אירווינג סנדלר"היא פשוט מבטלת את תהפוכות שוק האמנות, את רצף המגמות החדשות בעולם האמנות.... חסד הוא הדבר האמיתי. "

גרייס הרטיגן (אמריקאית, 2008-1922), כדור הגאלוב, 1950, שמן ועיתון על בד, 37.7X50.4 אינץ ', המוזיאון לאמנות וארכיאולוגיה של אוניברסיטת מיזורי: הקרן למוזיאון גילבראה-מקלורן. © אחוזת גרייס הרטיגן