לכל מחזה יש מידה מסוימת של בימוי בימתי שנכתב לתוך המחזה תסריט. כיווני הבמה משמשים פונקציות רבות, אך מטרתן העיקרית היא להנחות את תנועות השחקנים על הבמה, המכונה חסימת.
רישומים אלו בתסריט, שנכתבו על ידי המחזאי והונחו בצד בסוגריים, אומרים לשחקנים היכן לשבת, לעמוד, לנוע, להיכנס ולצאת. ניתן להשתמש בהוראות הבמה כדי לספר לשחקן כיצד לעצב את ההופעה שלו או שלה. הם עשויים לתאר כיצד הדמות מתנהגת פיזית או נפשית ולעיתים קרובות הם משמשים את המחזאי כדי להנחות את הטון הרגשי של המחזה. תסריטים מסוימים כוללים גם תוויות בנושא אפקטים של תאורה, מוסיקה ואודיו.
כיווני הבמה נכתבים מנקודת המבט של השחקן מול הקהל. שחקן שפונה לימין שלו או שלה זז את הבמה ימינה, ואילו שחקן שפונה לשמאלו או שלה זז את הבמה שמאלה.
חזית הבמה, המכונה למטה, היא הסוף הקרוב ביותר לקהל. החלק האחורי של הבמה, שנקרא למעלה במה, נמצא מאחורי גבו של השחקן, הכי רחוק מהקהל. מונחים אלה מגיעים ממבנה של שלבים בימי הביניים ובתקופה המודרנית הקדומה, שנבנו על מדרון כלפי מעלה הרחק מהקהל כדי לשפר את נראות הצופים. "למעלה" מתייחס לקטע של הבמה שהיה גבוה יותר, ואילו "שלב" מתייחס לאזור שהיה נמוך יותר.
מאחורי הבמה לקהל, ישנם שלושה אזורים: במעלה הבמה, במרכז הבמה ומורד הבמה. כל אלה מחולקים לשלושה או חמישה חלקים, תלוי בגודל. אם רק שלושה חלקים, יהיה מרכז, שמאל וימין בכל אחד. כאשר באזור הבמה המרכזית ניתן לכנות ימין או שמאל בפשטות ימין במה ו שמאל במה, כאשר רק אמצע הבמה מכונה מרכז הבמה.
אם הבמה חולקה ל 15 חלקים במקום תשעה, יהיה "מרכז שמאל" ו"מרכז ימין "בכל קטע, לחמישה מיקומים אפשריים בכל אחד משלושת האזורים.
בין אם אתה שחקן, סופר או במאי, לדעת להשתמש ביעילות בביצוע בימויות יעזור לך לשפר את מלאכתך. הנה כמה עצות.