סיור מהיר באמנות לאורך הדורות

תני נעליים הגיוניות שלך כשאנחנו יוצאים לדרך מאוד סיור מקוצר באמנות לאורך הדורות. מטרת היצירה היא להבליט את השיאים ולספק לכם את המיטב עם היסודות על התקופות השונות בתולדות האמנות.

פליאוליתית עמים היו לקטים ציידים לחלוטין, והחיים היו קשים. בני אדם עשו זינוק ענקי בחשיבה מופשטת והחלו ליצור אמנות במהלך תקופה זו. הנושא התרכז בשני דברים: מזון והצורך ליצור יותר בני אדם.

הקרח החל לסגת והחיים נהיה מעט קלים יותר. ה התקופה המזוליתית (שנמשך זמן רב יותר בצפון אירופה מאשר במזרח התיכון) ראתה את הציור יוצא מהמערות אל סלעים. גם הציור נעשה סמלי ומופשט יותר.

מהיר קדימה אל גיל נאוליטילהשלים עם חקלאות ובעלי חיים מבויתים. כעת, כשהאוכל היה בשפע יותר, אנשים הספיקו להמציא כלים שימושיים כמו כתיבה ומדידה. חלק המדידה כנראה שימושי עבור בוני המגלית.

יש לציין כי אמנות "תקופת האבן" המשיכה לפרוח ברחבי העולם למספר תרבויות, עד ימינו. "אתנוגרפי" הוא מונח נוח שמשמעותו כאן: "לא הולכים בדרך של אמנות מערבית."

"הארץ שבין הנהרות" ראתה מספר מדהים של תרבויות מתעצמות - ונופלות מכוחן. ה שומרים נתנו לנו זיגגוראטים, מקדשים והמון פסלים של אלים. חשוב מכך, הם איחדו אלמנטים טבעיים ורשמיים באמנות. ה אכדים הציג את סטל הניצחון, שגילופי העולם לנצח מזכירים לנו את יכולותיהם בקרב. ה בבלים השתפר על הסף, השתמש בו כדי לרשום את קוד החוק האחיד הראשון. ה אשורים השתולל בארכיטקטורה ופיסול, הן בתבליט והן בסיבוב. בסופו של דבר זה היה פרסים שהציבו את כל האזור - ואת אומנותו - על המפה, כאשר הם כבשו אדמות סמוכות.

אמנות במצרים העתיקה הייתה אמנות למתים. המצרים בנו קברים, פירמידות (קברים מורחבים) ואת הספינקס (גם כן קבר) וקשטו אותם בתמונות צבעוניות של האלים שלדעתם שלטו בחיים שלאחר המוות.

ה מינואן תרבות, על כרתים, ו מיקניות ביוון הביאו לנו פרסקואים, אדריכלות פתוחה ואוורירית ואלילי שיש.

היוונים הציגו חינוך הומניסטי, שבא לידי ביטוי באמנותם. קרמיקה, ציור, ארכיטקטורה ופיסול התפתחו לחפצים מורחבים, מעוצבים ומעוצבים מאוד, שהאדירו את היצירה הגדולה מכולם: בני האדם.

בחצי האי האיטלקי, האטרוסקנים חיבקו את ה עידן הברונזה בגדול, לייצר פסלים המפורסמים בעיצוב סגנוני, נוי ומלא בתנועה מרומזת. הם היו גם יצרנים נלהבים של קברים וסרקופגים, שלא כמו המצרים.

כשעלו לגדולה, ניסו הרומאים לראשונה למחוק אמנות אטרוסקיתואחריו התקפות רבות על אמנות יוונית. בשאיפה חופשית משתי התרבויות הנכבשות הללו, יצרו הרומאים סגנון משלהם, כזה שעמד יותר ויותר עבורו כוח. האדריכלות הפכה למונומנטאלית, פסלים תארו את שמם של אלים, אלות ואזרחים בולטים, ובציור הנוף הוצג ופרסקו הפכו עצומים.

האמנות הנוצרית הקדומה מתחלקת לשתי קטגוריות: זו של תקופת הרדיפה (עד שנת 323) וזה שאחריו קונסטנטין הגדול הנצרות המוכרת: תקופת ההכרה. הראשון ידוע בעיקר בבניית קטקומבות ואמנות ניידת שעלולה להיות מוסתרת. התקופה השנייה מסומנת על ידי בנייה אקטיבית של כנסיות, פסיפסים ועליית יצירת ספרים. פיסול הורד ליצירות בהקלה בלבד - כל דבר אחר היה יכול להיחשב כ"תמונות מגולפות ".

לא מעבר פתאומי, כפי שרמזים בתאריכים, הסגנון הביזנטי התרחק בהדרגה מהאמנות הנוצרית הקדומה, ממש כאשר הכנסיה המזרחית התרחבה בנפרד מהמערבית. האמנות הביזנטית מאופיינת בכך שהיא מופשטת יותר וסימבולית יותר ופחות עסוקה בכל יומרה של עומק - או כוח הכובד - שמופיעה בציורים או בפסיפסים. האדריכלות הסתבכה למדי והכיפות שלטו בה.

עד היום אמנות אסלאמית ידועה בכך שהיא דקורטיבית ביותר. המוטיבים שלו מתורגמים יפהפה מגביע לשטיח אל אלהמברה. לאיסלאם יש איסורים לעבודה זרה, ולכן יש לנו מעט היסטוריה ציורית כתוצאה מכך.

השנים הללו היו די כאוטיות באירופה, שכן שבטים ברברים חיפשו (וחיפשו וחיפשו) מקומות להתיישב בהם. מלחמות תכופות התפרצו והעברה אתנית מתמדת הייתה הנורמה. האמנות בתקופה זו הייתה בהכרח קטנה וניידת, בדרך כלל בצורה של סיכות דקורטיביות או צמידים. החריג הזורח לעידן "אפל" זה באמנות התרחש באירלנד, שהיה לו המזל הגדול של בריחה מפלישה. במשך זמן.

קרל הגדול בנה אימפריה שלא התעלה על נכדיו הקופצניים והלא נכונים, אולם התחייה התרבותית שהאימפריה הולידה הוכיחה את עצמה כעמידה יותר. מנזרים הפכו לערים קטנות בהן היו כתבי יד שהופקו בהמונים. צורפות ואבנים יקרות וחצי יקרות היו באופנה.

ה סקסוני המלך אוטו הראשון החליט שהוא יוכל להצליח במקום בו שרלמאן נכשל. גם זה לא הסתדר, אך האמנות העות'ונית, עם השפעותיה הביזנטיות הכבדות, הקימה חיים חדשים בפיסול, בארכיטקטורה ובעבודות מתכת.

בפעם הראשונה בהיסטוריה, האמנות מתוארת על ידי מונח אחר מאשר שם תרבות או תרבות. אירופה הפכה לישות מגובשת יותר, שהוחזקה יחד על ידי הנצרות והפיאודליזם. המצאת קמרון החבית אפשרה לכנסיות להפוך לקתדרלות והפיסול הפך לחלק בלתי נפרד מהארכיטקטורה. בינתיים, הציור נמשך בעיקר בכתבי יד מוארים.

"גותי" הוטבע לראשונה כדי לתאר (באופן גנאי) את סגנון הארכיטקטורה של עידן זה, שנמשך זמן רב לאחר שהפסל והציור עזבו את פלוגה. ה קשת גותית אפשר לבנות קתדרלות גדולות ומרקיעות, אשר עוטרו אז בטכנולוגיה החדשה של זכוכית צבעונית. גם בתקופה זו אנו מתחילים ללמוד יותר שמות פרטניים של ציירים ופסלים - שרובם נראים חרדים לשים מאחוריהם את כל הדברים הגותיים. למעשה, החל משנת 1200, כל מיני אמנותיות פראיות חידושים החלו להתקיים באיטליה.

זה היה תור הזהב של פירנצה. משפחתה החזקה ביותר, מדיצ'י (בנקאים ודיקטטורים מיטיבים), הוציאה בזבזנות כספים אינסופיים לתפארת וייפייתה של הרפובליקה שלהם. אמנים נהרו למען חלק מהגדלות ובנו, פסלו, ציירו ובסופו של דבר החלו לחקור באופן פעיל את "כללי" האמנות. האמנות, בתורו, נעשתה ניכרת יותר באופן אינדיבידואלי.

כל יצירות המופת המוכרות מהמונח הגושני "רנסנס"נוצרו בשנים אלה. לאונרדו, מיכאלאנג'לו, רפאל והחברה עשו כאלה עולה יצירות מופת, למעשה, שכמעט כל אמן, לנצח אחרי, אפילו לא נסה לצייר בסגנון זה. החדשות הטובות היו כי בגלל אלה גדולי הרנסנסלהיות אמן נחשב מקובל כעת.

כאן יש לנו קודם כל: an מופשט מונח לעידן אמנותי. אמני הרנסנס, לאחר מותו של רפאל, המשיכו לעדן את הציור והפיסול, אבל הם לא חיפשו סגנון חדש משל עצמם. במקום זאת, הם יצרו בטכני אופן מקודמיהם.

רנסנס אכן התרחש במקומות אחרים באירופה, אך לא בצעדים מוגדרים בבירור כמו באיטליה. מדינות וממלכות היו עסוקות בג'וקינג למען בולטות (לחימה), והייתה הפסקה הבולטת הזו עם הכנסייה הקתולית. האמנות התיישבה אחורה בהתרחשויות האחרות הללו, וסגנונות עברו מגותי ל רנסנס לברוק במעין בסיס לא מגובש, אמן אחר אמנים.

ההומניזם, הרנסנס והרפורמציה (בין גורמים אחרים) פעלו יחד כדי להשאיר את ימי הביניים לנצח מאחור, והאמנות התקבלה על ידי ההמונים. אמנים מתקופת הבארוק הציגו רגשות אנושיים, תשוקה והבנה מדעית חדשה יצירותיהם - שרבות מהן שמרו על נושאים דתיים, ללא קשר לאיזו כנסיה האמנים חשבו.

במה שיש כאלו שיחשבו כמעשה שלא יועץ לו, רוקוקו לקח את אומנות הבארוק מ"חגיגה לעיניים "אל גרגרנות חזותית ממש. אם ניתן היה להזהיב אמנות, ארכיטקטורה או לקשט אותה או להשתלט עליהן על "החלק העליון", רוקוקו הוסיף באכזריות את האלמנטים הללו. כתקופה זה היה (רחום) קצר.

בעידן זה התרופפו הדברים מספיק, עד ששני סגנונות שונים יכולים להתחרות באותו שוק. הניאו-קלאסיקה התאפיינה במחקר נאמן (והעתק) של הקלאסיקה, בשילוב עם שימוש באלמנטים שהובאו לאור על ידי המדע החדש של הארכיאולוגיה. הרומנטיקה, לעומת זאת, התנערה מאפיון קל. זה היה יותר גישה- שנעשתה מקובלת על ידי ההארה וההכרה של התודעה החברתית. מבין השניים, הרומנטיקה השפיעה הרבה יותר על מהלך האמנות מתקופה זו ואילך.

חובה לשתי התנועות שלעיל, ה- ריאליסטים הגיח (תחילה בשקט, אחר כך די בקול רם) מתוך האמונה שההיסטוריה לא הייתה בעלת משמעות ואמנים לא צריכים לתת שום דבר שלא חוו באופן אישי. במאמץ לחוות "דברים" הם הסתבכו בסיבות חברתיות, ולא במפתיע, הם מצאו עצמם לרוב בצד הלא נכון של סמכות. האמנות הריאליסטית התנתקה יותר ויותר מהצורה וחיבקה אור וצבע.

במקום בו הריאליזם התרחק מהצורה, האימפרסיוניזם השליך את הצורה מהחלון. האימפרסיוניסטים עמדו בשמם (שאותם הם בטח לא טבעו): אמנות הייתה רושם, וככזו ניתן היה להפיץ אותה באופן מלא באמצעות אור וצבע. העולם זעם תחילה מהסביבה, ואז קיבל. עם הקבלה הגיע סוף האימפרסיוניזם כתנועה. המשימה הושלמה; האמנות הייתה חופשית להתפשט בכל דרך שהיא בחרה.

ה אימפרסיוניסטים שינו הכל כאשר התקבלה האמנות שלהם. מכאן ואילך היו לאמנים רסן חופשי להתנסות. גם אם הציבור תיעב את התוצאות, זו עדיין הייתה אמנות ובכך זכתה לכבוד מסוים. תנועות, בתי ספר וסגנונות - במספר מסחרר - הגיעו, הלכו, התפללו זה מזה, ולעיתים התמזגו.

אין שום דרך, באמת, להסכים את כל אפילו יש כאן איזכור קצר של ישויות אלה, כך שנכסה כעת רק כמה מהשמות הידועים יותר.

זו תואר נוח למה שלא הייתה תנועה אלא חבורה של אמנים (בעיקר סזאן, ואן גוך, סוראט וגוגן) שעברו על פני האימפרסיוניזם ועברו למאמצים נפרדים אחרים. הם שמרו על האור והצבע שהאימפרסיוניזם הביא אך ניסו לשים כמה מהאלמנטים האחרים של אמנות - צורה ושורה, למשל - חזרה בתוך אומנות.

הפאובים ("חיות הבר") היו ציירים צרפתים בראשותם מאטיס ורו. התנועה שיצרו, על צבעיה הפראיים ותיאוריה של חפצים ואנשים פרימיטיביים, נודעה בשם אקספרסיוניזם והתפשטה, בעיקר, לגרמניה.

בצרפת המציאו פיקאסו ובראק קוביזם, שם פורקו צורות אורגניות לסדרה של צורות גיאומטריות. ההמצאה שלהם הייתה מוכחת כאל יסוד ל באוהאוס בשנים הקרובות, כמו גם השראה לפסל המופשט המודרני הראשון.

בינתיים באיטליה נוצר העתידנות. מה שהתחיל עם תנועה ספרותית עבר לסגנון אמנות שחיבק מכונות ואת העידן התעשייתי.

סוריאליזם הכל עסק בחשיפת המשמעות הנסתרת של חלומות וביטוי תת המודע. לא במקרה פרויד כבר פרסם את מחקריו הפסיכואנליטיים פורצי הדרך לפני הופעתה של תנועה זו.

מלחמת העולם השנייה (1939–1945) קטעה כל תנועה חדשה באמנות, אולם האמנות חזרה עם נקמה בשנת 1945. הגיח מעולם קרוע, אקספרסיוניזם מופשט השליך את הכל - כולל צורות מזוהות - למעט ביטוי עצמי ורגש גולמי.

בתגובה נגד אקספרסיוניזם מופשט, פופ ארט האדיר את ההיבטים היומיומיים ביותר של התרבות האמריקאית וכינה אותם אמנות. זה היה כיף אומנות. ובאמצע "קורה" באמצע שנות ה -60, אופ (מונח מקוצר לאשליה אופטית) אמנות הגיעה למקום, בדיוק בזמן כדי להתלבש יפה עם המוזיקה הפסיכדלית.

בשנים האחרונות האמנות השתנתה במהירות הבזק. ראינו את כניסתו של אמנות מופע, אמנות קונספטואלית, אמנות דיגיטלית ואמנות הלם, למעט שם כמה הצעות חדשות.

רעיונות באמנות לעולם לא יפסיקו להשתנות ולהתקדם. עם זאת, כשאנו מתקדמים לעבר תרבות גלובלית יותר, האמנות שלנו תמיד תזכיר לנו את התקופות הקולקטיביות והתאימות שלנו.