תנועה פמיניסטית באמנות: ביטוי חוויה נשית

התנועה האומנותית הפמיניסטית החלה ברעיון שחוויות נשים צריכות לבוא לידי ביטוי באמצעות אמנות, שם התעלמו מהן בעבר או זלזלו בהן.

תומכיה הראשונים של האמנות הפמיניסטית בארצות הברית חזו מהפכה. הם קראו למסגרת חדשה בה האוניברסלי יכלול חוויות של נשים בנוסף לזו של גברים. כמו אחרים בספר תנועת השחרור של נשיםאמניות פמיניסטיות גילו את חוסר האפשרות לשנות לחלוטין את החברה שלהן.

החיבור של לינדה נוכלין "מדוע אין אמניות נהדרות?" פורסם בשנת 1971. כמובן, הייתה מודעות מסוימת אמניות לפני התנועה האמנותית הפמיניסטית. נשים יצרו אמנות במשך מאות שנים. אמצעי רטרוספקטיבה של אמצע המאה העשרים כללו 1957 החיים מאמר תצלומי מגזין בשם "אמניות נשים בעלייה" ותערוכת 1965 "אמניות אמריקה, 1707-1964", שאצר ויליאם ה. גרדץ, במוזיאון ניוארק.

קשה להצביע על מודעות ושאלות שהתגבשו בתנועת האמנות הפמיניסטית. בשנת 1969 התפצלה קבוצת ניו-יורק "אמניות במהפכה" (WAR) מהקואליציה של עובדות האמנות (AWC) מכיוון שה- AWC נשלטה על ידי גברים ולא הייתה מחאה בשם אמניות נשים. בשנת 1971 ציירו אמניות את הביאנלה של קורקורן בוושינגטון הבינלאומית בגין אי הכללת אמניות, ונשות יורק בניו יורק ארגנו מחאה נגד בעלי גלריות על כך שלא הציגו נשים אומנות.

גם בשנת 1971, ג'ודי שיקגו, אחד הפעילים המוקדמים הבולטים בתנועה, הקים את התוכנית לאמנות פמיניסטית בשעה קאל סטייט פרזנו. בשנת 1972, ג'ודי שיקגו יצרה את Womanhouse עם מרים שפירו במכון לאמנויות בקליפורניה (CalArts), שהייתה גם תוכנית לאמנות פמיניסטית.

בית הנשים היה מיצב וחקר אמנות שיתופי. זה כלל סטודנטים שעבדו יחד על תערוכות, אמנות מיצג ו העלאת מודעות בבית נידון ששיפצו. זה משך המונים ופרסום לאומי עבור התנועה האמנותית הפמיניסטית.

אבל מהי אמנות פמיניסטית? היסטוריונים ותיאורטיקנים לאומנות מתלבטים אם האמנות הפמיניסטית הייתה שלב בתולדות האמנות, תנועה או שינוי סיטוני בדרכי עשיית דברים. יש שהשוו אותה לסוריאליזם, ותיארו את האמנות הפמיניסטית לא כסגנון אמנות שניתן לראות אלא כדרך ליצור אמנות.

אמנות פמיניסטית שואלת שאלות רבות שגם הן חלק מהפוסט-מודרניזם. אמנות פמיניסטית הצהירה שמשמעות וחוויה הם בעלי ערך כמו צורה; הפוסט-מודרניזם דחה את הצורה והסגנון הנוקשים של אמנות מודרנית. האמנות הפמיניסטית גם הטילה ספק אם הקאנון המערבי ההיסטורי, הגברי ברובו, ייצג באמת את "האוניברסליות".

אמניות פמיניסטיות שיחקו עם רעיונות של מגדר, זהות וצורה. הם השתמשו אמנות מופע, וידאו וביטויים אמנותיים אחרים שהיו עשויים להיות משמעותיים בפוסט-מודרניזם, אך באופן מסורתי לא נתפסו כאמנות גבוהה. במקום "אינדיבידואל מול חברה, "אמנות פמיניסטית אידיאליזציה של קישוריות וראתה את האמנית כחלק מהחברה, לא עובדת בנפרד.

בשאלה אם חוויה גברית היא אוניברסלית, סללה האמנות הפמיניסטית את הדרך לחקירה בלעדית של חוויה לבנה ובלעדית גם הטרוסקסואלית. אמנות פמיניסטית גם ביקשה לגלות מחדש אמנים. פרידה קאלו היה פעיל באמנות מודרנית אך נותר מחוץ להיסטוריה המגדירה של המודרניזם. למרות היותה אמנית בעצמה, לי קרסנר, אשתו של ג'קסון פולוק, נתפסה כתמיכה של פולוק עד שנחשפה מחדש.

היסטוריונים רבים תיארו אמניות נשים טרום-פמיניסטיות כקשר בין תנועות אמנות שונות השולטות על ידי גברים. זה מחזק את הטענה הפמיניסטית שלפיה איכשהו נשים לא נכנסות לקטגוריות האמנות שהוקמו לאמנים גברים ויצירותיהם.

יש נשים שהן אמניות דחו את הקריאה הפמיניסטית על עבודותיהן. יתכן שהם רצו שיראו אותם רק באותה תנאים כמו אמנים שקדמו להם. יתכן שהם חשבו שביקורת אמנות פמיניסטית תהיה דרך נוספת לשוליים אמניות נשים.

חלק מהמבקרים תקפו את האמנות הפמיניסטית בגלל "חיוניות". הם חשבו כי נטען כי החוויה של כל אישה אינדיבידואלית היא אוניברסאלית, גם אם האמנית לא טענה על כך. הביקורת משקפת מאבקי שחרור נשים אחרים. חלוקות נוצרו כאשר אנטי-פמיניסטיות שכנעו נשים כי פמיניסטיות, למשל, "שונאות גברים" או "לסביות", ובכך מה שגרם לנשים לדחות את כל הפמיניזם מכיוון שהן חשבו שהיא מנסה לחסל את החוויה של אדם אחד אחרים.

שאלה בולטת נוספת הייתה האם השימוש בביולוגיה של נשים באמנות הוא דרך להגביל נשים לביולוגיה זהות - שפמיניסטיות היו אמורות להילחם בה - או דרך לשחרר נשים מההגדרות הגבריות השליליות של הביולוגיה שלהם.

נערך על ידי ג'ון לואיס.