רומנטיקה בתולדות האמנות בין השנים 1800-1880

"הרומנטיקה ממוקמת במדויק לא בבחירת הנושא ולא באמת במדויק, אלא בדרך של הרגשה." - צ'רלס בודלר (1821-1867) 

ממש שם, באדיבות בודלר, יש לך את הבעיה הראשונה והגדולה איתה רומנטיקהכמעט בלתי אפשרי להגדיר מה היה. כשאנחנו מדברים על רומנטיקה התנועה, אנחנו לא משתמשים במילת השורש "רומנטיקה" במובן של לבבות ופרחים או התאהבות. במקום זאת אנו משתמשים ב"רומנטיקה "במובן של האדרת.

אמנים חזותיים וספרותיים רומנטיים הפארו דברים... מה שמוביל אותנו לבעיה הקוצנית מספר שתיים: "הדברים" שהאדירו כמעט ולא היו פיזיים מעולם. הם האדירו מושגים ענקיים ומורכבים כמו חירות, הישרדות, אידיאלים, תקווה, יראת כבוד, גבורה, ייאוש, והתחושות השונות שהטבע מעורר בבני אדם. כל אלה הם הרגיש- ומורגש ברמה אינדיבידואלית, מאוד סובייקטיבית.

מלבד קידום רעיונות לא מוחשיים, רומנטיקה עשויה להיות מוגדרת גם באופן רופף על ידי מה שהיא עמדה כנגד. התנועה חריגה את הרוחניות על המדע, על האינסטינקט על ההתלבטות, על הטבע על התעשייה, על הדמוקרטיה על הכניעה ועל החלודה על האצולה. שוב, כל אלה מושגים הפתוחים לפרשנות אישית ביותר.

קחו בחשבון שהרומנטיקה השפיעה על ספרות ומוזיקה, כמו גם על אמנות חזותית. הגרמני

האמנות הרומנטית באמת יצאה לפתח בסוף המאה והייתה מספרם הגדול ביותר של מתרגלים במשך 40 השנים הבאות. אם אתה רושם הערות, זהו תקופת השיא של 1800 עד 1840.

עם זאת, כמו בכל תנועה אחרת, היו אמנים שהיו צעירים כאשר הרומנטיקה הייתה מבוגרת. חלקם הסתובבו עם התנועה עד לסיומם, בעוד שאחרים שמרו על היבטי הרומנטיקה כשעברו לכיוונים חדשים. זה ממש לא יותר מדי למתוח לומר 1800-1880 ולכסות את כל המוצעים כמו פרנץ קסבר וינטרהלטר (1805-1873). אחרי אותה נקודה הציור הרומנטי היה ללא ספק מת אבן קרה, למרות שהתנועה הביאה לשינויים מתמשכים קדימה.

הציורים של התקופה הרומנטית היו חביות אבקה רגשיות. אמנים הביעו תחושה ותשוקה כמה שניתן להעלות על בד. נוף היה צריך לעורר מצב רוח, סצנת קהל נאלצה להביע ביטויים על כל פנים, ציור של בעלי חיים היה צריך לתאר איזו תכונה, רצוי מלכותית, של אותה חיה. אפילו דיוקנאות לא היו ייצוגים פשוטים לחלוטין - לישיבה היו נותנים עיניים שנועדו להיות מראות של הנפש, חיוך, עווית, או הטיה מסוימת של הראש. עם נגיעות קטנות, האמן יכול היה להציג את הנושא שלו מוקף באווירה של תמימות, טירוף, סגולה, בדידות, אלטרואיזם או תאוות בצע.

בנוסף לרגשות טעונים רגשית שקיבלו מהתבוננות בציורים רומנטיים, הצופים העכשוויים היו בדרך כלל בקיאים בסיפור מאחור הנושא. למה? מכיוון שהאמנים לקחו לעיתים קרובות את השראתם מהאירועים הנוכחיים. לדוגמא, כאשר תיאודור גריקולט חשף את יצירת המופת הענקית שלו רפסודת המדוזה (1818-1919), הציבור הצרפתי כבר הכיר היטב את הפרטים הגוריים בעקבות ספינת הספינה של הפריגטה הימית ב- 1816 מדוזה. באופן דומה, צייר יוג'ין דלקרואה חירות המובילה את העם (1830) מודע לחלוטין לכך שכל מבוגר בצרפת כבר הכיר את מהפכת יולי 1830.

ברור שלא כל יצירה רומנטית הקשורה לאקטואליה. עם זאת, עבור אלה שעשו זאת, היתרונות היו קהל צפייה מושכל, מושכל והגברת הכרת השם עבור יוצריהם.

רומנטיקה לא הייתה כמו אמנות רוקוקו, בה אנשים אופנתיים ומושכים עוסקים בבילויים אופנתיים ומושכים בעוד שאהבה באדיבות אורבת בכל פינה - וכל המהלכים הללו נתפסו באור קליל וגחמני סגנון. במקום זאת, הרומנטיקה כללה את ההופעה המצערת של ויליאם בלייק רוח רפאים (1819-20), יושב בקרבה כרונולוגית לנוף הכפרי הנוח של ג'ון קונסטבל היין ויין (1821). בחרו מצב רוח, כל מצב רוח, והיה איזה אמן רומנטי שהעביר אותו על קנבס.

הרומנטיקה לא הייתה כמו אימפרסיוניזם, שם כולם התרכזו בצביעת השפעות האור בעזרת עבודות מברשת רופפות. האמנות הרומנטית נעה בין בד החלקה לזכוכית, מפורט מאוד, מונומנטלי מות סרדנפלוס (1827) מאת יוג'ין דלקרואה, לג '. M. וו. צבעי המים הבלתי ברורים של טרנר שוטפים פנימה אגם הזוג (1843), וכל מה שביניהם. הטכניקה הייתה בכל המפה; ביצוע היה תלוי לחלוטין באמן.

הרומנטיקה לא הייתה כמו דאדא, שאומיהם הצהירו ספציפיות על WWI ו / או האבסורד היומרני של עולם האמנות. אמנים רומנטיים היו מסוגלים להצהיר על כל דבר (או כלום), תלוי באופן בו חש אמן אינדיבידואלי בכל נושא נתון בכל יום נתון. עבודתו של פרנסיסקו דה גויה בחנה טירוף ודיכוי, ואילו קספר דוד פרידריך מצא השראה אינסופית לאור ירח וערפל. לרצונו של האמן הרומנטי הייתה האמירה האחרונה בנושא.

ההשפעה הישירה ביותר של הרומנטיקה הייתה הניאו-קלאסיציזם, אך יש לכך פיתול. הרומנטיקה הייתה סוג של תגובה ל הניאו-קלאסיציזם, בכך שאמנים רומנטיים מצאו את היסודות הרציונליים, המתמטיים, המנומקים של האמנות "הקלאסית" (כלומר: האמנות של יוון העתיקה ורומא, בדרך של רנסנס) מוגבל מדי. לא שהם לא למדו ממנו בכבדות כשמדובר בדברים כמו פרספקטיבה, פרופורציות וסימטריה. לא, הרומנטיקנים שמרו על החלקים האלה. רק שהם העזו מעבר לתחושה הניאו-קלאסית הרווחת של רציונליזם רגוע, להזריק לעזרת הדרמה.

הדוגמה הטובה ביותר היא בית הספר האמריקני לנהר ההדסון, שהתחיל בשנות ה -50 של המאה ה -19. מייסד תומס קול, אשר דורנד, כנסיית פרדריק אדווין, et. al., הושפעו ישירות מנופים רומנטיים אירופיים. לומניזם, שנמצא מחוץ לבית הספר לנהר ההדסון, התרכז גם בנופים רומנטיים.

בית הספר בדיסלדורף, שהתרכז בנופים דמיוניים ואלגוריים, היה צאצא ישיר לרומנטיקה הגרמנית.

אמנים רומנטיים מסוימים ביצעו חידושים שתנועות מאוחרות יותר שולבו כאלמנטים מכריעים. לג'ון קונסטבל (1776-1837) הייתה נטייה להשתמש במכחולים זעירים של פיגמנטים טהורים כדי להדגיש אור מנומר בנופיו. הוא גילה שכאשר רואים אותו מרחוק, נקודות הצבע שלו התמזגו. התפתחות זו נטלה בהתלהבות רבה על ידי בית הספר לברביזון, האימפרסיוניסטים והפוינטיליסטים.

קבוע ובמידה רבה הרבה יותר ג'. M. וו. טרנר הפיק לעתים קרובות מחקרים וסיים עבודות שהיו אמנות מופשטת בכל דבר חוץ משם. הם השפיעו מאוד על המתרגלים הראשונים של האמנות המודרנית שהתחילו באימפרסיוניזם - אשר בתורו השפיעו כמעט על כל תנועה מודרניסטית שבאה אחריה.

• אנטואן-לואי בארי
• ויליאם בלייק
• תיאודור חסריאו
• ג'ון קונסטבל
• ג'ון סאל קוטמן
• ג'ון רוברט קוזנס
• יוג'ין דלקרואה
• פול דלארוש
• אשר בראון דורנד
• קספר דייויד פרידריך
• תיאודור גריקולט
• אן-לואי גירודט
• תומאס גרטין
• פרנסיסקו דה גויה
• ויליאם מוריס האנט
• אדווין לנדסר
• תומאס לורנס
• סמואל פאלמר
• פייר-פול פרוחון
• פרנסואה רודה
• ג'ון רוסקין
• י. M. וו. טרנר
• הוראס ורנט
• פרנץ קיבר וינטרהלטר

_מקורות

• בראון, דייוויד בלאני. רומנטיקה.
  ניו יורק: פאיידון, 2001.
• אנגל, ג'יימס. הדמיון היצירתי: הארה לרומנטיקה.
  קיימברידג ', מסה: הוצאת אוניברסיטת הרווארד, 1981.
• כבוד יו. רומנטיקה.
  ניו יורק: Fleming Honor Ltd, 1979.
• איבס, קולטה, עם אליזבת א. בארקר. רומנטיקה ובית הספר לטבע (exh. חתול.).
  ניו הייבן וניו יורק: הוצאת אוניברסיטת ייל והמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, 2000.