ביוגרפיה של אמן החלומות והפולקלור מארק שאגאל

מארק שאגאל (1887-1985) הגיח מכפר מזרח אירופי מרוחק והפך לאחד האמנים האהובים ביותר של המאה העשרים. הוא נולד במשפחה יהודית חסידית, וקצר דימויים מפולקלור ומסורות יהודיות כדי ליידע את אמנותו.

במהלך 97 שנותיו, שאגאל טייל ברחבי העולם ויצר לפחות 10,000 יצירות, כולל ציורים, איורי ספרים, פסיפסים, ויטראז'ים ועיצוב ותלבושות של תיאטרון. הוא זכה בשבחים על סצינות מבריקים של אוהבים, כנרים ובעלי חיים קומיים שצפים מעל גגות הגג.

עבודתו של שאגאל נקשרה לפרימיטיביזם, קוביזם, פוביזם, אקספרסיוניזם וסוריאליזם, אך סגנונו נותר אישי מאוד. באמצעות אמנות הוא סיפר את סיפורו.

מארק שאגאל נולד ב- 7 ביולי 1887 ביישוב חסידי ליד ויטבסק שבצפון-מזרח הצפון של האימפריה הרוסית, במדינה שהיא כיום בלארוס. הוריו כינו אותו מוישה (בעברית למוזס) שגל, אך האיות קיבל פרחוני כשפרץ בפריז.

סיפורים על חייה של שאגאל מסופרים לרוב בכשרון דרמטי. באוטוביוגרפיה שלו משנת 1921, החיים שליהוא טען שהוא "נולד מת". כדי להחיות את גופו חסר החיים, המשפחה המוטרדת דקרה אותו במחטים וטבלה אותו בתוך שוקת מים. באותו הרגע פרצה שריפה, ולכן הם העבירו את האם על המזרן שלה לחלק אחר בעיר. כדי להוסיף לכאוס, יתכן ששנת הלידה של שאגאל נרשמה בצורה לא נכונה. שאגאל טען שהוא נולד בשנת 1889, ולא 1887 כפי שתועד.

בין אם נכון ובין אם מדומיין, נסיבות לידתו של שאגאל הפכו לנושא חוזר בציוריו. תמונות של אימהות ותינוקות מעורבבות בבתים הפוכים, חיות משק מתגלגלות, כנרים ואקרובטים, מחובקים אוהבים, שריפות סוערות וסמלים דתיים. אחת העבודות המוקדמות שלו, "לידה" (1911-1912), הוא נרטיב ציורי של ילדותו שלו.

חייו כמעט אבדו, שאגאל גדל בן נערץ מאוד במשפחה הומה עם אחיות צעירות. אביו - "תמיד עייף, תמיד מהורהר" - שוכן בשוק דגים ולבש בגדים ש"זרחו במי מלח הרינג. " אמה של שאגאל ילדה שמונה ילדים בינתיים מנהלים חנות מכולת.

הם גרו בכפר קטן, אשכול "עצוב והומו" של בתי עץ הטיה בשלג. כמו בציורו של שאגאל "מעל ויטבסק" (1914), המסורות היהודיות היו גדולות. המשפחה הייתה שייכת לכת שהערכה את השיר והריקוד כסגנון המסירות הגבוה ביותר, אך אסרה על דימויים מעשה ידי אדם על עבודותיו של האל. שאגל צעיר, גמגום וניתן לו להתעלפות, שר ונגן בכינור. הוא דיבר יידיש בבית ולמד בבית ספר יסודי לילדים יהודים.

הממשלה הטילה מגבלות רבות על אוכלוסייתה היהודית. שאגאל אושפז בבית ספר תיכון בחסות מדינה רק לאחר שאמו שילמה שוחד. שם הוא למד לדבר רוסית וכתב שירים בשפה החדשה. הוא ראה איורים במגזינים הרוסים והחל לדמיין מה שנראה כנראה חלום מופרך: החיים כאמן.

ההחלטה של ​​שאגאל להפוך לצייר הביאה את אמו הפרגמטית, אך היא החליטה שאמנות עשויה להיות שטיקל שגפט, עסק בר-קיימא. היא התירה לבני הנוער ללמוד אצל יהודה פן, אמן דיוקנאות שלימד רישום וציור לסטודנטים יהודים בכפר. במקביל, היא דרשה מחניך שאגאל אצל צלם מקומי שילמד אותו מקצוע מעשי.

שאגאל שנא את העבודה המייגעת של צילומי ריטוש, והוא חש חנוק בשיעור האמנות. המורה שלו, יוחונדה פן, היה צייר ללא התעניינות בגישות מודרניות. מרד, שאגאל השתמש בשילובי צבעים מוזרים והכחיש את הדיוק הטכני. בשנת 1906 עזב את ויטבסק ללמוד אמנות בסנט פטרסבורג.

שאגאל התערבב בכדי לחיות בקצבתו הקטנה, ולמד בחברה האימפריאלית המפורסמת למען הגנה על אמנויות יפות, ובהמשך עם ליאון בקסט, צייר ומערך תיאטרון שלימד בבית הספר בית ספר סוונסבה.

המורים של שאגאל הכירו לו את הצבעים המבריקים של מאטיס וה פובים. האמן הצעיר למד גם את רמברנדט ומאסטרים ישנים אחרים וגם פוסט-אימפרסיוניסטים גדולים כמו וואן גוך ו גוגן. יתר על כן, בעוד בסנט פטרסבורג גילה שאגאל את הז'אנר שיהפוך לגולת הכותרת בקריירה שלו: סט תיאטרון ועיצוב תלבושות.

מקסים בינאבר, פטרון אמנות ששירת בפרלמנט הרוסי, העריץ את עבודתו של שאגאל. בשנת 1911 הציע בינאבר לצעיר כספים לנסוע לפריס, שם יוכלו יהודים ליהנות מחירויות נוספות.

אף על פי שגעגועים הביתה ובקושי הצליח לדבר צרפתית, שאגאל היה נחוש להרחיב את עולמו. הוא אימץ את האיות הצרפתי של שמו והתיישב בלה רושה (הכוורת), קהילת אמנים מפורסמת ליד מונפרנאס. לומד באקדמיה לה פאלט האוונגרדית, פגש שאגאל משוררים ניסויים כמו אפולינאייר וציירים מודרניסטים אוהבים מודיגליאני ו דלאוניי.

דדלוני השפיע מאוד על התפתחותו של שאגאל. שילוב קוביסט גישות עם איקונוגרפיה אישית, יצר שאגאל כמה מהציורים הזכורים ביותר בקריירה שלו. גובה "אני והכפר" בגובה 6 מטרים שלו (1911) עובד עם מטוסים גיאומטריים תוך שהוא מציג נוף חלומי הפוך על מולדתו של שאגאל. "דיוקן עצמי עם שבע אצבעות" (1913) שברי הצורה האנושית ובכל זאת משלבים סצנות רומנטיות של ויטבסק ופריז. שאגאל הסביר, "עם התמונות האלה אני יוצר לעצמי מציאות משלי, אני משחזר את הבית שלי."

אחרי מספר שנים בלבד בפריס, שאגאל קיבל מספיק שבחים ביקורתיים כדי להשיק תערוכת יחיד בברלין שהתקיימה ביוני 1914. מברלין הוא שב לרוסיה להתאחד עם האישה שהפכה לאשתו והמוזה.

ב"יום ההולדת "(1915), מרחף בז 'מעל צעירה מקסימה. כשהוא מתכוון לנשק אותה, נראה שהיא גם עולה מהאדמה. האישה הייתה בלה רוזנפלד, בתה היפה והמשכילה של צורפת מקומית. "נאלצתי רק לפתוח את חלון חדרי ואוויר כחול, אהבה ופרחים שנכנסו איתה", כתב שאגאל.

הזוג נפגש בשנת 1909 כשבלה הייתה בת 14 בלבד. היא הייתה צעירה מדי למערכת יחסים רצינית, ויתרה מכך, לשאגל לא היו כסף. שאגאל ובלה התארסו, אך המתינו עד שנת 1915 להינשא. בתם אידה נולדה בשנה שלאחר מכן.

בלה לא הייתה האישה היחידה ששאגאל אהב וצייר. בימי הסטודנטים שלו הוקסם התיא ברכמן, שהתחזה ל"עבודה "אדום עירום יושב" (1909). הוענק לקווים כהים ושכבות כבדות של אדום ושושנה, דיוקנו של תיאה נועז וחושני. לעומת זאת, ציוריה של שאגאל מבלה הם קלילים, דמיוניים ורומנטיים.

במשך יותר משלושים שנה בלה הופיעה שוב ושוב כסמל לרגש שופע, אהבה נמרצת וטהרה נשית. בנוסף ל"יום ההולדת ", ציורי הבלה הפופולריים ביותר של שאגלים כוללים"ברחבי העיר" (1913), "הטיילת" (1917), "חובבי לילך" (1930), "שלושת הנרות"(1938), ו-"זוג הכלות עם מגדל אייפל" (1939).

עם זאת, בלה הייתה הרבה יותר מדוגמנית. היא אהבה תיאטרון ועבדה עם שאגאל על עיצובי תחפושות. היא קידמה את הקריירה שלו, טיפלה בעסקאות עסקיות ותרגמה את האוטוביוגרפיה שלו. הכתבים שלה סיפקו את עבודתו של שאגאל ואת חייהם המשותפים.

בלה הייתה רק בשנות הארבעים לחייה כשנפטרה בשנת 1944. '' כולם לבושים בלבן או כולם בשחור, היא כבר צפה מזמן על הבדים שלי, מנחה את האמנות שלי, '' אמרה שאגאל. '' אני לא מסיים לצייר ולא לחרוט בלי לשאול אותה 'כן או לא'. ''

מארק ובלה שאגאל רצו להתיישב בפריס לאחר חתונתם, אך סדרת מלחמות הפכה את נסיעות לבלתי אפשריות. מלחמת העולם הראשונה הביא עוני, מהומות לחם, מחסור בדלק, וכבישים ורכבות בלתי עבירים. רוסיה רתחה במהפכות אכזריות והגיעה לשיאה ב מהפכת אוקטובר של 1917, מלחמת אזרחים בין צבאות המורדים לממשלה הבולשביקית.

שאגאל בירך על המשטר החדש של רוסיה מכיוון שהוא העניק ליהודים אזרחות מלאה. הבולשביקים כיבדו את שאגאל כאמן ומינו אותו למפקח לאמנות בוויטבסק. הוא הקים את האקדמיה לאמנות וויטבסק, ארגן חגיגות לרגל יום השנה למהפכת אוקטובר, ועיצב מערכות תיאטרון לתיאטרון היהודי הממלכתי החדש. ציוריו מילאו חדר בארמון החורף בלנינגרד.

ההצלחות הללו היו קצרות מועד. המהפכנים לא הביטו בחביבות על סגנון הציור המפואר של שאגאל, ולא היה לו טעם לאמנות המופשטת והריאליזם הסוציאליסטי שהם העדיפו. בשנת 1920 התפטר שאגאל ממנהלתו ועבר למוסקבה.

רעב התפשט ברחבי הארץ. שאגאל עבד כמורה במושבה של יתומי מלחמה, צייר לוחות דקורטיביים לתיאטרון הקאמרי היהודי הממלכתי ולבסוף, בשנת 1923, עזב לאירופה עם בלה ואידה בת השש.

למרות שהשלים ציורים רבים ברוסיה, שאגאל חש שהמהפכה קטעה את הקריירה שלו. "דיוקן עצמי עם לוח צבעים" (1917) מציג את האמן בתנוחה הדומה ל"דיוקן עצמי עם שבע אצבעות "הקודם. עם זאת, בדמותו העצמית הרוסית הוא מחזיק בפלטה אדומה מאיימת שנראית כנתקת ​​את אצבעו. ויטבסק מתרומם ומוגבל בתוך גדר בית מלאכה.

20 שנה לאחר מכן החל שאגאל את "לה רזולוציה" (1937-1968), המתאר את המהפך ברוסיה כאירוע קרקס. לנין עושה עמדת יד קומית על השולחן בעוד המוני כאוטי נופלים לאורך הפריפריה. משמאל, ההמונים מנופפים בתותחים ובדגלים אדומים. בצד ימין מנגנים מנגנים בהילה של אור צהוב. זוג כלות צף בפינה התחתונה. נראה שאגאל אומר שאהבה ומוזיקה יימשכו גם דרך האכזריות של המלחמה.

הנושאים ב"לה רזולוציה "מהדהדים בקומפוזיציית הטריפטיך (שלוש פאנלים) של שאגאל, "התנגדות, תחייה, שחרור" (1943).

כששגאל חזר לצרפת בשנות העשרים של המאה הקודמת תנועת סוריאליזם היה בעיצומו. האוונגרד הפריזאי שיבח את הדימויים דמויי החלום בציוריו של שאגאל וחיבק אותו כאחד משלהם. שאגאל זכה בעמלות חשובות והחל לבצע חריטות למען גוגל נשמות מתות, ה אגדות של לה פונטיין, ויצירות ספרותיות אחרות.

המחשת התנ"ך הפכה לפרויקט של עשרים וחמש שנים. כדי לחקור את שורשיו היהודיים, נסע שאגאל לארץ הקודש בשנת 1931 והחל את תחריטיו הראשונים ב- התנ"ך: בראשית, יציאת מצרים, שירת שלמה. בשנת 1952 הוא הפיק 105 תמונות.

גם ציורו של שאגאל "המלאך הנופל" נמשך עשרים וחמש שנים. דמויותיו של המלאך האדום והיהודי עם ספר התורה נצבעו בשנת 1922. במהלך שני העשורים הבאים הוא הוסיף את האם והילד, את הנר ואת הצלב. מבחינת שאגאל, ישו הקדוש מעונה ייצג את רדיפת היהודים ואת אלימות האנושות. האם עם התינוק אולי התייחסה ללידתו של ישו, וגם ללידתו של שאגאל עצמה. השעון, הכפר וחיית המשק עם כינור הוקירו את המולדת בסכנת הכחדה של שאגאל.

כפשיזם ו נאציזם שאגאל התפשט ברחבי אירופה, ונודע כ"יהודי נודד ", ובו נסע להולנד, ספרד, פולין, איטליה ובריסל. ציוריו, גואש ותחריטים זכו לו לשבחים, אך גם הפכו את שאגאל למטרה של כוחות נאצים. מוזיאונים הצטוו להסיר את ציוריו. כמה יצירות נשרפו וחלקן הוצגו בסרט תערוכה של "אמנות מנוון", שנערך במינכן בשנת 1937.

מלחמת העולם השנייה החל בשנת 1939. שאגאל הפך לאזרח צרפת ורצה להישאר. בתו אידה (כיום מבוגרת) התחננה בפני הוריה לעזוב את הארץ במהירות. ועדת החילוץ דאגה להסדרים. שאגאל ובלה ברחו לארצות הברית בשנת 1941.

מארק שאגאל מעולם לא שלט באנגלית והוא בילה חלק ניכר מזמנו בקהילה הדוברת יידיש בניו יורק. בשנת 1942 נסע למקסיקו כדי לצייר ביד את הבית מערכות הבמה לאלקו, בלט שנקבע לשלישייה של צ'ייקובסקי ב- Minor. בעבודה עם בלה, הוא גם עיצב תלבושות שהתערבבו בסגנונות מקסיקניים עם עיצובים טקסטיל רוסיים.

רק משנת 1943 נודע לשאגל על ​​כך מחנות מוות יהודיים באירופה. הוא גם קיבל חדשות כי חיילים הרסו את בית ילדותו, ויטבסק. כבר התנפץ מצער, בשנת 1944 הוא איבד את בלה לזיהום שאולי טופל אלמלא מחסור ברפואה בזמן מלחמה.

"הכל השחיר," הוא כתב.

שאגאל הפנה בדים לכיוון הקיר ולא צייר במשך תשעה חודשים. בהדרגה הוא עבד על איורים לספרה של בלה אורות הבוער, שבה סיפרה סיפורים אוהבים על החיים בוויטבסק לפני המלחמה. בשנת 1945 השלים סדרת איורי גואש קטנים שהגיבו השואה.

"אפוקליפסה בלילך, קפריצ'יוסו" מתאר ישוע צלוב שרק מעל ההמונים הצטופפים. שעון הפוך צולל מהאוויר. יצור דמוי שטן לבוש צלב קרס בחזית.

לאחר מותה של בלה אידה דאגה לאביה ומצאה אישה אנגלית ילידת פריז שתסייע בניהול משק הבית. הדיילת, וירג'יניה הגרד מקניל, הייתה בתה המשכילה של דיפלומט. כשם שאגאל נאבק באבל, היא התמודדה עם קשיים בנישואיה. הם התחילו רומן אהבה בן שבע שנים. בשנת 1946 ילדו בני הזוג בן, דייוויד מקניל, והתיישבו בעיירה השקטה הייפול פולס, ניו יורק.

בתקופתו עם וירג'יניה, צבעים בהירים של תכשיט ונושאים קלילים חזרו לעבודתו של שאגאל. הוא צלל לכמה פרויקטים גדולים, הזכר ביותר את הסטים והתלבושות הדינמיות עבור הבלט של איגור סטרווינסקי ציפור האש. בעזרת בדים מבריקים ורקמות מורכבות, הוא עיצב למעלה מ- 80 תלבושות שדמיינו יצורים דמויי ציפורים. סצינות פולקלוריות פרשו על רקע רקע שצייר שאגאל.

ציפור האש היה הישג ציון דרך בקריירה של שאגאל. התלבושות והעיצובים הסטים שלו נותרו ברפרטואר במשך עשרים שנה. גרסאות מורחבות משמשות עד היום.

זמן קצר לאחר סיום העבודה ציפור האששאגאל חזר לאירופה עם וירג'יניה, בנם ובת מנישואיה של וירג'יניה. עבודתו של שאגאל חגגה בתערוכות רטרוספקטיבות בפריס, אמסטרדם, לונדון וציריך.

בעוד שאגאל נהנה מהשבחה עולמית, וירג'יניה נעשתה אומללה יותר ויותר בתפקידה כאישה ומארחת. בשנת 1952 היא עזבה עם הילדים להשקת הקריירה שלה כצלמת. שנים אחר כך תיארה וירג'יניה הגרד את פרשת האהבה בספרה הקצר, חיי עם שאגאל. בנם, דייוויד מקניל, גדל להיות כותב שירים בפריס.

בלילה שעברה וירג'יניה הגרד, אידה בתו של שאגאל שוב להצלה. היא שכרה אישה ילידת רוסיה בשם ולנטינה, או "ואווה", ברודסקי כדי לטפל בענייני משק בית. תוך שנה נישאו שאגאל בן ה -65 וווה בן ה -40.

במשך יותר משלושים שנה שימש וואבה כעוזרו של שאגאל, תזמן תערוכות, ניהל משא ומתן על עמלות וניהול כספיו. אידה התלוננה שוויבה מבודדת אותו, אך שאגאל כינה את אשתו הטרייה "שמחתי ושמחתי". בשנת 1966 הם בנו בית אבן מבודד ליד סן-פול-דה-ונס, צרפת.

בביוגרפיה שלה, שאגאל: אהבה וגלות, הסופרת ג'קי וולשלאגר תיאוריה ששאגאל היה תלוי בנשים, ועם כל מאהב חדש, הסגנון שלו השתנה. שלו "דיוקן וובה" (1966) מראה דמות רגועה, איתנה. היא לא צפה כמו בלה, אלא נשארת יושבת עם דימוי של חובקים מחובקים בחיקה. היצור האדום ברקע עשוי לייצג את שאגאל, שלעתים קרובות הציג את עצמו כחמור או סוס.

עם טיפול בוואה בענייניו, נסע שאגאל בהרחבה והרחיב את הרפרטואר שלו לכלול קרמיקה, פיסול, שטיחי קיר, פסיפסים, ציורי קיר וזכוכית צבעונית. חלק מהמבקרים חשו שהאמן איבד את המיקוד. ה ניו יורק טיימס אמר כי שאגאל הפך ל"תעשייה של איש אחד, שהציף את השוק בקונדיטורים חביבים ואמצעיים. "

עם זאת, שאגאל הפיק כמה מהפרויקטים הגדולים והחשובים ביותר שלו במהלך שנותיו עם Vava. כשהיה בשנות השבעים לחייו, הישגיו של שאגאל כללו ויטראז'ים עבור המרכז הרפואי של אוניברסיטת הדסה בירושלים (1960) פרסקו לתקרה לבית האופרה בפריס (1963), והזיכרון "חלון השלום"עבור מטה האו"ם בעיר ניו יורק (1964).

שאגאל היה באמצע שנות השמונים שלו כששיקגו התקין את המאסיבי שלו פסיפס של ארבע עונות סביב בסיס בניין צ'ייס טאואר. לאחר שהפסיפס הוקדש בשנת 1974, שאגאל המשיך לשנות את העיצוב כך שיכלול שינויים בקו הרקיע של העיר.

מארק שאגאל חי 97 שנים. ב- 28 במרץ 1985 הוא נפטר במעלית לסטודיו בקומה השנייה בסנט פול-דה-ונס. קברו הסמוך משקיף על הים התיכון.

עם קריירה שהקיפה חלק גדול מהמאה העשרים, שאגאל שאב השראה מבתי ספר רבים לאמנות מודרנית. עם זאת, הוא נשאר א אמן מייצג ששילב סצינות מזוהות עם תמונות וסמלים דמויי חלומות מהמורשת היהודית הרוסית שלו.

בעצתו לציירים צעירים אמר שאגאל, "אסור לאמן לפחד להיות עצמו, לבטא רק את עצמו. אם הוא כן וכנה לחלוטין, מה שהוא אומר ועושה יהיה מקובל על אחרים. ''