ביוגרפיה של ז'ורז 'בראק, צייר קוביסט חלוץ

ז'ורז 'בראק (בגרמנית: Georges Braque; 13 במאי 1882 - 31 באוגוסט 1963) היה אמן צרפתי הידוע בעיקר בזכות ציורי הקוביסט שלו ופיתוח טכניקות קולאז'. הוא עבד בצמוד פאבלו פיקאסו כשהם מפרקים כללים מסורתיים של השימוש בפרספקטיבה בציור.

עובדות מהירות: ז'ורז 'בראק

כשגדל בעיר הנמל לה הבר שבצרפת, ז'ורז 'בראק הצעיר אימן להיות צייר ומעצב בית כמו אביו וסבו. בנוסף לעבודה על ייעודו, בראק למד בערבים ב Ecole des Beaux-Arts של לה האבר כנער. לאחר חניכות אצל מעצב, הוא זכה בתעודה לעסוק במלאכה בשנת 1902.

בשנת 1903 נרשם בראק לאקדמיה האמברט בפריס. הוא צייר שם במשך שנתיים ופגש את ציירי האוונגרד מארי לורנסין ופרנסיס פיקביה. ציורי בראק המוקדמים ביותר הם בקלאסיקה אימפרסיוניסטי סגנון. זה השתנה בשנת 1905 כשהחל להתחבר אליו אנרי מאטיס.

מאטיס היה בחזית קבוצת הציירים המכונה "הפאובים" (בהמות באנגלית). הם מציינים שימוש בצבעים מלאי חיים וקווים פשוטים יותר שנועדו להצהיר אמירה נועזת וצופה בפני הצופה. התערוכה הראשונה של ז'ורז 'בראק שלו

עבודות הפוביסט של בראק מעט מאופקות בצבע מאלו של כמה ממנהיגי הסגנון האחרים. הוא עבד בצמוד עם ראול דיפי ועם עמיתו של לה האבר אותון פריץ. לאחר שצפה במופע רטרוספקטיבי מאסיבי של יצירתו של פול סזאן בפריס בסוף 1907, עבודתו של בראק החלה להשתנות שוב. הוא ביקר גם בסטודיו של פבלו פיקאסו לראשונה בשנת 1907 בכדי לצפות בציור האגדי "לס Demoiselles d'Avignon. "הקשר עם פיקאסו השפיע רבות על התפתחותו של בראק טכניקה.

ז'ורז 'בראק החל לעבוד מקרוב עם פיקאסו שכן שניהם פיתחו סגנון חדש שזכה במהרה לכינוי "קוביזם." חוקרים רבים חולקים על המקורות הספציפיים של המונח, אך תוך כדי ארגון תערוכת סלון בשנת 1908, מדווח כי מאטיס אמר כי "בראק שלח זה עתה ציור עשוי קוביות קטנות."

פיקאסו ובראק לא היו האמנים היחידים שפיתחו את הגישה החדשה לציור, אך הם היו הבולטים ביותר. שני האמנים הציגו השפעות מהניסויים של פול סזאן עם ציור אובייקטים מנקודות מבט מרובות. בעוד שחלק האמינו כי פיקאסו הוביל את הדרך ובראק רק עקב אחריו, בחינה מדוקדקת של אמנות ההיסטוריונים חשפו כי פיקאסו התמקד בהנפשת חפצים בעוד בראק חקר מהורהר יותר גישה.

בשנת 1911 בילו בראק ופיקאסו את הקיץ יחד בהרי הפירנאים הצרפתיים כשהם מציירים זה לצד זה. הם ייצרו עבודות שלמעשה אי אפשר להבחין ביניהן מבחינת הסגנון. בשנת 1912 הם הרחיבו את גישתם לכלול קולאז ' טכניקות. בראק המציא את מה שכונה "קולייר נייר", או גזרות נייר, שיטה לשילוב נייר בצבע ליצירת הקולאז '. היצירה של בראק "כינור וצינור" (1913) ממחישה כיצד פיסות הנייר איפשרו לו ממש לקחת את הצורות הקיימות בחפצים זה מזה ולארגן אותן מחדש ליצירת אמנות.

שיתוף הפעולה המורחב הסתיים בשנת 1914 כאשר ז'ורז 'בראק התגייס לצבא הצרפתי להילחם בו מלחמת העולם הראשונה. הוא סבל מפגיעת ראש קשה במאי 1915 בקרב בקראנסי. בראק חווה עיוורון זמני ונדרש תקופת הבראה ארוכה. הוא לא החל לצייר שוב עד סוף 1916.

סגנון הקוביזם הוא הרחבה של הניסויים של הצייר פול סזאן בתיאור צורה תלת מימדית על בד דו ממדי. סזאן נפטר בשנת 1906, ובעקבות רטרוספקטיבה רטרוסיבית משמעותית של עבודתו בשנת 1907, צייר פאבלו פיקאסו את "לס דמואה ד'אוויניון", יצירה שלדעת רבים דוגמה לפרוטו-קוביזם.

במקביל לפיקאסו הציג את סגנונו החדש באמצעות תמונות מופשטות של אנשים, בראק עבד על הרחבת חזונו של סזאן בנופים עם צורות רדוקטיביות וגיאומטריות. עד מהרה הפך הצמד למנהיגים של סגנון ציור חדש שניסה לייצג עמדות מרובות על אובייקט או אדם בו זמנית. חלק מהמשקיפים דיברו את העבודות לתרשים של האופן בו עבדו האובייקטים ונעו בחיים האמיתיים.

בתקופה שבין 1909 ל -1912, בראק ופיקאסו התמקדו בסגנון שכונה כיום קוביזם אנליטי. הם ציירו בעיקר בצבעים ניטרליים כמו חום ובז 'תוך פירוק חפצים וניתוח צורותיהם על הבד. קשה להבחין ביצירה של שני האמנים בתקופה זו. אחת העבודות העיקריות של בראק בתקופה זו היא "בקבוק ודגים" (1912). הוא שבר את האובייקט לצורות דיסקרטיות כה רבות עד שהשלם הפך כמעט בלתי ניתן לזיהוי.

קוביסטים קראו תיגר על השקפת המבט המקובלת בציור ששלטה בממסד מאז רנסנס. זו הייתה אולי המורשת החשובה ביותר באמנותו של בראק. פירוק הרעיון הנוקשה של הפרספקטיבה סלל את הדרך להתפתחויות מרובות בציור של המאה ה -20 שהובילו בסופו של דבר להפשטה טהורה.

לאחר שהחל שוב לצייר בשנת 1916, ג'ורג 'בראק עבד לבדו. הוא החל לפתח סגנון אידיוסינקרטי יותר שכלל צבעים בהירים יותר תוך כדי הרגעת האופי הקשה של עבודתו הקוביסטית הקודמת. הוא התיידד עם האמן הספרדי חואן גריס.

נושא חדש נכנס ליצירתו של בראק בשנות השלושים. הוא החל להתמקד בגיבורים ואלים יוונים. הוא הסביר שהוא רוצה להראות להם בצורה טהורה כשהם מופשטים מחוות סמליות. הצבעים הבהירים והעוצמה הרגשית של ציורים אלה מתארים את החרדה הרגשית שחשים האירופאים עם התקרבותה של מלחמת עולם שנייה.

לאחר מלחמת העולם השנייה, בראק צייר חפצים רגילים כמו פרחים וכסאות גן. הוא יצר את סדרת הגמר שלו שמונה יצירות בין 1948 ל -1955. כולם קיבלו את הכותרת "אטלייה", המילה הצרפתית לאולפן. בזמן שמת ז'ורז 'בראק בשנת 1963, רבים ראו אותו כאחד מאבות האמנות המודרנית.

בעוד שציורו נע בין סגנונות רבים במהלך חייו, ז'ורז 'בראק זכור בעיקר בזכות עבודתו הקוביסטית. ההתמקדות שלו בחיים דוממים ובנופים השפיעו על אמנים מאוחרים שחזרו לנושא המסורתי. המורשת המובחנת ביותר של בראק היא פיתוח טכניקות קולאז 'הכוללות נייר חתוך עליו התמקד רק כמה שנים קצרות בקריירה.

• דנצ'ב, אלכס. ז'ורז 'בראק: חיים. ארקייד, 2012.