חייו ופועלו של רוי ליכטנשטיין, חלוץ הפופ ארט

רוי ליכטנשטיין (נולד רועי פוקס ליכטנשטיין; 27 באוקטובר 1923 - 29 בספטמבר 1997) הייתה אחת הדמויות הבולטות ביותר באזור פופ ארט תנועה בארצות הברית. השימוש שלו באמנות קומיקס כחומר מקור ליצירת עבודות בקנה מידה גדול בשיטת הנקודה בן-יום הפך לסימן מסחרי של יצירתו. לאורך הקריירה שלו הוא חקר אמנות במגוון רחב של אמצעי תקשורת, החל מציור לפיסול ואפילו לקולנוע.

עובדות מהירות: רוי ליכטנשטיין

רועי ליכטנשטיין נולד וגדל בעיר ניו יורק, והיה ילדה הבכור במשפחה יהודית מהמעמד הבינוני-גבוה. אביו, מילטון ליכטנשטיין, היה מתווך מצליח בנדל"ן, ואמו ביאטריס הייתה עקרת בית. רועי למד בבית הספר הציבורי עד שהיה בן 12. לאחר מכן למד בבית ספר מכינה פרטי במכללה עד שסיים את לימודיו בשנת 1940.

ליכטנשטיין גילה את אהבתו לאמנות בבית הספר. הוא ניגן בפסנתר וקלרינט והיה חובב מוזיקת ​​ג'אז. לעתים קרובות הוא צייר תמונות של מוזיקאי ג'אז וכלים שלהם. בהיותו בתיכון, ליכטנשטיין נרשם לשיעורי קיץ של הליגה לסטודנטים לאמנות בעיר ניו יורק, שם המנטור העיקרי שלו היה הצייר רג'ינלד מארש.

בספטמבר 1940 נכנס רוי לאוניברסיטת אוהיו, שם למד אמנות ונושאים אחרים. ההשפעות העיקריות שלו היו פאבלו פיקאסו ורמברנדט, ולעתים קרובות הוא הצהיר כי פיקאסו גרניקה היה הציור האהוב עליו. בשנת 1943, מלחמת העולם השנייה קטעה את השכלתו של רוי ליכטנשטיין. הוא שירת שלוש שנים בצבא ארה"ב והמשיך כסטודנט באוניברסיטת אוהיו בשנת 1946 בסיוע של ה- G.I. שטר כסף. הויט ל. שרמן, אחד הפרופסורים שלו, השפיע משמעותית על התפתחותו העתידית של האמן הצעיר. ליכטנשטיין זכה בתואר שני באמנויות יפות ממדינת אוהיו בשנת 1949.

ליכטנשטיין ערך את מופע הסולו הראשון שלו בניו יורק בשנת 1951, שנים לאחר שסיים את לימודיו במדינת אוהיו. עבודתו באותה תקופה נע בין קוביזם ואקספרסיוניזם. הוא עבר לקליבלנד, אוהיו, במשך שש שנים, ואז בשנת 1957 חזר לניו יורק, שם טיפל בקצרה אקספרסיוניזם מופשט.

ליכטנשטיין נכנס לתפקיד בהוראה באוניברסיטת רוטגרס בשנת 1960. אחד מעמיתיו, אלן קפרו, חלוץ אמנות הביצועים, הפך להשפעה משמעותית חדשה. בשנת 1961 הפיק רועי ליכטנשטיין את ציורי הפופ הראשונים שלו. הוא שילב את סגנון ההדפסה הקומי עם נקודות בן-יום כדי ליצור את הציור תראה מיקיהמציגה את הדמויות מיקי מאוס ודונלד דאק. על פי הדיווחים, הוא הגיב לאתגר של אחד מבניו, שהצביע על מיקי מאוס בספר קומיקס ואמר, "אני בטוח שאתה לא יכול לצייר טוב כמו זה, אה, אבא?"

בשנת 1962 ערך ליכטנשטיין מופע יחיד בגלריה קסטלי בעיר ניו יורק. כל היצירות שלו נרכשו על ידי אספנים משפיעים עוד לפני שנפתח המופע. בשנת 1964, בתוך התהילה ההולכת וגוברת שלו, התפטר ליכטנשטיין מתפקידו בפקולטה ברוטגרס כדי להתרכז בציורו.

בשנת 1963 יצר רוי ליכטנשטיין שתיים מהיצירות הידועות ביותר בכל הקריירה שלו: נערה טובעת ו ווהאם!ששניהם עיבדו מספרי קומיקס DC. נערה טובעתבפרט, מדגימה את גישתו ליצירת יצירות פופ ארט מתוך אמנות קומית קיימת. הוא חתך את הדימוי המקורי כדי להשמיע הצהרה דרמטית חדשה, והשתמש בגרסה קצרה יותר וישירה יותר של הטקסט מהקומיקס המקורי. הגידול המאסיבי בגודלו מעניק ליצירה השפעה שונה מאוד מפאנל הספרים המקורי.

יותר כמו אנדי וורהולעבודתו של ליכטנשטיין עוררה שאלות על אופי ופרשנות האמנות. בעוד שחלקם חגגו את החוצפה ביצירתו, ליכטנשטיין זכה לביקורת קשה מצד מי שטענו כי היצירות שלו היו עותקים ריקים של משהו שכבר קיים. החיים המגזין ניהל מאמר בשנת 1964 בשם "האם הוא האמן הגרוע ביותר בארה"ב?" היעדר היחסי של מעורבות רגשית בעבודתו נתפסה כסטירת לחי עם הגישה הנשמתית של המופשט אקספרסיוניזם.

בשנת 1965 נטש ליכטנשטיין את השימוש בתמונות חוברות הקומיקס כחומר מקור ראשוני. יש מבקרים שעדיין מוטרדים מהעובדה שמעולם לא שולמו תמלוגים לאמנים שיצרו את הדימויים המקוריים ששימשו ביצירותיו הגדולות של ליכטנשטיין.

בשנות השישים יצר רוי ליכטנשטיין גם יצירות בסגנון מצויר עם נקודות בן-דיי, אשר פרשו מחדש ציורים קלאסיים של אדוני אמנות, בהם סזאן, מונדריאן ופיקאסו. בחלק האחרון של העשור הוא יצר סדרת ציורים המתארת ​​גרסאות קומיות של משיכות מכחול בסגנון קומיקס. העבודות קיבלו את הצורה האלמנטלית ביותר של ציור מסורתי והפכו אותו לאובייקט פופ-ארט, ונועדו להיות משלוח של הדגשת האקספרסיוניזם המופשט על ציור המחווה.

בשנת 1970 קנה רוי ליכטנשטיין בית כרכרות לשעבר בסאות'המפטון, לונג איילנד, ניו יורק. שם, ליכטנשטיין בנה סטודיו ובילה את רוב שאר העשור מחוץ לאור הזרקורים הציבורי. הוא כלל ייצוגים של עבודותיו הישנות בכמה מציוריו החדשים. לאורך שנות השבעים ותחילת שנות השמונים עבד גם על טבע דומם, פסלים וציורים.

בסוף הקריירה שלו קיבל ליכטנשטיין עמלות בעבודות ציבור רחבות היקף. עבודות אלה כוללות 26 מטר קיר עם מברשות כחולות במרכז השוויון של ניו יורק, שנוצר בשנת 1984, וגובהו מטר 53 ציור קיר של טיימס סקוור לתחנת האוטובוסים "טיימס סקוור" בניו יורק, שנוצרה בשנת 1994. הלוגו התאגידי של חברת Dreamworks Records, שהוזמן על ידי דייויד גפן ומו אוסטין, היה העמלה האחרונה של ליכטנשטיין לפני מותו.

ליכטנשטיין נפטר מדלקת ריאות ב- 29 בספטמבר 1997 לאחר מספר שבועות של אשפוז.

רועי ליכטנשטיין היה בין הדמויות המובילות בתנועת הפופ ארט. השיטה שלו להפוך את לוחות הקומיקס הרגילים ליצירות מונומנטליות הייתה הדרך שלו להעלות את מה שהוא חש שהם ממצאים תרבותיים "מטומטמים". הוא התייחס לאמנות הפופ כ"ציור תעשייתי ", מונח החושף את שורשי התנועה בייצור המוני של דימויים נפוצים.

הערך הכספי של עבודתו של רוי ליכטנשטיין ממשיך לעלות. ציור 1962 יצירת מופת שנמכר ב -2016 ב -166 מיליון דולר, מכיל בועה מצוירת שהטקסט שלה נתפס כחיזוי מעוות לתהילה של ליכטנשטיין: "שלי, עוד מעט תהיה לך כל הווימוי של ניו יורק על היצירה שלך."

• ואגסטף, שינה. רוי ליכטנשטיין: רטרוספקטיבה. הוצאת אוניברסיטת ייל, 2012.
• וולדמן, דיאן. רוי ליכטנשטיין. פרסומי מוזיאון גוגנהיים, 1994.