סטיוארט דייוויס, צייר מודרניסטי אמריקאי

סטיוארט דייוויס (1892-1964) היה צייר מודרניסטי אמריקאי בולט. הוא החל לעבוד בסגנון בית הספר הריאליסטי באשקאן, אך חשיפה לציירים מודרניסטים אירופיים בשנת תערוכת השריון הובילה לסגנון מודרניסטי אישי מובהק שהשפיע על ההתפתחות המאוחרת של פופ ארט.

עובדות מהירות: סטיוארט דייוויס

בנו של הפסל הלן סטיוארט פולקה ועורך אמנות העיתון אדוארד וויאט דייוויס, סטיוארט דייוויס גדל מוקף באמנות חזותית. הוא פיתח עניין רציני ברישום עד גיל שש עשרה והחל להמחיש סיפורי הרפתקאות עבור אחיו הצעיר, וויאט. משפחתו של דייויס עברה מבית ילדותו בפילדלפיה, פנסילבניה, לניו ג'רזי, שם התוודע לקבוצה של עמיתיו לאמן של אביו המכונה "השמונה". בקבוצה זו כללו רוברט אנרי, ג'ורג 'לוקס ואוורט שין.

סטיוארט דייוויס החל את הכשרתו לאמנות פורמלית כסטודנט של רוברט אנרי, שהפך למנהיג האוניברסיטה בית הספר Ashcan, תנועת אמנות אמריקאית הידועה בהתמקדות בציור סצינות מחיי היומיום בניו יורק עיר. הם לקחו הרבה מההשראה שלהם של וולט ויטמן שירה ב עלי דשא.

בשנת 1913, דייוויס היה אחד האמנים הצעירים ביותר שהופיעו בתערוכת הארמורי פורצת הדרך, התערוכה הנרחבת הראשונה של אמנות מודרנית בתערוכה. ארה"ב הוצגה לראשונה ב Armory Regiment 69 של ניו יורק, ואז התערוכה נסעה למכון האמנות של שיקגו ולחברת Copley of Art in בוסטון.

בזמן שסטיוארט דייוויס הציג ציורים ריאליסטיים בסגנון האשכני, הוא חקר את עבודותיהם של אמנים מודרניסטים אירופיים הכלולים בתערוכה, מתוך אנרי מאטיס ל פאבלו פיקאסו. אחרי מופע השריון, דייוויס הפך למודרניסט מסור. הוא לקח רמזים מה- קוביסט תנועה באירופה להתקדם לסגנון ציור מופשט יותר.

סגנון הציור הבוגר של סטיוארט דייוויס החל להתפתח בשנות העשרים. הוא התיידד עם אמנים אמריקאים משפיעים אחרים, כולל צ'רלס דמות ' וארשיל גורקי כמו גם המשורר וויליאם קרלוס וויליאמס. עבודתו החלה באלמנטים ריאליסטיים אך אז תקשט אותם בצבעים עזים ובקצוות גיאומטריים. דייוויס גם צייר בסדרות, מה שהופך את עבודתו במקביל לווריאציות מוזיקליות בנושא.

בשנות השלושים של המאה העשרים צייר דייוויס ציורי קיר לפרויקט האמנות הפדרלי, תוכנית של מנהל התקדמות העבודות. אחד מאלה, הציור המונומנטלי "נוף נדנדה" מציג את הסגנון של סטיוארט דייוויס בפרח מלא. הוא התחיל בתיאור של קו המים של גלוסטר, מסצ'וסטס, ואז הוסיף את האנרגיה של מוזיקת ​​הג'אז והסווינג שאהב. התוצאה היא פיצוץ אישי מאוד של צבע וצורות גיאומטריות.

בשנות החמישים עבודתו של דייוויס התפתחה למיקוד בקווים וסגנון שהושפע מרישום. הציור "Deuce" הוא דוגמא לשינוי. נעלם הקקופוניה של הצבעים הבהירים. במקומו הייתה קבוצה מלאת חיים וקווים תוססים שעדיין מהדהדים לקחים שנלקחו מהקוביזם האירופי של ראשית המאה העשרים.

לאחר שהתבסס כחבר חיוני בסצנת הציור האוונגרדי של ניו יורק של אמצע המאה העשרים, סטיוארט דייוויס החל ללמד. הוא עבד בליגת הסטודנטים לאמנות, בבית הספר החדש לחיפוש חברתי, ואז באוניברסיטת ייל. כמדריך, דייוויס השפיע ישירות על דור חדש של אמנים אמריקאים.

למרות שעבודתו המאוחרת בקריירה המשיכה לשלב אלמנטים מופשטים, סטיוארט דייויס מעולם לא התרחק לחלוטין מהתייחסות לחיים האמיתיים. הוא דחה את אקספרסיוניזם מופשט ששלט בעולם האמנות האמריקני בשנות החמישים.

בתחילת שנות השישים, מצבו הבריאותי של דייוויס התמעט במהירות עד שהוא לקה בשבץ מוחי בשנת 1964 והלך לעולמו. מותו הגיע בדיוק כמו שמבקרי אמנות ראו את השפעת יצירתו בתנועה חדשה, פופ ארט.

אחת התרומות המתמשכות ביותר של סטיוארט דייוויס הייתה יכולתו לקחת לקחים מתנועות אירופאיות בציור וליצור רעיונות אמריקניים מובהקים. ציוריו הנועזים והגרפיים מכילים הדים ליצירתם של פוביסטים כמו אנרי מאטיס והניסויים הקוביסטיים של ז'ורז 'בראק ופבלו פיקאסו. עם זאת, המוצר הסופי מוצא השראה בחיים ובארכיטקטורה האמריקאית, גורם שמייחד את עבודתו של דייוויס.

אמני פופ אנדי וורהול ודוד הוקני חגג את מיזוג התוכן של סטיוארט דייוויס מפרסומות מסחריות עם צורות של חפצים יומיומיים אותם תיאר לראשונה בשנות העשרים. כיום, היסטוריוני אמנות רבים רואים ביצירתו של דייוויס כאמנות פרוטו-פופ.

• האסל, ברברה. סטיוארט דייוויס: בנדנדה מלאה. פרסטיל, 2016.