ביוגרפיה של פרנצ'סקו קלמנטה, אמנית ניאו-אקספרסיוניסטית

פרנצ'סקו קלמנטה (ב אנגלית: Francesco Clemente; נולד ב -23 במרץ 1952) הוא אומן איטלקי המזוהה ביותר עם התנועה הניאו-אקספרסיוניסטית. עבודתו מגיבה נגד קונספטואלי ו אמנות מינימליסטית על ידי חזרה לרעיונות וטכניקות פיגורטיביות מהעבר. עבודותיו מושפעות מתרבויות אחרות, החזקות ביותר מהודו, והוא משתף פעולה לעתים קרובות עם אמנים ויוצרי קולנוע.

עובדות מהירות: פרנצ'סקו קלמנטה

נולד למשפחה אריסטוקרטית, פרנססקו קלמנטה גדל בנאפולי, איטליה. הוא למד אדריכלות באוניברסיטת רומא. הוא דיבר על משבר פילוסופי שחווה כסטודנט. הוא חש עמוקות את העובדה שכל האנשים, כולל הוא עצמו, ימותו בסופו של דבר, והוא האמין כי אין לו זהות או תודעה נפרדת מאחרים. הוא אמר, "אני מאמין שיש דבר כזה דמיון המשותף למסורות ההתבוננות השונות."

תערוכת היחיד הראשונה של קלמנטה התקיימה ברומא בשנת 1971. עבודותיו בחנו את מושג הזהות. הוא למד אצל האמן הקונספטואלי האיטלקי Alighiero Boetti ופגש באמן האמריקני סיי טוומבלי, שגר באיטליה. בואטי וקלמנטה נסעו להודו בשנת 1973. שם, קלמנטה נתקל בתפיסה הבודהיסטית ההודית של אנטמן, או חוסר עצמי, שהפך למרכיב נושאיות מרכזי בעבודתו. הוא פתח אולפן במדרס, הודו, ויצר את סדרת ציורי הגואש שלו משנת 1981 שכותרתה פרנצ'סקו קלמנטה פינקסיט תוך כדי עבודה עם ציירים במדינות ההודיות אוריסה וג'איפור.

בשנת 1982 עבר קלמנט לעיר ניו יורק, שם הפך במהרה למתקן של סצנת האמנות. מאז הוא חי בעיקר בשלוש ערים שונות: נאפולי, איטליה; ורנאסי, הודו; וניו יורק.

פרנצ'סקו קלמנטה הפך לחלק ממה שנודע בתנועת הטרנסוונגוארדי או הטרנסוונטארדי בקרב אמנים באיטליה. בארצות הברית התנועה נחשבת לחלק מהתנועה הניאו-אקספרסיוניסטית הרחבה יותר. זו תגובה חדה לאמנות רעיונית ומינימליסטית. הניאו-אקספרסיוניסטים חזרו לאומנות פיגורטיבית, לסמליות ולחקירת רגשות ביצירותיהם.

הניאו-אקספרסיוניזם התגלה בסוף שנות השבעים והחל לשלוט בשוק האמנות במחצית הראשונה של שנות השמונים. התנועה זכתה לביקורת חריפה על השמטת או השוליים של אמניות לטובת מופעים כל-גבריים.

קלמנטה עמד במרכז הדיונים הסוערים לעיתים על ניאו-אקספרסיוניזם ועל האותנטיות שלו. בהיעדר התוכן הפוליטי יחסית, כמה מתבוננים מתחו ביקורת על התנועה כי היא שמרנית וממוקדת מטבעה במקום להתעסק ביצירת האמנות עצמה. קלמנטה השיב כי הוא לא מרגיש שיש צורך "להתעסק במציאות" בעבודתו ואמר שהוא מעדיף להציג את העולם כפי שהוא באמת קיים.

אחת העבודות הידועות ביותר של קלמנטה הניאו-אקספרסיוניסטית היא יצירותיו יצירה משנת 1983 בשם "שם". הציור בצבעים עזים מתאר אדם, שנראה דומה לקלמנטה, בוהה אל הצופה. ישנן גרסאות קטנות של האיש בתוך האוזן, ארובות העיניים והפה.

דיוקן משמעותי נוסף בקריירה של קלמנטה הוא ציורו משנת 1997 שכותרתו "אלבה", בו מופיעה אשתו של האמן. היא נושא תכוף לציוריו. בפורטרט היא שוכבת בתנוחה מעט לא נוחה. הדימוי מרגיש כאילו הוא נדחס למסגרת, ומעניק לצופה תחושה קלסטרופובית. לרבים מהדיוקנאות של קלמנטה סגנון מעוות, דומה כמעט ולא נוח.

בשנות השמונים החלה פרנצ'סקו קלמנטה בסדרת שיתופי פעולה עם אמנים, משוררים וקולנוענים אחרים. אחד הראשונים שבהם היה פרויקט משנת 1983 אנדי וורהול ו ז'אן-מישל בסקיאט. האמנים החלו כל אחד בציורים אישיים משלהם, ואז החליפו כדי שהאמן הבא יוכל להוסיף תוכן משלהם. התוצאה הייתה סדרה של בדים מלאים בפריחה דרמטית המוכרים באופן מיידי כשייכים לאמן אינדיבידואלי; אלה פורחים מתנגשים זה בזה וחופפים זה את זה.

בשנת 1983 החל קלמנטה את הפרויקט הראשון שלו עם המשורר אלן גינזברג. אחת משלוש העבודות השיתופיות שלהן היא הספר תכריכים לבנים, עם איורים מאת פרנצ'סקו קלמנטה. בשנות התשעים קלמנטה עבד עם המשורר רוברט קרלי על סדרת ספרים.

פרויקט משותף נוסף היה עבודתו של קלמנט ב -2008 עם המטרופוליטן של ניו יורק. הוא עבד לראשונה עם חברת האופרה הנודעת כאשר יצר כרזה גדולה לאופרה של פיליפ גלאס סטיגרהא. בהמשך השנה יצר קלמנט סדרת ציורים שנקראה הסופרנוס: פורטרטים של הדיוות שהוצגו בעונת 2008-2009 של מטרופוליטן. הם נוצרו במשך תקופה של ארבעה חודשים והציגו את הזמרים בתפקידי הבמה שלהם.

פרנצ'סקו קלמנטה החל את קשריו לתעשיית הקולנוע בשנת 1997, אז הופיע בקומתו כהיפנוטריסט ב- ציד רצון טוב. בשנת 1998 קלמנט יצר כמאתיים ציורים לעיבוד של הבמאי אלפונסו קוארון צ'ארלס דיקנס' קלאסי ציפיות גדולות.

בשנת 2016 הופיעה קלמנטה בסרט של הכותב, הבמאי והשחקן העצמאי אדם גרין שכותרתו אלאדין של אדם גרין. בעבודה מחודשת של לילות ערביים הסיפור, משפחתו הלא תפקודית של אלאדין חיה בעיר אמריקאית ממוצעת שנשלטת על ידי סולטן מושחת. פרנצ'סקו קלמנטה מופיע כג'אנה, מוסטפה.

קלמנטה הוא נושא תכוף בראיונות טלוויזיה. אחד הידועים שבהם הוא ראיון מורחב עם צ'רלי רוז בשנת 2008 מתוך תוכנית PBS שזכתה לכינוי העצמי.

עבודתו של קלמנט מתריס לעתים קרובות לאפיון ספציפי. למרות שהוא משתמש בטכניקות דמויות הקשורות לניאו-אקספרסיוניזם, יצירותיו אינן תמיד אמוציונליות מאוד. הוא חובק בשקיקה השראה ממסורות אמנותיות אחרות משלו. הוא מעודד אמנים אחרים להתנסות באומץ במדיה וטכניקות שהם חדשים להם.

מסעות, חיי היומיום והלימוד בהודו משפיעים מאוד על עבודתו של פרנצ'סקו קלמנטה. הוא למד בשמחה טקסטים רוחניים הודים, והחל ללמוד את הספר סנסקריט בשפה בניו יורק בשנת 1981. בשנת 1995 הוא עשה טיול להר אבו בהרי ההימלאיה וצייר צבעי מים ביום במשך חמישים ואחד יום ברציפות.

שלמה ר. מוזיאון גוגנהיים בעיר ניו יורק אירגן רטרוספקטיבה משמעותית של עבודתו של קלמנטה בשנת 2000. רטרוספקטיבה נוספת במוזיאון האירי לאמנות מודרנית בדבלין באה אחריה בשנת 2004.

• דניסון, ליסה. קלמנטה. פרסומי מוזיאון גוגנהיים, 2000.