אן טרויט, פסלת צורה וצבע מינימליסטי

אן טרויט הייתה אמנית וסופרת אמריקאית, ידועה בעבודתה כפסלת מינימליסטית, ובמידה פחותה, ציירת. היא נחשבת אולי לרווחה ביותר ספר יום, כרך מיומני האמן, המשקף את חיי האמן והאם.

עובדות מהירות: אן טרויט

אן טרויט נולדה אן דין בבולטימור בשנת 1921 וגדלה בעיירה איסטון, בחוף המזרחי של מרילנד. סגנון החוף הנוקשה - מלבני דלתות צבעוניות כנגד חזיתות לוח לבן - השפיעו על עבודתה המאוחרת כמינימליסטית. חייה המשפחתיים היו נוחים, מכיוון שהוריה היו אמידים (אמה הגיעה ממשפחה של בעלי אוניות בבוסטון). היא חיה בשמחה ובחופשיות בילדותה, אם כי לא הושפעה מהעוני שזכתה לה מבטים בעיירה. מאוחר יותר בחייה, היא הייתה יורשת סכום כסף צנוע ממשפחתה, שמימן את העיסוק באמנות שלה - אם כי לא כדי למנוע מממן לדאוג מתמיד לאמן.

אמה של טרויט, אליה הייתה קרובה מאוד, נפטרה כשטרויט הייתה עדיין בשנות העשרים לחייה. אביה סבל מאלכוהוליזם, ולמרות שהיא ריחמה עליו, היא כתבה שהיא "החליטה" לאהוב אותו למרות מגרעותיו. כוח הרצון הזה מאפיין את האמנית ונראה בנחישותה הנחרצת להמשיך בעבודתה, גם בזמנים שכספה התדלדל ופיסותיה לא מכרו.

לאחר השנה הראשונה שלה במכללת בריין מאור, טרויט הגיעה למקרה של דלקת התוספתן, שרופיה טיפלו בצורה לא טובה. התוצאה, כך נאמר לטריט, הייתה עקרות. למרות שהפרוגנוזה הזו בסופו של דבר התבררה כשקרית, וטרויט הצליחה ללדת שלושה ילדים בהמשך החיים, היא מייחסת את הקריירה שלה כ אמנית ל"סטריליות "זמנית זו, בעיקר בגלל שהמוקד שלה היה באמנות שלה באותה תקופה בחייה שרוב הנשים היו צפויות לגדל ילדים.

לאחר שחזרה לברין מאור כדי לסיים את התואר הראשון, החליטה טרויט להתחיל קריירה ברפואה פסיכיאטרית. היא חשה חובה לעזור לאלה שנאבקו בחייהם. אף שהתקבלה בייל כדי להתחיל תואר שני בפסיכולוגיה, היא דחתה את מלגת הלימודים שלה ובמקום זאת החלה לעבוד כחוקרת בבית החולים הכללי של מסצ'וסטס.

טרויט הצליחה כבר בגיל עשרים וארבע, הייתה אחר הצהריים גילוי ומיד התפטרה מתפקידה. היא הפנתה את גבה לקריירה בתחום הרפואה, והיא סיפרה אחר כך שמשהו בתוכה ידע שהיא חייבת להיות אמנית.

אן נישאה לג'יימס טרויט, עיתונאי, בשנת 1948. השניים נסעו לעיתים קרובות בעקבות עבודתו של ג'יימס. בעת שגרה בקיימברידג ', מסצ'וסטס, החל טרויט ללמוד שיעורי אמנות והצטיין בפיסול. כשבני הזוג עברו לוושינגטון, די.סי., המשיכה טרויט את העיסוק באומנות שלה, בהצטרפות לשיעורים במכון לאמנות עכשווית.

בטיול בניו יורק בשנת 1961 עם חברתה הטובה מרי מאייר, טרויט ביקרה בתכנית "הפשטות ואימג'יסטים אמריקאים" במוזיאון גוגנהיים. החוויה תשנה בסופו של דבר את הקריירה שלה. בעודה מסבבת את אחד הרמפות המפותלות והמפורסמות של המוזיאון, היא נתקלה בציור "רוכסן" של ברנט ניומן והיתה המומה מגודלה. "מעולם לא הבנתי שאתה יכול לעשות את זה באמנות. שיהיה לך מספיק מקום. מספיק צבע ", כתבה בהמשך. הביקור בניו יורק סימן שינוי בתרגולה, כשהיא עברה לפסל שהסתמכה על משטחי עץ צבועים מורכבים כדי להעביר את השפעתם העדינה.

המשפחה עברה ליפן בשנת 1964, שם שהו 3 שנים. טרויט מעולם לא הרגישה בנוח ביפן, ובסופו של דבר הרסה את כל עבודתה מתקופה זו.

הטרויטים התגרשו בשנת 1969. לאחר הגירושין, גרה טרויט בוושינגטון שבשאר חייה. הפרידה שלה מעולם האמנות של ניו יורק אולי מסמכת את היעדר ההערכה הביקורתית שלה בהשוואה לבני דורה המינימליסטיים, אבל זה לא אומר שהיא הייתה קיימת מחוץ לניו יורק לגמרי. היא התיידדה עם האמן קנת נולנד ובהמשך השתלטה על הסטודיו שלו ליד מעגל דופונט כשעבר לניו יורק. באמצעות נולנד הוצגה טרויט בפני אנדרה אמריך, הגלריה הניו יורקית של נולנד, שהפכה בסופו של דבר לגלריית טרויט.

טרויט ידועה בפסליה המינימליסטיים העזים המוצבים ישירות על רצפת חלל הגלריה, המחקים את האנכיות ומתייחסים לצורת גוף האדם. בניגוד לרבים מחבריה האמנים המינימליסטים כמו וולטר דה מריה ורוברט מוריס, היא לא נרתעת מצבע, אך למעשה הפכה אותה לנקודת העניין המרכזית ביצירתה. הדקויות של הצבע מיושמות במדויק על הפסלים, לרוב בדקדקנות ובארבעים שכבות.

טרויט צוין גם באימוני הסטודיו שלה, כשהיא ליטשה, הקדימה וציירה כל אחת מיצירותיה ללא עזרה של עוזרת באולפן. את המבנים עצמם שלחה לחצר עצים בסמוך לביתה שיוצרו למפרט שלה.

בעקבות רטרוספקטיבות במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק בשנת 1973 ובמוזיאון הקורקורן בוושינגטון, D.C. בשנת 1974, טרויט החלה לכתוב יומן, כשהיא מנסה להבין את הפרסום המוגבר שהאמנות שהוצגה בעבר בשקט החלה לקבל. איך היא הייתה צריכה להבין את עצמה כאמנית עכשיו כשהעבודה שלה נצרכה וביקורת על ידי כל כך הרבה עיניים חוץ משלה? התוצאה הייתה ספר יוםשפורסמה מאוחר יותר בשנת 1982, אשר מתחילה כחקירה של ההתייחסות הביקורתית החדשה הזו ליצירתה, אך בסופו של דבר היא חקר היומיום של אמנית כשהיא נאבקת למצוא את הכסף להמשך התרגול שלה, כל הזמן תומכת בה ילדים.

עקב ספר יוםההצלחה הקריטית, טרואיט יפרסם עוד שני כרכים של יומנים. שפת היומנים לעתים קרובות פואטית עם פעמים תכופות לעברו של טרויט. למרות שהיא ויתרה על קריירה בפסיכולוגיה, ברור שהיא עדיין קיימת בחשיבה שלה, כניתוח שלה וחייה הקריירה נשענת מאוד על פרשנות המוטיבציות הפסיכולוגיות שלה והשפעת נעוריה עליה אישיות.

אן Truitt נפטרה בוושינגטון D.C. בשנת 2004 בגיל 83. היא זכתה לכבוד לאחר מכן על ידי מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים בוושינגטון בשנת 2009 עם רטרוספקטיבה מרכזית. האחוזה שלה מנוהלת על ידי בתה אלכסנדרה טרויט, ואת עבודותיה מיוצגת על ידי גלריית מתיו מארקס בעיר ניו יורק.

• מונרו, א. (2000). מקוריות: אמניות נשים אמריקאיות. ניו יורק: העיתונות דה קאפו.
• טרויט, א. (1982). ספר יום. ניו יורק, סקריבנר.