ביוגרפיה של פייר בונרד, צייר צרפתי

פייר בונרד (3 באוקטובר 1867 - 23 בינואר 1947) היה צייר צרפתי שעזר לספק גשר בין אימפרסיוניזם וההפשטה שנחקרה על ידי פוסט-אימפרסיוניסטים. הוא ידוע בצבעים הנועזים ביצירתו ובחיבה לציור אלמנטים מחיי היומיום.

עובדות מהירות: פייר בונרד

נולד בעיירה פונטנאו-אקס-רוזס, בפריס הגדולה יותר, גדל פייר בונרד בן של פקיד במשרד המלחמה הצרפתי. אחותו, אנדרי, נישאה למלחין האופרטה הצרפתי עטור השבחים, קלוד טרסה.

בונרד הפגין כישרון לרישום וצבעי מים מגיל צעיר, כשצייר בגני בית הכפר של משפחתו. עם זאת, הוריו לא אישרו את האמנות כבחירה בקריירה. בהתעקשותם למד בנם משפטים בסורבון בשנים 1885 - 1888. הוא סיים רישיון לעיסוק משפטי ועבד בקצרה כעורך דין.

למרות הקריירה המשפטית, המשיך בונרד ללמוד אמנות. הוא השתתף בשיעורים באקדמיה ג'וליאן ופגש את האמנים פול סרוסיאר ומוריס דניס. בשנת 1888 החל פייר ללמוד באוניברסיטת אקול ד'בוס-בוס ופגש את הצייר אדואר וילארד. שנה לאחר מכן מכר בונרד את יצירת האמנות הראשונה שלו, פוסטר לצרפת-שמפיין. היא זכתה בתחרות לעיצוב פרסומת למשרד. היצירה הפגינה השפעה מהדפסים יפניים ובהמשך השפיעה על הכרזות של אנרי דה טולוז-לוטרק. הניצחון שכנע את משפחתו של בונארד שהוא יכול להתפרנס בעבודה כאמן.

בשנת 1890 שיתף בונרד סטודיו במונמארטר עם מוריס דניס ואדואר ווויארד. שם, הוא התחיל את הקריירה שלו כאמן.

יחד עם חבריו לציירים הקים פייר בונרד את קבוצת האמנים הצרפתים הצעירים המכונים Les Nabis. השם היה עיבוד למילה הערבית נבי, או הנביא. הקולקטיב הקטן היה קריטי למעבר מאימפרסיוניזם לצורות האמנות המופשטות יותר שנחקרו על ידי פוסט-אימפרסיוניסטים. באופן אחיד, הם העריצו את ההתקדמות שהוצגה בציור של פול גוגן ו פול סזאן. כותב בכתב העת Art et ביקורת באוגוסט 1890 שיחרר מוריס דניס את ההצהרה, "זכור שתמונה, לפני שהיה סוס קרב, עירום נשי או איזושהי אנקדוטה, היא למעשה משטח שטוח מכוסה בצבעים שהורכבו בסדר מסוים. "הקבוצה אימצה במהרה את המילים כהגדרה המרכזית של הפילוסופיה של הנביס.

בשנת 1895 הציג בונרד את התערוכה האישית הראשונה שלו לציורים וכרזות. העבודות הדגימו את השפעת האמנות היפנית שכללה נקודות מבט מרובות כמו גם את שורשיה הראשונים של ארט נובו, תנועה ממוקדת בעיקר באומנות.

במשך כל העשור של 1890 הסתעף בונרד לאזורים שמעבר לציור. הוא עיצב רהיטים ובדים. הוא יצר איורים לסדרת ספרי מוסיקה שפרסם גיסו קלוד טרסה. בשנת 1895 עיצב חלון זכוכית צבעונית לואי קומפורט טיפאני.

בשנת 1900 היה פייר בונרד אחד האמנים הבולטים בצרפת. בציוריו היו שימוש נועז בצבע ופרספקטיבה שטוחה לעיתים קרובות או אפילו נקודות מבט מרובות ביצירה אחת. בתחילת המאה החדשה הוא נסע רבות באירופה ובצפון אפריקה, אך נראה כי המסעות לא השפיעו באופן משמעותי על אמנותו.

בונארד מצויר לעתים קרובות נופים. הנושא שלו כלל פייבוריטים של האימפרסיוניסטים כמו הכפרי בנורמנדי, צרפת. הוא גם אהב ליצור פנים מורחבים של חדרים מוארים על ידי השמש בחוץ וכוללים נוף לגנים מחוץ לחלון. חברים ובני משפחה שונים הופיעו כדמויות בציוריו.

פייר בונרד פגש את אשתו לעתיד, מרתה דה מליני, בשנת 1893 והיא הפכה לנושא תכוף בציוריו במשך עשרות שנים, כולל עירומים מרובים. בציוריו נראים לעתים קרובות אותה שוטפת או שוכבת באמבטיה, צפה במים. הם התחתנו בשנת 1925.

העניין של בונרד בציור סצינות מחיי היומיום, בין אם מדובר בחברים שנהנים מהגן או אשתו שצפה באזור אמבטיה, גרמה לחלק מהמשקיפים לתייג אותו "אינטימיסט". פירוש הדבר שהוא התמקד בפרטים האינטימיים, לפעמים אפילו ארציים חי. אלה כללו סדרת טבע דומם ותמונות של שולחן המטבח עם שאריות של ארוחה שהתקיימה לאחרונה.

במהלך שנות ייצור השיא שלו, בונארד אהב לעבוד על ציורים רבים בכל פעם. הוא מילא את הסטודיו שלו בבדים מלאים חלקית שמצפות את הקירות. זה היה אפשרי כי הוא מעולם לא צייר מהחיים. הוא רשם את מה שראה, ואז בהמשך הפיק דימוי מתוך הזיכרון באולפן. בונרד גם תיקן לעתים קרובות את ציוריו לפני שהצהיר שהם שלמים. כמה יצירות לקח שנים רבות להגיע למצב מוגמר.

שלא כמו האמנים האירופאים הבולטים ביותר של ראשית המאה העשרים, בונרד נראה בעיקר לא הושפע ממלחמת העולם הראשונה. בשנות העשרים של המאה העשרים גילה את קסמו לדרום צרפת. לאחר נישואיו הוא רכש בית בלה קנט והוא התגורר בו עד סוף ימיו. הנופים המנופצים של השמש של דרום צרפת הוצגו ברבות מיצירות הקריירה המאוחרת של בונרד.

בשנת 1938 אירח מכון האמנות בשיקגו תערוכה גדולה של ציורים של פייר בונרד ועמיתו וחברו אדוארד ויילארד. שנה לאחר מכן פרצה מלחמת העולם השנייה באירופה. בונרד לא ביקר מחדש בפריס אלא לאחר המלחמה. הוא סירב לוועדה לצייר דיוקן רשמי של מרשל פטןהמנהיג הצרפתי ששיתף פעולה עם הנאצים.

בשלב האחרון בקריירת הציור שלו, בונארד התמקד באור וצבע נועזים עוד יותר מכפי שהיה ידוע כצייר צעיר. חלק מהמשקיפים האמינו שהצבעים כה עזים עד שכמעט מחקו את נושא היצירה. בשנות הארבעים של המאה העשרים יצר בונרד ציורים כמעט מופשטים. הם הדהדו את הצבעים המהבהבים וההפשטה של ​​תמונות קלוד מונה בסוף הקריירה.

בשנת 1947, ימים ספורים לפני מותו, סיים בונרד את ציור הקיר "פרנציסקוס הקדוש מבקר החולה" לכנסייה באסי. הציור האחרון שלו, "עץ השקד בפריחה", הושלם רק שבוע לפני שנפטר. רטרוספקטיבה מ -1948 במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק נועדה בתחילה כחגיגת יום הולדתו ה -80 של האמן.

עד מותו המוניטין של פייר בונרד הלך וקטן. ציירי האקספרסיוניזם המופשט משכו תשומת לב משמעותית. בשנים האחרונות יותר, מורשתו התאוששה. הוא נתפס כיום כאחד הציירים הגדולים האידיוסינקרטיים של המאה העשרים. אופיו השקט ועצמאותו אפשרו לו לרדוף אחרי המוזה שלו לכיוונים ייחודיים.

אנרי מאטיס חגג את יצירתו של בונרד אל מול הביקורת. הוא אמר, "אני טוען שבונרד הוא אמן נהדר לתקופתנו ובאופן טבעי לדורות הבאים." פאבלו פיקאסו לא הסכימו. הוא מצא את הרגלו של בונרד לעדכן ללא הרף יצירות מתסכלות. הוא אמר, "ציור... זה עניין של תפיסת הכוח."

• גייל, מתיו. פייר בונרד: צבע הזיכרון. טייט, 2019.
• ויטפילד, שרה. בונרד. הארי נ. אברמס, 1998.