ביוגרפיה של ג'ורג'יו דה צ'יריקו, אמן איטלקי

ג'ורג'יו דה צ'יריקו (ב אנגלית: Giorgio de Chirico; 10 ביולי 1888 - 20 בנובמבר 1978) היה אמן איטלקי שיצר נופי עיר ייחודיים שעזרו להניח בסיס להתפתחות אמנות סוריאליסטית במאה העשרים. הוא ניצל אינטרסים לכל החיים במיתולוגיה ובארכיטקטורה כדי ליצור ציורים שמושכים את הצופה לעולם בו זמנית מוכר ומטריד.

עובדות מהירות: ג'ורג'יו דה צ'יריקו

ג'ורג'יו דה צ'יריקו, שנולד בעיר הנמל היוונית וולוס, היה בנם של הורים איטלקים. בזמן לידתו אביו ניהל את הקמת מסילת הברזל ביוון. הוא שלח את בנו ללמוד רישום וציור באתונה הפוליטכנית החל משנת 1900. שם הוא עבד עם האמנים היוונים גאורגיוס רילוס וגיאורגיוס יעקובידס. דה צ'יריקו פיתח גם עניין לכל החיים במיתולוגיה היוונית. עיר הולדתו וולוס הייתה הנמל ששימש את ג'ייסון והארגונאוטים כשהפליגו למצוא את גיזת הזהב.

לאחר מות אביו בשנת 1905, משפחתו של דה צ'יריקו עברה לגרמניה. ג'ורג'יו נכנס לאקדמיה לאמנויות יפות במינכן. הוא למד עם הציירים גבריאל פון האקל וקרל פון מאר. השפעה מוקדמת נוספת הייתה הצייר הסימבוליסט ארנולד בוקלין. יצירות מוקדמות כמו "קרב לפיתים וקנטאורים" השתמשו במיתוסים כחומר מקור ראשוני.

החל משנת 1909 עם "אניגמה של אחר הצהריים של סתיו", עלה סגנוןו הבוגר של דה צ'יריקו. זוהי סצינה שקטה ופשוטה של ​​כיכר העיר. במקרה זה, מדובר בפירנצה, פיאצה סנטה קרוצ'ה האיטלקית, שם טען האמן שיש לו רגע של בהירות שבו העולם נראה כאילו לראשונה. הפיאצה הכמעט ריקה כוללת פסל והחזית הקלאסית של בניין. חלק מהמשקיפים מצאו כי הציור אינו נוח לצפייה בעוד שאחרים ראו אותו מנחם באופן מוזר.

בשנת 1910 סיים דה צ'יריקו את לימודיו במינכן והצטרף למשפחתו במילאנו, איטליה. הוא היה שם זמן קצר לפני שעבר לפירנצה. הוא למד פילוסופים גרמנים, כולל פרידריך ניטשה וארתור שופנהאואר. הם השפיעו על ציורו של האמן הצעיר בכך שעודדו את חקרו על מה שנמצא מתחת לתפיסת החיים הרגילה והיומיומית.

בהתייחסו ליצירותיו כחלק מסדרת "כיכר העיר המטאפיזית", בילה דה צ'יריקו את עשר השנים הבאות בפיתוח סגנון הציור המטאפיזי שלו. הוא ניסה להחדיר את פרשנויותיו למציאות הרגילה בהשפעה של מיתולוגיה ומצבי רוח כמו נוסטלגיה ותחושת המתנה. התוצאה הייתה ציורים רדופים ואפילו מטרידים.

בשנת 1911 עבר ג'ורג'יו דה צ'יריקו לפריס והצטרף לאחיו, אנדראה. בדרך הוא עצר בטורינו, איטליה. העיר חשבה עניין מיוחד כמיקום ירידתו של ניטשה לטירוף. דה צ'יריקו התעקש שהוא האיש היחיד שהבין באמת את ניטשה. האדריכלות של טורינו מוצגת בהרחבה בציוריו של דה צ'יריקו מהשנים הבאות.

הציור שלו "Gare Montparnasse (מלנכוליה של יציאה)" מ -1914 הוא אחד מיצירותיו המפורסמות ביותר של דה צ'יריקו. הוא לא יצר את הציור כדי לייצג מקום מסוים במציאות. במקום זאת, הוא ניכס אלמנטים ארכיטקטוניים כמו שמעצב במה משתמש באביזרים. השימוש במספר נקודות נעלמות מייצר השפעה מדאיגה על הצופה.

לאחר מלחמת העולם הראשונה החל, דה צ'יריקו התגייס לצבא האיטלקי. במקום שירות בשדה הקרב, הוא לקח משימה בבית חולים בפרארה, שם המשיך לצייר. בינתיים המוניטין שלו כאמן המשיך לצמוח, ומופע הסולו הראשון של דה צ'יריקו התקיים ברומא בשנת 1919.

בנובמבר 1919 פרסם דה צ'יריקו במגזין האיטלקי מאמר שכותרתו "שובו של אומנות" Valori plastici. הוא דגל בחזרה לאיקונוגרפיה ושיטות ציור מסורתיות. הוא גם הפך למבקר אמנות מודרנית. בהשראת עבודתם של המאסטרים הוותיקים רפאל וסיגנורלי, דה צ'יריקו האמינו כי האומנויות חייבות לחזור לתחושת סדר.

בשנת 1924 ביקר דה צ'יריקו בפריס, ובהזמנת הסופר אנדרה ברטון הוא נפגש עם קבוצה של אמנים צעירים סוריאליסטים. הם חגגו את עבודתו מהעשור הקודם כמאמצים חלוציים בסוריאליזם. כתוצאה מכך, הם מתחו ביקורת קשה על יצירתו בהשראת הקלאסיקה משנות העשרים.

הברית הבלתי נוחה עם הסוריאליסטים הלכה והתפשטה יותר ויותר. בשנת 1926 נפרדו דרכים. דה צ'יריקו התייחס אליהם כאל "קרטין ועוין". בסוף העשור הרחיב את עבודתו לעיצוב במה. הוא עיצב סטים לסרגיי דיגילב, מייסד הבלט רוסס.

"דיוקן עצמי" מ -1922, שצויר על ידי דה צ'יריקו, הוא אחד הדיוקנאות העצומים הרבים מהעשור. זה מראה לו מימין בסגנון של ציירי המנריסט של המאה ה -16. משמאל דמותו הופכת לפסל קלאסי. שניהם מייצגים את ההתעניינות הגוברת של האמן בטכניקות מסורתיות.

משנת 1930 ועד סוף חייו צייר דה צ'יריקו והפיק יצירות חדשות במשך כמעט 50 שנה נוספות. הוא עבר לארצות הברית בשנת 1936 ואז שב לרומא בשנת 1944, שם נשאר עד מותו. הוא קנה בית ליד המדרגות הספרדיות, שהוא כיום בית ג'ורג'יו דה צ'יריקו, מוזיאון המוקדש ליצירתו.

ציוריו המאוחרים של דה-צ'יריקו מעולם לא קיבלו את ההשבחה שהושפעה על מאמציו המטאפיזיים בתקופה. הוא התמרמר על דחיית יצירותיו החדשות באמונה שהחקירות המאוחרות שלו היו בשלות יותר ועליונות על הציורים המהוללים. בתגובה החל דה צ'יריקו ליצור "זיוף עצמי", עותקים מיושנים של יצירות מטאפיזיות שהציג כחדש. הוא התעניין הן ברווח הכספי והן באגודל האף כלפי מבקרים שהעדיפו את העבודות המוקדמות.

דה צ'יריקו היה אמן פורה ביותר בשנות ה -80 לחייו. בשנת 1974 בחרה בו האקדמיה הצרפתית des Beaux-Arts כחבר. הוא נפטר ברומא ב- 20 בנובמבר 1978.

ההשפעה המשמעותית ביותר של דה צ'יריקו על תולדות האמנות הייתה קבלתו על ידי הסוריאליסטים כחלוץ בתחום שלהם. בין האמנים שהכירו בגלוי בהשפעתו היו מקס ארנסט, סלבדור דאלי, ו רנה מגריט. האחרון אמר כי השקפתו הראשונה על "שיר האהבה" של דה-צ'יריקו הייתה "אחד הרגעים המרגשים בחיי: עיניי ראו לראשונה."

יוצרי הקולנוע הכירו גם בהשפעת הציורים המטאפיזיים של דה צ'יריקו על עבודתם. הבמאי האיטלקי מיכלאנג'לו אנטוניוני יצר נופי עיר חשוכים וריקים המהדהדים כמה מהציורים הבולטים ביותר של דה צ'יריקו. אלפרד היצ'קוק ופריץ לנג גם חייבת דימויים של ג'ורג'יו דה צ'יריקו.

• קרוסלנד, מרגרט. האניגמה של ג'ורג'יו דה צ'יריקו. פיטר אוון, 1998.
• נואל-ג'ונסון, ויקטוריה. ג'ורג'יו דה צ'יריקו: הפנים המשתנות של האמנות המטפיסית. Skira, 2019.