ביוגרפיה של קונסטנטין ברנקוזי, פסל רומני

קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957) היה פסל רומני שהפך לאזרח צרפתי זמן קצר לפני מותו. הוא היה אחד הפסלים החשובים והמשפיעים ביותר של המאה העשרים. השימוש שלו בצורות מופשטות לייצוג מושגי טבע הוביל את הדרך לעבר מינימליסטי אמנות בשנות השישים והלאה. משקיפים רבים רואים את קטעי "הציפור בחלל" כאחד הייצוגים המופשטים ביותר של בריחה שנוצרה אי פעם.

עובדות מהירות: קונסטנטין ברנקוזי

נולד למשפחה חקלאית למרגלות הרי ההרי הקרפטים ברומניה, ברנקוסי החל לעבוד בגיל שבע. הוא רעד כבשים תוך שהוא מגלה כישורים מוקדמים בגילוף עץ. קונסטנטין הצעיר היה בורח תדיר, שניסה להימלט מטיפול פוגעני מצד אביו ואחיו מנישואים קודמים.

ברנקוזי עזב לבסוף את כפר ביתו בגיל 11. הוא עבד אצל מכולת, ושנתיים לאחר מכן עבר לעיר קראיובה הרומנית. שם מילא מגוון עבודות, כולל שולחנות המתנה וארונות בנייה. ההכנסה אפשרה לו להירשם לבית הספר לאמנויות ומלאכה, שם ברנקוזי הפך לעובד עצים מיומן. אחד הפרויקטים השאפתניים שלו היה גילוף כינור מתוך ארגז כתום.

בזמן שלמד פיסול בבית הספר הלאומי לאמנויות יפות בבירת רומניה, בוקרשט, זכה קונסטנטין ברנקוזי בפרסים תחרותיים על פסליו. אחת העבודות המוקדמות ביותר שלו שעדיין קיימת היא פסל של אדם עם עור שהוסר כדי לחשוף את השרירים שמתחת. זה היה אחד הניסיונות הראשונים שלו להראות את המהות הפנימית של משהו במקום רק את המשטחים החיצוניים.

לאחר שעבר לראשונה למינכן, גרמניה, ברנקוזי החליט להמשיך בקריירת האמנות שלו בשנת 1904 בכך שיעבור לפריס. על פי האגדות המקיפות את האמן, הוא הלך ברוב הדרך ממינכן לפריס. לפי הדיווחים, מכר את שעוןו כדי לשלם עבור מעבר הסירה מעבר לאגם קונסטנץ שבו נפגשות גרמניה, שוויץ ואוסטריה.

ברנקוזי נרשם לאקולה דה בואי-אומנויות של פריז משנת 1905 עד 1907. זה שימש ככרטיס לחוגים של כמה מהאמנים המפורסמים ביותר בעידן.

קונסטנטין ברנקוזי החל לעבוד כעוזר אולפן של אוגוסט רודין בשנת 1907. האמן הבכור הוכר אז אז כאחד מגדולי הפסלים בכל הזמנים. ברנקוזי נשאר רק כחודש כעוזר. הוא העריץ את רודין, אך טען, "שום דבר לא צומח בצל עצים גדולים."

אף על פי שעבד כדי להתרחק מרודין, חלק גדול מהיצירות הפריזאיות הקדומות ביותר של ברנקוזי מראים את השפעת כהונתו הקצרה בסטודיו של הפסל המפורסם. פסלו משנת 1907, שכותרתו "ילד", הוא עיבוד עוצמתי של ילד, רגשי ומציאותי בצורה. ברנקוזי כבר החל להחליק את שולי הפסל, והרחיק אותו מהסגנון המסחרי והמחוספס המרקם של רודין.

אחת הוועדות החשובות הראשונות של ברנקוסי הייתה מצבת לוויה של בעל אדמות רומני עשיר בשנת 1907. היצירה שכותרתה "התפילה" היא ילדה צעירה כורעת ברך. זו אולי אחת הדוגמאות הטובות ביותר לגשר בין המחוות החזקות רגשית של רודן בגילוף ובין הצורות הפשוטות המאוחרות של ברנקוזי.

הגרסה הראשונה של ברנקוזי ל"הנשיקה ", שהושלמה בשנת 1908, מצטיינת בזכות הפסקה משמעותית מעבודתו של אוגוסט רודן. שתי הדמויות המחבקות זו את זו הן מאוד פשוטות, והן משתלבות בחלל המוצע כמו קוביה. אף על פי שזה לא יהפוך להיות הדחף העיקרי ביצירתו, משקיפים רבים רואים את "הנשיקה" של ברנקוסי כצורה מוקדמת של קוביזם. כמו ביצירות אחרות, האמן יצר גרסאות רבות נוספות של "הנשיקה" לאורך הקריירה שלו. כל גרסה פשטה את הקווים והמשטחים יותר ויותר כדי להתקרב ולהפוך את ההפשטה.

"הנשיקה" מהדהדת גם את החומרים וההרכב של האמנות האשורית והמצרית הקדומה. היצירה היא אולי הייצוג הטוב ביותר של קסם של ברנקוסי מפיסול פרימיטיבי, שבא אחריו לאורך הקריירה שלו.

בסוף הקריירה הפעילה שלו, ברנקוזי חקר את המיתולוגיה והפולקלור הרומני עם גילופי עץ. עבודתו "הכישוף" מ -1914 מגולפת מגזע העץ בנקודה בה נפגשו שלושה ענפים. הוא שאב השראה לנושא מתוך סיפור על מכשפה מעופפת.

סגנון הפיסול המהולל והמשפיע ביותר של ברנקוסי הופיע בגרסתו הראשונה ל"מוזה הישנה ", שנוצרה בשנת 1910. זהו ראש מפורק בצורת אליפסה, יצוק ברונזה ופרטי הפנים השתנו לעיקולים מלוטשים וחלקים. הוא חזר לנושא פעמים רבות, ויצר עבודות בגבס וברונזה. הפסל מ -1924 שכותרתו "ראשית העולם" מייצג מסקנה הגיונית לקו החקירה הזה. זוהי צורה אליפסה חלקה לחלוטין ללא שום הפרעה להפרעה על פני השטח.

התרשמו מיופיו ומופעתו השלווה של "מוזה ישנה", פטרונים ביקשו ראשים, בורטים, ודיוקנאות של ברנקוזי לאורך כל הקריירה שלו. הברונית רנה-איראנה פרצ'ון הייתה הנושא של הגרסה הראשונה של "מוזה ישנה". פסלים מופשטים ראשים בולטים אחרים כוללים את "ראש הפרומתאוס" מ -1911.

הציפורים הפכו לאובססיה בסגנון העבודה הבוגר של קונסטנט ברנקוזי. יצירתו "מאייסטרה" משנת 1912, על שם ציפור מאגדות רומניות, היא פסל משיש שראש הציפור מורם תוך כדי זבובתו. עשרים ושמונה גרסאות נוספות של "מאייסטרה" עקבו אחר 20 השנים הבאות.

אולי הפסלים המפורסמים ביותר של ברנקוזי הם מסדרת יצירות הברונזה המלוטשת שכותרתו "ציפור בחלל", שהופיעה לראשונה בשנת 1919. הטופס מזוקק באופן מדויק עד כדי כך שצופים רבים האמינו שברנקוסי תפס במדויק את רוח הטיסה בצורה דוממת.

מושג נוסף שברנקוזי חקר לעיתים קרובות היה ערמת חלקים מרומבו, זה על גבי זה כדי ליצור עמוד גבוה. הניסוי הראשון שלו עם העיצוב הופיע בשנת 1918. הדוגמה הבוגרת ביותר לרעיון זה היא "הטור האינסופי" שהושלם והתקין בחוץ בעיר הרומנית טרגו ג'יו בשנת 1938. גובהו של כמעט 30 מטרים, הפסל הוא אנדרטה לזכר חיילים רומנים שנלחמו במקום מלחמת העולם הראשונה. גובה העמוד הנמתח לשמיים מייצג את החיבור האינסופי בין שמיים לארץ.

למרות שעבודתו החשובה ביותר של ברנקוזי מצביעה על כיוון הפשטה מוחלטת, הוא ראה את עצמו ריאליסט. הוא חיפש ללא הרף את המציאות הפנימית של נתיניו. הוא האמין שלכל חפץ יש אופי בסיסי שניתן לייצג באמנות.

עבודתו של קונסטנטין ברנקוזי הופיעה לראשונה בארצות הברית בתערוכת הארמורי של ציון הדרך בשנת 1913 בניו יורק. דאדא אמן מרסל דושאן גרף כמה מהביקורות הנוקשות ביותר ממבקרי אמנות. הוא הפך לאספן משמעותי של יצירתו של ברנקוזי ועזר להכיר לו עוד הרבה אמנים עמיתים.

הצלם אלפרד שטיגליץ, לימים בעלה של ג'ורג'יה אוקיף, אירח את מופע הסולו הראשון של ברנקוזי בניו יורק. זו הייתה הצלחה והציבה את ברנקוסי כאחד הפסלים העולים ביותר שזכו להכרה בעולם.

בין מעגל החברים והקוראים המתרחב של ברנקוסי היו האמנים אמדאו מודיגליאני, פאבלו פיקאסו, ו אנרי רוסו. למרות שהיה חבר חיוני באוונגרד הפריסאי, ברנקוזי תמיד שמר על קשרים חזקים עם אמנים רומנים גם בפריס וגם ברומניה. הוא נודע לעתים קרובות כשהוא מתלבש בתחפושת המשותפת לאיכרים רומנים, והסטודיו שלו הדהד לעיצוב בתי האיכרים מהאזור בו גדל ברנקוזי.

קונסטנטין ברנקוזי לא הצליח להימנע מחלוקת כשכוכבו עלה. בשנת 1920, "הנסיכה X", כניסתו למופע סלון פריזאי, עוררה שערוריה. בעודו מופשט, הפסל הוא בצורה פאלית. כאשר זעם ציבורי גרם להוצאתו מהתצוגה, האמן הביע זעזוע וחרדה. ברנקוזי הסביר כי הוא נועד אך ורק לייצג את מהות הנשיות. בהמשך הסביר כי הפסל הוא תיאורו של הנסיכה מארי בונפרטה כשהוא מביט למטה כשהבסיס המייסד מייצג את "החזה היפה שלה".

גרסה של "ציפור בחלל" גרמה למחלוקת בשנת 1926. הצלם אדוארד שטייכן רכש את הפסל והעביר אותו מפריז לארצות הברית. קציני מכס לא אפשרו את הפטור החובה הרגיל בעבודות אמנות. הם עמדו על כך שהפסל המופשט הוא יצירה תעשייתית. ברנקוזי זכה בסופו של דבר בהליכים המשפטיים שבעקבותיו וסייע בקביעת סטנדרט חשוב לפיסול שלא היה צריך להיות ייצוגי כדי להתקבל כיצירת אמנות לגיטימית.

בשנות השלושים של המאה העשרים התהילה של ברנקוזי התרחבה ברחבי העולם. בשנת 1933, הוא קיבל עמלה מהמהרג'ה האינדיאנית ההודית לבנות מקדש מדיטציה. למרבה הצער, כאשר ברנקוזי סוף סוף נסע להודו בשנת 1937 כדי להתחיל בבנייה, המהראג'ה לא היה במסעות. בסופו של דבר הוא נפטר לפני שהאמן יכול היה לבנות את המקדש.

ברנקוזי ביקר בארצות הברית בפעם האחרונה בשנת 1939. הוא השתתף בתערוכה "אמנות בזמננו" במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. הפסל "הצב המעופף" היה עבודתו האחרונה האחרונה שהושלמה.

הרטרוספקטיבה העיקרית הראשונה של יצירתו של ברנקוזי התרחשה במוזיאון גוגנהיים בניו יורק בשנת 1955. זו הייתה הצלחה משמעותית. קונסטנטין ברנקוזי נפטר ב- 16 במרץ 1957, בגיל 81. הוא הוריש את הסטודיו שלו, עם פסלים שהוצבו בקפידה ומתועדת, למוזיאון לאמנות מודרנית בפריס. ניתן לבקר בו בגרסה משוחזרת בבניין מחוץ למרכז פומפידו בפריס.

המטפלים של ברנקוסי בשנותיו המאוחרות היו זוג פליטים רומני. הוא הפך לאזרח צרפתי בשנת 1952, וזה איפשר לו להפוך את המטפלות ליורשיו.

קונסטנטין ברנקוזי היה אחד הפסלים החשובים ביותר של המאה העשרים. השימוש שלו בצורות מופשטות הנגזרות ממושגי טבע השפיע על מגוון רחב של אמנים עתידיים כמו הנרי מור. יצירות כמו "ציפור בחלל" היו ציוני דרך בהתפתחות האמנות המינימליסטית.

ברנקוזי תמיד שמר על קשר מאובטח לראשיתו הצנועה בחיים. הוא היה שיפוצניק מיומן, והוא הכין את רוב הרהיטים, הכלים והנגרות הביתית שלו. בשלהי חייו, מבקרים רבים בביתו העירו על האופי המנחם רוחנית של סביבתו הפשוטה.

• פירסון, ג'יימס. קונסטנטין ברנקוזי: פיסול מהות הדברים. סהר ירח, 2018.
• שאנס, אריק. קונסטנטין ברנקוזי. הוצאת Abbeville, 1989.