כמו שדמותו של ג'ון קוסאק מספרת שוב ושוב בעיבוד הקולנוע האמריקני לרומן הנושא של ניק הורנבי, נאמנות גבוהה, מוזיקת הפופ הייתה מאז ומתמיד אחד התירוצים הגדולים ביותר בחיים לסגת אל תוך ההפסקות העמוקות של העצמי. בין אם לצורך סחיטת כל דרמה אפשרית מתוך פרשת אהבה כושלת או ניפוח הבעיות שלנו מעבר לכל דמיון למציאות, לקליטה עצמית באמצעות מוזיקה יש ארוכות ומאוחסנות היסטוריה.
בואו וננעל את עצמנו בחדרים הפיגורטיביים שלנו ונפנק את הפרחח המקולקל חסר כל הפרספקטיבה בכולנו. בשום סדר מיוחד, הנה 10 שירים עדינים של שנות ה -80, שאין להם שום כישורים להתמכר להתפלש.
השאירו זאת להברקה המטלטלת והמטורפת של פורעי רוק אמריקאים מכל הסוגים פמות אלימות להזרים משהו מסוכן במיוחד להתפלשויות מעורבות עצמית. בדרך כלל, יבבות של מוזיקת פופ יכולות להיות מעט צפויות, אבל ללהקה זו יש כישורים להשאיר את המאזינים לגמרי לא מאוזנים באשר לדמויות שלה. עם התערובת הרגילה שלהם של פרנויה וכעס בבקבוק, הפממות זולגות לעבר קרשנדו מראות את הספירלה כלפי מטה של מישהו שלא רק מאיים על התאבדות, אלא מוכן לעקוב אחריו דרך. הספירה לאחור הקלאסית מצליחה לגרום למצוקתו לכאורה של ראש הממשלה גורדון גאנו להיראות גרועה בהרבה מזו של כל אחד אחר. "הכל הכל!"
החל מהכותרת המושלמת והאיכותית שלה באופן אוניברסלי, מנגינה זו מכה באקורד של פצצה לירית שתואמת בצורה מושלמת את הרגשות המדהימים שאנו חשים כאשר אנו מאבדים פרספקטיבה משל עצמנו מצבים. הרגע הבוהק בקריירה הקצרה של הלהקה האוסטרלית הזו, "מה איתי" הוא שוק מלא שורות בלתי נשכחות, החל מהפזמון הקליט והמזהה ביותר וכלה במהלכו של השיר לעבר השגת כמה נקודת מבט:
זה מתוזמר בצורה ראוותנית סלע רך השיר הוא כל-כך אגרוף עד שבאמת ניתן לעשות זאת בצדק על ידי זמר עם ארבע ידיים. כשהוא משווה את אובדן האהבה עם כלא אישי שיצר בעצמו, Vannelli עיצב דיוקן שזוהי מיד מוכר ודי מצחיק אם נצפה מרחוק, אבל אם תרשה לעצמך להיכנס לעולם הזה, אתה יכול בקלות להיות ספוג על ידי שיטפון קיומי של ספק עצמי ונואש בלבול. אתה יודע כמה מהר הצחוק יכול להתמוסס עד דמעות.
למרות האיזון המסוכן והעדין שהוא פוגע, מסלול זה מונח בסופו של דבר את יתרונותיו המשמעותיים על מנגינה קבועה ומשפיעה. אין הרבה שמטלטל את הכתרזה האירו של ואנלי, אבל הוא בהחלט נוגע.
מלבד היותה אחת מ המשטרההסינגלים המוערכים ביותר מבחינה פלילית, השיר הזה עוטף בצורה מושלמת פנטזיה די קיצונית שלרובנו הייתה כנראה בזמן זה או אחר. אתה מכיר את זה; כשאתה ניגש לאהובך בסביבה ציבורית מאוד כדי שהעולם יוכל לראות אותך עצמך בטקסיות בגלל הפגיעה והדחייה שהוא גרם לה.
פרץ הסטקטו של השיר הזה הוא אופן הצגת מושלם עבור הליריקה, "תצטער כשאהיה מת, וכל האשמה הזו תהיה על הראש שלך. "למרות שההתחלה הופיעה בכותרות המתאימות של 1978 Outlandos D'Amourהמסלול הזה נהנה משחרור חוזר של קיץ 1979 שנותן לנו תירוץ לסחוט אותו ברשימה זו.
קלודי פופ של שנות ה -80 של רוד סטיוארט, המושתת על ידי מנגינה פשוטה שאינה פחות נשגבת, מושכת בצורה מושלמת את פילוסופיית "אוי-זה-אני" בכל מה שקשור לענייני הלב. "לבד בתוך קהל", אחרי הכל, לעולם לא מרגיש די בודד כמו שכאבי הלב נכנסו פנימה וכל זוג איכשהו נראה כמו הזוג הרומנטי הכי מאושר בעליל על פני האדמה.
סטיוארט לוקח את ההתרחשויות השגרתיות בכל יום ומחדיר אותם בגעגוע עז שמגיע רק ממקורות פנימיים. בטח, זה יכול להיות גבינה לעיתים, ובכל זאת איכשהו יש משהו קלאסי ואלגנטי במופע הזה.
אולי להקת שנות ה -80 לא מתאימה יותר עם אסתטיקה עגמומית נעולה בחדר מאשר הסמית'ס, אבל הסולן מוריסי - בסיוע שלו גניחה מביעה - מעמידה את הדברים בראש עם מסירה המאיימת לעטוף את המאזין בשמיכה מחניקה של מופנמת יסורים. זרוק על גבי המילים המרושלות האלה כמו "חיפשתי עבודה ואז מצאתי עבודה, והשמיים יודעים שאני אומלל עכשיו, "ויש לך פוטנציאל מעורר גלגלת אך משפיע בו זמנית על דיוקן של מופעל יאוש. זה מהפנט מוסיקה אלטרנטיבית ספוג באפלולית פוסט-פאנק ייחודית, שהיא תיאור שמתאים למוזיקה של הסמית'ס בכל מקרה. עם זאת, הדיוק של הגיטרה של ג'וני מאר במסלול זה מניח את מצב הרוח בעובי נפלא.
עם זאת, המנגינה האקוסטית הסולו של בוב מולד היא יותר מלהקה של להקה מלאה. מבחינה לירית, זה כנראה החיבור הרהוט ביותר בנושא ייאוש אובדני בתולדות תולדות הרוק. אמנם, אולי לא יהיו יותר מדי מסמכים מוזיקליים כאלה, אך קחו בחשבון את השורות האלה: "כשאני יושב וחושב, הלוואי שפשוט אוכל למות או לאפשר מישהו אחר יהיה מאושר על ידי שחרור עצמי משלי. "רק נסיגה עמוקה ואפלה אל העצמי יכולה לגרום לפרספקטיבה ההיא, והשירים של מולד שכן, הוסקר דו הוכיח פעמים רבות בשלב זה בקריירה מושלמת כי הלהקה מעולם לא חששה לעבור לרגשות לא מנוסים עומקים.
מורכב מבחינה לירית מסדרה ארוכה של משפטים הצהרתיים הנוגעים לאופן בו הזמר מרגיש, מה הוא רוצה ולא רוצה, ומה שהוא פשוט לא מוכן לעשות, השיר המרגש הזה הוא חגיגה של העצמי שאולי וולט וויטמן חושב שהוא מוגזם. חושו המלודי המסנוור של השיחה'תעסוקה מאוזנת של סינטיס וגיטרה עוזרת להפוך את המנגינה הזו להרבה יותר מתרגיל באובססיה עצמית.
בפרק הפסוק הראשון של פנינה של להקה קנדית זו של שיר פופ, מצב הרוח עובר מדבקות לחוצפה מדומה, וסוג כזה של נדנדה דו-קוטבית הוא מה שקליטה עצמית כוללת. מעיד עוד יותר על השקפת עולם אינסולית מסוג זה הוא הניגוד הכבד בין זו של המספר בקשה רצינית לאהובתו לא לשכוח אותו, אל מול כל הראיות שהיא כבר עשתה כך. הזמר בעצם מדווח, כדי לשאול מסטנדרט ישן, כי "אף אחד לא יודע את הצרות שראיתי". ואז הוא מתלונן שלא רק שהוא מתעורר ואהובתו לא שם אלא שהיא גם לא אכפת. החרוז חופשי, אך דמעות אינן כלולות.
בוי ג'ורג 'מביא תחינה של גורים מעוררי רחמים בלתי נשכחים בלהיט הידוע של שנות ה -80 של הלהקה האנגלית מועדון תרבות. בסופו של דבר, השיר טובע בסנטימנט של יומני נערות, אבל איכשהו, בהקשר של קטע המוזיקה הזה, זה אפילו לא עלבון. שירת חנות אגורה למעשה עובדת. מייצג א: